बॉलरूम डांसिंग के बारे में सब कुछ

स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग अभिव्यक्ति और फिलाग्री मूवमेंट का प्रतीक है। अभ्यास करने वालों के लिए यह कोई सस्ता आनंद नहीं है, बल्कि यह एक अतुलनीय दुनिया में प्रवेश कर रहा है। प्रतिस्पर्धा अधिक है, कसरत लंबी और लगातार होती है, लेकिन वेशभूषा, मेकअप, संख्याएं स्वयं बॉलरूम नृत्य की दुनिया में शामिल सभी को एक कंपकंपी देती हैं।

यदि आप दूर से जाते हैं, तो 15 वीं शताब्दी में इटली और फ्रांस में - ऐसे देश जहां अभिजात वर्ग लोक नृत्यों में उत्साह से रुचि रखते थे, साथ ही, कुछ प्रारंभिक दिखाई दिया। बॉलरूम नृत्य के उद्भव के लिए प्रारंभिक बिंदु के रूप में प्रारंभिक। और बहुत जल्दी, यह शौक पूरे यूरोप में फैलने लगा। 17वीं शताब्दी में नृत्य में निपुणता को अच्छे रूप का नियम माना जाता था। पेरिस में, 1661 में, रॉयल एकेडमी ऑफ डांस की स्थापना की गई, जिसने कामचलाऊ व्यवस्था, विनियमित वेशभूषा और नृत्य प्रदर्शन के क्रम पर प्रतिबंध लगा दिया। फिर गेंदें हैं, जो निश्चित रूप से, आम लोग नहीं मिल सकते थे। अजीब और सुचारू रूप से, लोक नृत्य अभिजात में बदल गए।

तब सार्वजनिक गेंदें थीं, जहां कोई भी जा सकता था, जब तक कि ड्रेस कोड का सम्मान किया जाता था और प्रवेश टिकट के लिए भुगतान करना संभव था। गावोटे, ब्यूर, जिग - ऐसे नाम जो केवल विशेषज्ञों या नृत्य के शौक़ीन लोगों से परिचित हैं। अब उनका बॉलरूम नृत्य में वर्तमान परंपराओं से बहुत कम लेना-देना है। लेकिन सब कुछ योजना के अनुसार विकसित हुआ।जल्द ही कैन-कैन, पोल्का और सरपट दिखाई दिए।

वैसे, रूस में, सुधारक पीटर I के तहत, बॉलरूम नृत्य राज्य संस्थानों में पाठ्यक्रम का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया। विदेश से, एक नृत्य मास्टर को छुट्टी दे दी गई ताकि प्रशिक्षण सक्षम हो, और शिक्षक के पास आवश्यक योग्यता हो। इस तरह रूसी प्रदर्शन स्कूल का गठन किया गया था। 19 वीं शताब्दी में, गेंदें और मुखौटे लोकप्रिय हो गए, अर्थात निस्संदेह ऐसे स्थान थे जहाँ अर्जित ज्ञान को लागू किया गया था। गेंदों का रोमांटिक युग स्ट्रॉस और शुबर्ट के नामों से जुड़ा है: उनके संगीत ने बड़े पैमाने पर निर्धारित किया कि कौन से नृत्य पक्ष में थे।

लेकिन 20वीं सदी जितनी करीब थी, नृत्य ने जितना अधिक अभिजात्यवाद खो दिया, वह उतना ही व्यापक होता गया। लेकिन कुछ प्रकारों ने अपने उच्च समाज से संबंधित बनाए रखा: उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज, माज़ुरका और पोलोनेस ने बॉलरूम नृत्य के बाद के कार्यक्रमों का गठन किया। अमेरिका ने 19वीं-20वीं शताब्दी के चौराहे पर अपने नृत्य सिद्धांतों को निर्देशित करना शुरू किया: उत्तरी अमेरिकी बोस्टन, चार्ल्सटन, ब्लूज़, क्विकस्टेप और टू-स्टेप ने पुरानी दुनिया पर कब्जा कर लिया। रूंबा, टैंगो, सांबा दक्षिण अमेरिका से "आया"।

और 20वीं सदी में नृत्य कला के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया: एक समान मूल्यांकन मानदंड, एक स्पष्ट विनियमन के पदनाम के लिए एक अनुरोध था। ब्रिटेन में, "इंपीरियल सोसाइटी ऑफ़ डांस टीचर्स" का उदय हुआ, और इसने कला के मानकों को विकसित किया। सभी ज्ञात नृत्यों को मानकीकृत किया गया था, अर्थात मुख्य चरण, आंकड़े, ड्राइंग निर्धारित किए गए थे। टैंगो, वाल्ट्ज, तेज और धीमी फॉक्सट्रॉट ने उस समय की बॉलरूम नृत्य संस्कृति का आधार बनाया।

