अर्जेंटीना टैंगो
बहुत से लोग पुरातनता की आकांक्षा रखते थे और वर्तमान समय में यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास करते रहते हैं कि उनका जीवन न केवल भौतिक वस्तुओं से भरा हो, बल्कि उन्हें सौंदर्य सुख भी दे सके। कला के विभिन्न क्षेत्र मानव जाति की इस आवश्यकता को पूरा करते हैं।
आनंद के इन स्रोतों में से एक नृत्य और इसकी विभिन्न अभिव्यक्तियाँ हैं। उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना टैंगो, जो नर्तकियों और दर्शकों द्वारा अपनी भव्यता, जुनून, बढ़ते नाटक और उत्साहजनक उत्साह के लिए बहुत पसंद किया जाता है। आइए हम इस तरह के अभिव्यंजक नृत्य की मुख्य विशेषताओं और हड़ताली विशेषताओं पर अधिक विस्तार से विचार करें।
घटना का इतिहास
सौ से अधिक वर्षों से, अर्जेंटीना टैंगो ने अपने लाखों प्रशंसकों के दिलों और दिमागों को बार-बार जीत लिया है। इस प्रकार के नृत्य का सार आंदोलनों में कामचलाऊ व्यवस्था से न डरना और अपने साथी और उन लोगों का सम्मान करना याद रखना है जिनके साथ आप फर्श साझा करते हैं।
अर्जेंटीना टैंगो का अर्थ गति में है, विशेष रूप से एक पुरुष और एक महिला के बीच के संबंध में, उनका संबंध और वह भावना जो वे एक दूसरे को व्यक्त करते हैं।
टैंगो के इतिहास में प्रमुख हस्तियों में से एक, ग्रेसिएला गोंजालेज, इस नृत्य को "तीन मिनट की प्रेम कहानी" कहते हैं, क्योंकि इतने कम समय में युगल दर्शकों को भावनाओं के बारे में एक अद्भुत कहानी जीने और बताने का प्रबंधन करता है।
"टैंगो" और नृत्य की अवधारणा की उत्पत्ति का सटीक इतिहास आज तक नहीं मिला है। हालांकि, नृत्य की उत्पत्ति का सबसे प्रशंसनीय सुसंगत संस्करण है। 1800 के दशक में, जब अफ्रीकी दासों को अर्जेंटीना लाया गया, तो उनका स्थानीय लोगों की संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ने लगा। इस कारण से, एक धारणा है कि "टैंगो" शब्द अफ्रीकी मूल से भरा हुआ है, जिसका अर्थ है कि "बंद जगह" या "संरक्षित नींव" जैसे अर्थ हैं।
अन्य अनुमानों के अनुसार, यह शब्द पुर्तगाली भाषा ("स्पर्श करने" के अर्थ में) को संदर्भित कर सकता है, तब इसका उपयोग अफ्रीकियों द्वारा भी किया जाता था। अपने इतिहास के बावजूद, उन दिनों इस शब्द का इस्तेमाल उस जगह के नाम के लिए किया जाने लगा जहां दास और मुक्त अश्वेत नृत्य करने के लिए समय बिताने के लिए इकट्ठा होते थे। 1900 के दशक की शुरुआत तक, अर्जेंटीना ने अप्रवासियों की एक बड़ी संख्या का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप विविध संस्कृतियों का मिश्रण हुआ: नृत्य और संगीत। क्यूबा के प्रसिद्ध हबानेरा और महत्वपूर्ण अफ्रीकी नृत्यों के साथ आदतन वाल्ट्ज और मजारका को आत्मसात करना शुरू हो गया।