तो प्रतिस्पर्धी विकल्पों के लिए एक आधार था, अब वे खेलों में प्रतिस्पर्धा कर सकते थे।अधिक सटीक रूप से, यह तब था जब नृत्यों को खेल और सामाजिक में विभाजित किया जाने लगा। ब्रिटेन में, पिछली शताब्दी के 30 के दशक से, नृत्य खेल प्रतियोगिताएं होने लगीं। और अगले 20 वर्षों के लिए, सांबा, रूंबा, पासो डोबल, जिव और चा-चा-चा को वाल्ट्ज, टैंगो और फॉक्सट्रॉट में जोड़ा गया। दो कार्यक्रम थे: लैटिन अमेरिकी और यूरोपीय।

बॉलरूम नृत्य के सभी जुनून और कामुकता उन दिशाओं पर आधारित हैं जो लैटिन अमेरिका में पैदा हुई थीं। वे बहुत सूक्ष्म और बहुत अभिव्यंजक, स्पष्ट और उज्ज्वल हैं। साथ ही, ऐसे लोगों को ढूंढना असंभव है जो एक ही तरह से एक ही नृत्य करेंगे, क्योंकि सभी नियमों और मानकों के बावजूद, ये नृत्य बहुत ही व्यक्तिगत हैं।

इसे एक स्पेनिश लोक नृत्य माना जाता है, और इसका अनुवाद "दो चरणों" के रूप में किया जाता है। 1920 में दिखाई दिया (अधिक सटीक रूप से, यह माना जाता है कि यह दिखाई दिया)। एक-दो (या बाएं-दाएं) की गिनती के लिए एक मार्च की याद दिलाता है। एक बुलफाइट में आंदोलनों के समान ही। नर्तक एक बुलफाइटर की तरह चलता है, वह बाद वाले के साथ जुड़ा होता है, और संगीत स्पष्ट रूप से बुलफाइट से पहले जुलूस के साथ एक सादृश्य को जन्म देता है। अपनी स्पेनिश जड़ों के बावजूद, फ्रांस में नृत्य बहुत लोकप्रिय हो गया है। पासो डोबल के कई घटकों में फ्रेंच नाम हैं।

विशेषताएं क्या हैं: नर्तक की छाती को ऊंचा उठाया जाता है, सिर को सख्ती से तय किया जाता है, शरीर के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र सामने होता है, अधिकांश आंदोलनों की शुरुआत एड़ी से होती है। नृत्य की शुरुआत में धूमधाम से आवाज आएगी (सांड की लड़ाई की शुरुआत), दूसरे चरण में, संगीत सांड और बैल के बीच की लड़ाई को प्रदर्शित करता है, विजय और उल्लास का संगीत संख्या को पूरा करता है, क्योंकि लड़ाई खत्म हो गई है . एक विशिष्ट पुरुष संख्या जो दर्शक को निरंतर रहस्य में रखती है।

यह ब्राजीलियाई नृत्य है, ब्राजील के समुद्र तटों जितना गर्म और स्थानीय लोगों के स्वभाव के रूप में। सांबा 19वीं सदी में बाहिया राज्य में दिखाई दिया। और यह गरीबों का नृत्य था, क्योंकि उस समय के कुलीन वर्ग वाल्ट्ज और स्क्वायर नृत्य को पसंद करते थे। सांबा में पुर्तगाली और अफ्रीकी सब कुछ मिला हुआ है। पहले तो यह एक सामान्य मंडली में नृत्य था, भागीदारों के बीच कोई संपर्क नहीं था। लेकिन धीरे-धीरे सांबा जोड़ियों में नाचने लगे। और 20वीं सदी की शुरुआत में पेरिस में एक शो में इसका प्रदर्शन किया गया और यह सनसनी बन गई। सांबा की लोकप्रियता शुरू हो गई है। घर पर, रियो में, 1928 में पहला सांबा स्कूल खुला, जिसके बाद वे एक-एक करके दिखाई देने लगे। और पॉल बुश ने विस्तृत और समझने योग्य नृत्य सीखने के लिए एक पुस्तक-निर्देश लिखा।

1933 में, पहली सांबा प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं, और जल्द ही उन्होंने इसे कार्निवाल में नृत्य करना शुरू कर दिया। अब सांबा के बिना करामाती ब्राजीलियाई कार्निवल की कल्पना करना असंभव है। वैसे, एलिजाबेथ द्वितीय की बहन, राजकुमारी मार्गरेट ने लैटिन नृत्य को लोकप्रिय बनाने में बहुत भाग लिया। वह चौंकाने वाला, अपव्यय पसंद करती थी, और गर्म सांबा उसके स्वाद के लिए आया था। पहले से ही 1956 में नृत्य को प्रतियोगिता कार्यक्रम में शामिल किया गया था। इसलिए, इसकी उपस्थिति इस वर्ष से जुड़ी हुई है। सांबा को जोड़े और अकेले दोनों में किया जा सकता है। यदि नृत्य जोड़ियों में हो तो वेशभूषा अधिक संयमित होगी। महिलाएं खुले कंधों वाले परिधानों में दिखाई देंगी, जो सेक्विन, फ्रिंज और अन्य सजावट से सजी हुई हैं। आदमी का सूट अधिक संक्षिप्त है: एक सादा शर्ट और पतलून (लेकिन कढ़ाई और स्फटिक के साथ)।

चा-चा-चा क्यूबा की एक कहानी है, जहां पहली बार अंग्रेजी लोक नृत्य देशी नृत्य दिखाई दिया। यह 18 वीं शताब्दी में अंग्रेजों द्वारा हवाना पर कब्जे के दौरान हुआ था। क्यूबन्स को ब्रिटिश नृत्य से प्यार हो गया और समय के साथ इसे अपने स्वभाव और परंपराओं के अनुरूप ढाल लिया। और क्यूबा की स्वतंत्रता की घोषणा के बाद, बागान मालिक अपने दासों के साथ वहां पहुंचे। और ये गुलाम अफ्रीकी नृत्यों को द्वीप पर ले आए।तो अनुकूलित अंग्रेजी देशी नृत्य और अफ्रीकी दासों के नृत्य मिश्रित हो गए। दानव प्रकट हुए। बदले में, वह कुछ समय के बाद रूंबा (मम्बो कहा जाने लगा) से जुड़ा, लेकिन बहुत तेज और अभिव्यंजक था। नर्तकियों ने इसकी सुंदरता पर कब्जा कर लिया, लेकिन नृत्य की कठिन प्रकृति पर ध्यान दिया।

और फिर एक स्थानीय संगीतकार एनरिक होरिन एक नई लय - मम्बो-रुंबा के साथ आए। 1949 में लिखी गई और आधिकारिक तौर पर ला एंगनाडोरा कहलाने वाली रचना, वह संगीत बन गई जिसके साथ चा-चा-चा शुरू हुआ। इस संगीत की एक अलग लय थी, कोई परिचय नहीं था, और ऑर्केस्ट्रा के सभी संगीतकार एक स्वर में गा सकते थे। क्यूबन्स को जल्दी ही नए संगीत और नए नृत्य से प्यार हो गया, जो हर स्ट्रीट कैफे में किया जाता था। और चूंकि अमेरिकी अक्सर क्यूबा में आराम करते थे, उन्होंने जल्द ही चा-चा-चा उठाया, इसलिए इसने एक बड़ी रोशनी देखी। अब नृत्य पहले जैसा नहीं रहा।

जिव का अनुवाद "झूठ" या "अशिष्ट असभ्य बात" के रूप में किया जा सकता है। यह एक अमेरिकी नृत्य है जो 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया, लेकिन द्वितीय विश्व युद्ध के बाद दुनिया पर विजय प्राप्त की। यह जटिल था, तकनीकी था, यही कारण है कि यह खतरनाक था, क्योंकि इसे कई जगहों पर प्रतिबंधित किया गया था। लेकिन समय के साथ, वह प्रतिस्पर्धी बन गया, प्रदर्शन की पागल ऊर्जा के लिए दर्शकों से प्यार हो गया। जिव में दो भाग होते हैं: पहले भाग में, प्रतियोगिता में भाग लेने वाले जोड़ों को प्रस्तुत किया जाता है, दूसरे में, मूल वेशभूषा में ही नृत्य किया जाता है। यह अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के बारे में है, आत्मा के आवेग के बारे में है।

वैसे, 1901 में इंग्लैंड की रानी की मृत्यु के बाद, नृत्य की लोकप्रियता बहुत अधिक हो गई। हालाँकि गैर-पेशेवर उसे लंबे समय तक संदेह की नज़र से देखते थे: वह उन्हें देहाती, पिछड़ा हुआ लगता था।समय के साथ, जिव बदल गया, और अधिक जटिल हो गया। आज यह अंतरराष्ट्रीय या स्विंग शैली में किया जाता है। प्रतियोगिताओं में, इसे अंतिम स्थान पर रखा जाता है, ताकि नर्तकियों की वापसी अधिकतम हो।