चूंकि अप्रवासी ज्यादातर पुरुष थे जो पैसा कमाने और अपने परिवार को विकासशील देश में ले जाने की संभावना में विश्वास करते थे, इसलिए इस नृत्य में निवेश की गई भावनाओं का अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है। टैंगो अपने साथ उन लोगों और स्थानों का गहरा नुकसान करता है जिन्हें छोड़ने के लिए उन्हें मजबूर किया गया था और जिसके लिए वे अविश्वसनीय रूप से तरस रहे थे।
सबसे अधिक संभावना है, टैंगो की पहली मूल बातें एफ्रो-अर्जेंटीना शाम के नृत्यों में उत्पन्न हुईं।, जहां गरीब लोग अक्सर इकट्ठा होते थे, संकीर्ण-छिद्रों वाली टोपी पहनने, अपने गले में स्कार्फ बांधने और ऊँची एड़ी के जूते पहनने के सौंदर्यशास्त्र का सम्मान करते थे।धीरे-धीरे, इस तरह की पार्टियां ब्यूनस आयर्स के एक जिले के बार और वेश्यालय में फैल गईं। यह इन जगहों पर था कि अफ्रीकी ताल मिलोंगा (अर्जेंटीना प्रकार के फास्ट पोल्का) के संपर्क में आए, और कुछ समय बाद नए कदमों का आविष्कार किया गया, और एक नए नृत्य का आविष्कार किया गया।
उच्च समाज की ओर से इस तरह के नृत्यों को मंजूरी नहीं दी जाती थी, लेकिन कुलीन लोगों के बच्चों को झुग्गी-झोपड़ियों में जाने और नए कदम और ताल सीखने में कोई गुरेज नहीं था। परिणामस्वरूप, 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, अधिकांश लोग नवीन प्रवृत्ति से परिचित हो गए, और फिर टैंगो (एक नृत्य और एक संगीत शैली दोनों) ब्यूनस आयर्स में एक तेजी से विकासशील प्रवृत्ति बन गई, जिस शहर में यह एक बार उत्पन्न हुआ था।
जल्द ही अर्जेंटीना के केंद्र से दूर शहरों में फैल गया, और फिर यह उरुग्वे की राजधानी में पहुंच गया, जहां निवासियों ने भी ईमानदारी से दिलचस्पी दिखाई और टैंगो को अपनी संस्कृति में जाने दिया। अगला कदम अंतरराष्ट्रीय वितरण है। फिर से, अमीर अर्जेंटीना माता-पिता के बेटे विकासशील देशों की राजधानियों में आए, टैंगो के अपने छापों को साझा किया और नृत्य की मूल बातें प्रदर्शित कीं।
1913 तक, टैंगो बड़े पैमाने पर अंतर्राष्ट्रीय सहयोग में विकसित हो गया था - पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क को इस नृत्य से प्यार हो गया। अर्जेन्टीना के अभिजात्य वर्ग, जो पहले इस सब क्रिया को तिरस्कार की दृष्टि से देखता था, अब गर्व के साथ टैंगो की संस्कृति को अपने दिलों में बसा लिया है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि टैंगो का सफल विकास पूरी तरह से देश की समृद्धि और दुनिया में इसकी स्थिति पर निर्भर करता है। जब अर्जेंटीना ने अपने स्वर्ण युग (1940-50) का अनुभव किया, तो टैंगो भी सफलतापूर्वक विकसित हुआ। जब राजनीतिक दमन शुरू हुआ, कला को भूमिगत होना पड़ा।टैंगो ने जीवन की लौ को छोटे, अगोचर स्थानों में और निश्चित रूप से अपने प्रशंसकों के दिलों में जीवित रखने की कोशिश की।
गिरावट 1980 के दशक तक जारी रही, और फिर टैंगो अर्जेंटीनो शो पेरिस में दिखाई दिया, जो टैंगो के फिर से लौटने का शुरुआती बिंदु बन गया। इस शो ने पूरी दुनिया का दौरा किया है, लोगों को नृत्य पर लौटने के लिए प्रोत्साहित किया है, जिसका निस्संदेह प्रभाव पड़ा है।