अफ्रीकियों के अनुष्ठान नृत्य ने भावुक रूंबा की शुरुआत की। 19वीं शताब्दी में, इसे क्यूबा लाया गया था, और इस स्पेनिश शब्द का अनुवाद "रास्ता" के रूप में किया गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, प्रसिद्ध लंदन मास्टर पियरे लावेल द्वारा नृत्य का एक पूर्ण संस्करण विकसित किया गया था। इस नृत्य में एक गहरा भावनात्मक उप-पाठ है, जो नाटकीय संगीत द्वारा पूरक है।

नृत्य करना आसान नहीं है: 2, 3 और 4 पर कदम उठाए जाते हैं। प्रत्येक चरण में, घुटने झुकते और सीधे होते हैं, और गिनती के बीच मोड़ भी बनते हैं। पैर की अंगुली से प्रत्येक चरण किया जाता है, शरीर का वजन हमेशा सामने होता है। सभी हावभाव और हरकतें जोश और प्यार से भरी होती हैं, और इस नृत्य में कूल्हे की गति की एक विशिष्ट लैटिन शैली भी होती है। आप कुछ पाठों में रूंबा में महारत हासिल नहीं कर सकते हैं, और आप इसे घर पर खरोंच से नहीं सीख सकते हैं।

बॉलरूम नृत्य कार्यक्रम यूरोपीय हो सकता है। इसमें सम्मिलित प्रमुख नृत्यों पर विचार कीजिए।

कई लोगों के लिए, टैंगो अर्जेंटीना से जुड़ा हुआ है: यह सही है, यह दिशा वहां बेहद लोकप्रिय हो गई है। लेकिन इसकी उत्पत्ति बहुत समय पहले, XIV सदी में स्पेन में हुई थी। मुख्य यूरोपीय राजधानियों की विजयी विजय के बाद 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही नृत्य को आधिकारिक मान्यता मिली। तब नृत्य प्रतिष्ठित हो गया, वे उसकी वेशभूषा पर पैसा खर्च करने के लिए तैयार थे।

आज यह कम लोकप्रिय नहीं है, प्यार, जुनून, नाटक से जुड़ा है। एक नंबर के लिए, कलाकारों को एक पूरी कहानी जीना चाहिए जो हर दर्शक के लिए स्पष्ट हो। टैंगो दो तिमाहियों या चार तिमाहियों में किया जाता है।

नृत्य, जिसका अनुवाद "त्वरित कदम" के रूप में किया जाता है, आसानी और अनुग्रह के साथ किया जाता है। उनके पास एक स्पष्ट भारहीनता है, जिसके साथ नर्तक साइट के ऊपर चढ़ते हैं। वैसे, इसे एक प्रकार का फॉक्सट्रॉट माना जाता है। और न्यूयॉर्क में प्रथम विश्व युद्ध के दौरान एक त्वरित कदम उठाया गया था। सबसे पहले, अफ्रीकी नर्तकियों ने इसे अमेरिकी संगीत हॉल में प्रदर्शित किया, और फिर वह डांस हॉल में गए।

नृत्य चार-चौथाई समय में किया जाता है, माप की पहली और तीसरी धड़कन पर जोर दिया जाता है। संगीत तेज़ लगता है, लेकिन संख्या में तेज़ और धीमे दोनों संयोजन होंगे। चूंकि बुनियादी कदमों को सीखना आसान है (और यह कोई अतिशयोक्ति नहीं है), इसलिए अक्सर वयस्क शुरुआती लोगों द्वारा त्वरित कदम उठाए जाते हैं।

विनीज़ वाल्ट्ज, अपने नाम के बावजूद, जर्मनी से जुड़ा हुआ है। पहला तीन-भाग वाला वोल्टा नृत्य 13 वीं शताब्दी (या उससे भी पहले) के रूप में दिखाई दिया, और फिर जर्मनी में तीन-चौथाई मीटर वाला वाल्ज़ेन नृत्य दिखाई दिया। साथ में, वे उस चीज़ में बदल गए जिसे आमतौर पर विनीज़ वाल्ट्ज कहा जाता है। पहले तो यह बहुत धीमा था, और केवल महान स्ट्रॉस ने इसे एक अलग लय दी, उन्होंने नृत्य को भी महिमामंडित किया (इसीलिए यह विनीज़ बन गया)। नृत्य अपनी स्पष्टता के कारण लोकप्रिय हो गया: इसके पूर्ववर्ती बहुत पवित्र दिखते थे, और विनीज़ वाल्ट्ज में साथी साथी को गले लगाता है। यह एक सफलता थी।