शैलियों
प्रारंभ में, शास्त्रीय टैंगो की कल्पना एक कामचलाऊ नृत्य के रूप में की गई थी, हालांकि, इस परिस्थिति ने कुछ शैलियों के विकास को नहीं रोका, जिनका पालन दुनिया भर में बड़ी संख्या में लोग करते हैं।
मिलोंगुएरो
XX सदी के 40-50 के दशक में यह शैली तेजी से विकसित होने लगी। इसकी ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह निकटतम और सबसे बंद स्थिति में किया जाता है, जब दोनों साथी अपने वजन के साथ एक दूसरे पर झुकते हैं, इस प्रकार एक प्रकार के पिरामिड का प्रदर्शन करते हैं।
यह शैली प्यार में जोड़े और गेंदों के लिए एकदम सही है, क्योंकि यह व्यापक आंकड़ों के प्रदर्शन को नहीं दर्शाता है, लेकिन प्रत्येक नर्तक के भीतर सद्भाव की आवश्यकता होती है, साथी के प्रति एक चौकस और संवेदनशील रवैया। शैली बहुत कोरियोग्राफिक नहीं है, जो कि यूरोपीय टैंगो से अलग है, लेकिन यह दो लोगों के बीच सबसे मजबूत भावनात्मक आदान-प्रदान का प्रतिनिधित्व करती है।
चूंकि भागीदारों का वजन लगातार एक-दूसरे को स्थानांतरित किया जाता है, इसलिए उन आंकड़ों का निष्पादन असंभव है जिनके लिए प्रकटीकरण और आंदोलनों में उच्च स्तर की गतिशीलता की आवश्यकता होती है।
वैसे, मिलोंगुएरो शब्द का अर्थ ही "टैंगो डांसर" है, जो इस नृत्य का प्रशंसक है, मिलोंगस में एक नियमित अतिथि (वे स्थान जहां टैंगो शाम आयोजित की जाती है), उसने लंबे समय से बुनियादी कदम और जटिल आंकड़े सीखे हैं और अपना खुद का विकास किया है। शैली। यह एक अद्भुत साथी है, महिलाओं का प्रेमी है, जो सबसे बढ़कर, टैंगो संस्कृति के सभी पहलुओं को अच्छी तरह से जानता है।
सुंदर
टैंगो की इस शैली का मंचन किया जाता है, इसे सीधे दर्शकों के लिए किया जाता है। इसलिए, इसमें कानून अलग हैं, सामाजिक टैंगो के समान नहीं: ये मंचन शैली के नियम और मंच के नियम हैं।
यह शैली कलाप्रवीण व्यक्ति नृत्य तकनीक, शानदार आंदोलनों, प्रत्येक चरण के सटीक निष्पादन और सभी आकृतियों की आदी है। यहां समर्थन और मुद्राओं के लिए एक स्ट्रिंग की तरह फैले हुए हाथ और पैर की आवश्यकता होती है। एक अच्छा फायदा यह है कि युगल अंतरिक्ष का उपयोग करने के लिए अधिक स्वतंत्र हो सकते हैं, और चूंकि केवल दो मंच पर प्रदर्शन करते हैं, अन्य नर्तकियों के साथ टकराव का कोई सवाल ही नहीं है।
कल्पना
इस शैली को सुरक्षित रूप से मिलोंगुएरो के विपरीत कहा जा सकता है। यहां व्यापक खुले पदों को प्रोत्साहित किया जाता है, साझेदार एक-दूसरे के वजन के साथ खेल सकते हैं, विभिन्न आंकड़ों के प्रदर्शन के साथ सुधार कर सकते हैं। इस तथ्य के कारण कि टैंगो फंतासी में खुली स्थिति के लिए अधिक स्थान की आवश्यकता होती है, इस शैली को गेंदों पर नहीं नृत्य किया जाता है जहां सभी के लिए पर्याप्त जगह नहीं होती है।
इस शैली के लिए दोनों भागीदारों से ऊर्जा, गतिशीलता, विभिन्न तकनीकों की उच्च-गुणवत्ता की महारत, लचीले और आत्मविश्वास से भरे आंदोलनों और सबसे महत्वपूर्ण रूप से, एक पुरुष और एक महिला के पारस्परिक रूप से समन्वित कार्यों की आवश्यकता होती है।
अन्य
अर्जेंटीना टैंगो की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक मिलोंगा है, एक लोकगीत नृत्य जो आगंतुकों के हल्के हाथ से पैदा हुआ और 19 वीं शताब्दी में लैटिन अमेरिका में लाया गया। नृत्य हंसमुख और ऊर्जावान है। इसकी लय काफी तेज है, रुकने और धीमी गति से चलने को बर्दाश्त नहीं करती है।
यह समझना महत्वपूर्ण है कि इस शैली में छोटे-छोटे चरणों में नृत्य किया जाता है, जिसका अर्थ है कि ताल की अच्छी समझ और उत्कृष्ट फुटवर्क तकनीक आवश्यक है।
सैलून टैंगो शैली दो लोगों की खुली स्थिति के लिए उल्लेखनीय है, जो आपको सबसे विविध चरणों और आकृतियों को करने की अनुमति देती है, तेज मोड़ और विस्तृत पोज़ की ओर मुड़ती है। विशेषज्ञ इस शैली को दूसरों की तुलना में अधिक परिष्कृत और परिष्कृत मानते हैं, लेकिन इसमें कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांत भी शामिल हैं, जो एक साथी का नेतृत्व करते हैं और दूसरे के साथ उसका अनुसरण करते हैं।
कपड़े और जूते
लिंग के बावजूद, ऊपरी शरीर के लिए एक उच्च बगल की नेकलाइन वाले कपड़े चुनना और बैगी आस्तीन से बचना आवश्यक है जो नृत्य में सबसे महत्वपूर्ण क्षण के दौरान एक साथी के साथ हस्तक्षेप कर सकते हैं।
एक आदमी को अपनी शर्ट की आस्तीन पर कफ़लिंक से सावधान रहने की ज़रूरत है, क्योंकि वे उसके साथी के बालों को पकड़ सकते हैं। एक महिला को कमर पर और कंधे के ब्लेड के क्षेत्र में कपड़े की अतिरिक्त परतों की अनुमति नहीं देनी चाहिए, इससे नर्तकियों के बीच शारीरिक संपर्क की अवधि के दौरान कठिनाइयां हो सकती हैं - साथी के लिए आसान पहुंच प्रदान करना महत्वपूर्ण है पीछे।
लंबी स्कर्ट अर्जेंटीना के टैंगो जैसे नृत्य के लिए तभी उपयुक्त हो सकती हैं जब वे घुटने के स्तर पर पर्याप्त ढीली हों और एक निश्चित आकृति का प्रदर्शन करते समय साथी के आंदोलनों को बाधित न करें। कई पुरुष एक महिला पर पैंटसूट देखना पसंद करते हैं, जो उसे स्त्रीत्व से बिल्कुल भी वंचित नहीं करता है, और कई आंदोलनों को अधिक आरामदायक बनाता है।
गहनों के लिए, उन्हें सावधानी से चुना जाना चाहिए, ध्यान से किसी भी तेज किनारों या भागों की जांच करना जो कपड़ों पर पकड़ सकते हैं। ब्रोच का उपयोग नहीं करना सबसे अच्छा है, और यदि आप उन्हें पहनने का फैसला करते हैं, तो उन्हें छाती से ऊपर रखना सबसे अच्छा विकल्प है। कम घनत्व के साथ, चड्डी को केप्रोन चुना जाना चाहिए। अगर हम मांस के रंग के बारे में बात करते हैं, तो उन्हें बिल्कुल नहीं दिखना चाहिए।