विनीज़ वाल्ट्ज को एक तेज गति की विशेषता है, यह माप की पहली धड़कन पर जोर देता है। उसी समय, यह सुचारू रूप से, इनायत से, बड़प्पन से किया जाता है। यह वाल्ट्ज का यूरोपीय संस्करण है जो प्रतियोगिताओं में किया जाता है। इसमें अनिवार्य आंकड़ों की संख्या, वैसे, छोटी है, इसलिए वे उनमें इतना नहीं, बल्कि प्रदर्शन की कलात्मकता में प्रतिस्पर्धा करते हैं। सिर और पैरों का काम, हिलना-डुलना, साथ ही नर्तकियों की बातचीत महत्वपूर्ण है।

वह मध्य युग में वापस दिखाई दिया, अस्वीकृति से पागल लोकप्रियता तक एक लंबा सफर तय किया, वह स्ट्रॉस के लिए भी जाना जाने लगा। 20वीं सदी में इंग्लैंड में बोस्टन वाल्ट्ज का उदय हुआ, जिसने बाद में अमेरिका को जीत लिया। अब यह स्लो वाल्ट्ज में बदल गया है, जो स्पोर्ट्स बॉलरूम डांसिंग के प्रतियोगिता कार्यक्रम का हिस्सा है।

प्रेमी भी इसे नृत्य करने की कोशिश करते हैं, वे इसे शादियों और स्नातक स्तर पर करते हैं। शुरुआती स्थिति, बुनियादी कदम, वाल्ट्ज ट्रैक जानें। लेकिन पेशेवरों की आवश्यकताएं अलग हैं, यहां आपको एक आदर्श संतुलन, आंदोलनों के उत्कृष्ट समन्वय की आवश्यकता है। घर पर, इसे हासिल करना मुश्किल है।

फॉक्सट्रॉट नृत्य का आविष्कार हैरी फॉक्स ने किया था, जिन्होंने 1913 में न्यूयॉर्क में अपना कार्यक्रम प्रस्तुत किया था। कदमों की भारहीनता, हल्कापन और वायुहीनता ने पश्चिम को जीत लिया, और यह नोटिस करना भी मुश्किल था कि भागीदार कितनी आसानी से इसमें एक हो जाते हैं।

इस नृत्य में कुछ ऐसा था जिसने खेल बॉलरूम दिशा के भविष्य को निर्धारित किया। वह वह प्रेरणा बन गया जिसने उसे रूपांतरित और विकसित किया। चरणों के संयोजन, तेज और धीमे, ने प्रदर्शन के कई रूपों को जन्म दिया, और बड़ी संख्या में संभावित लयबद्ध संयोजनों ने नृत्य को विशेष रूप से दिलचस्प बना दिया। यह धीमा, शांत और जनता को आकर्षित करने के मामले में विशेष रूप से प्रभावी है।

बेशक, डांस स्कूल में दाखिला लेने का सबसे आसान तरीका है, आपको यह सोचने की ज़रूरत नहीं है कि यह केवल बच्चों के लिए उपलब्ध है। कई पेशेवर स्कूल विशेष रूप से शुरुआती वयस्कों के लिए समूह खोलते हैं। हां, अब आप इसमें करियर नहीं बना सकते हैं, लेकिन आपको भरपूर आनंद मिल सकता है, और यह आपके स्वास्थ्य के लिए भी अच्छा है। यदि आप डरे हुए हैं, आस-पास कोई स्कूल नहीं है, या आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आपको इसमें गंभीरता से शामिल होना चाहिए, तो आप वीडियो ट्यूटोरियल आज़मा सकते हैं। वे उपलब्ध हैं, इंटरनेट पर उनमें से बहुत सारे हैं।ऐसे विस्तृत और दृश्य निर्देशों के अनुसार, आप घर पर नृत्य करना सीखने का प्रयास कर सकते हैं।

बेशक, पेशेवरों की कक्षाओं के साथ प्रभाव की तुलना नहीं की जा सकती है, लेकिन फिर भी पहले ज्ञान, नृत्य के कुछ विचार प्राप्त करना काफी संभव है। और केवल अगर पहले पाठ के बाद (जो कुछ भी हो) बॉलरूम नृत्य का जुनून गायब नहीं हुआ है, तो आप विशेष जूते, कपड़े खरीद सकते हैं, अपने सिर के साथ इस दुनिया में विसर्जित कर सकते हैं।