टैंगो में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण बिंदु जूते हैं। आमतौर पर टैंगो प्रेमी चमड़े के तलवों वाले जूते खरीदते हैं जो पैरों पर पूरी तरह फिट होते हैं। सबसे आम विकल्प महिलाओं के जूते क्लैप्स पर पट्टियों के साथ और पुरुषों के जूते लेस के साथ होते हैं। महिलाओं को एड़ी के जूते पहनने की सलाह दी जाती है।
शुरुआती लोगों के बीच एक राय है कि सबसे पहले, खुले पैर वाली महिलाओं के जूते केवल असुविधा का कारण बनते हैं। मुख्य बात यह है कि ऐसे जूते खोजें जो पैरों को सहारा दें, पंजों को सिकुड़ने से रोकें, और आपको लगभग कई घंटों तक नृत्य की लय में रहने दें।
आप चाहे जो भी जूते चुनें, इनसोल पर कुशन का इस्तेमाल जरूर करें। कई विशेषज्ञ तकिए पर स्पेंको या डॉ। स्कूल का।
संगीत
टैंगो संगीत के विकास का इतिहास लगभग उतना ही समृद्ध है जितना कि नृत्य का इतिहास। सबसे पहले, अर्जेंटीना के डांस फ्लोर पर साधारण लय बजाई जाती थी, जिसे आर्केस्ट्रा द्वारा नृत्य प्रेमियों को परोसा जाता था। समय के साथ, ये लय और अधिक जटिल हो गए, और बाद में वे अपनी समृद्धि के कारण नृत्य के लिए पूरी तरह से उपयुक्त नहीं रह गए।
अनिवार्य रूप से, टैंगो संगीत अन्य प्रकार के संगीत से दो तरह से भिन्न होता है: बैंडोनियन होते हैं और ड्रम नहीं होते हैं। पहला एक जर्मन वाद्य यंत्र है, एक प्रकार का अकॉर्डियन।
आमतौर पर, शुरुआती लोगों के लिए, बल्कि 40 और 50 के दशक का लयबद्ध संगीत बजाया जाता है। लेकिन पिछली सदी के 30 के दशक का संगीत यह समझने के लिए उपयुक्त है कि लय को कैसे सुना जाए। बाद में, जैसे-जैसे नर्तक अनुभव प्राप्त करते हैं, वे प्रारंभिक संगीत को इसके नए जमाने की जैज़ लय के साथ मिलाते हैं।
कदम और आंकड़े
कार चलाने की तरह, टैंगो में आपको कई नियमों का पालन करना चाहिए जो आपको अन्य जोड़ों से न टकराने में मदद करेंगे।फर्श पर वामावर्त घुमाने की प्रथा है, और पहले तीन मिनट में छोटे स्टॉप बनाना महत्वपूर्ण है।
दूसरों के बारे में सोचना महत्वपूर्ण है, लेकिन साथ ही, सुधार करना न भूलें, ऑर्केस्ट्रा के किसी एक वाद्ययंत्र की पंक्ति के तहत अपने कदमों का परिचय दें।
समग्र लक्ष्य गति को बनाए रखा जाना चाहिए। आप तभी ओवरटेक कर सकते हैं जब सामने वाला जोड़ा काफी धीमा हो गया हो। आंकड़ों के प्रदर्शन में सावधानी बरतना महत्वपूर्ण है: आपको इसे अक्सर और व्यापक रूप से नहीं करना चाहिए, क्योंकि गेंद वह जगह नहीं है जहां आपको अपना कौशल दिखाने का अवसर मिलता है, आपको अन्य प्रतिभागियों के बारे में सोचने की जरूरत है।
इस तरह के आयोजनों में, एक सामंजस्यपूर्ण युगल एक करीबी स्थिति में नृत्य करता है, केवल मुख्य आंदोलनों का प्रदर्शन करता है, दर्शकों में स्पष्ट रूप से काम किए गए कदमों और आंकड़ों की तुलना में बहुत अधिक सकारात्मक भावनाएं पैदा करता है। किसी भी गंभीर घटना को बाहर करने के लिए, अन्य जोड़ों के साथ झड़पों में प्रवेश करना आवश्यक नहीं है, और टकराव की स्थिति में, दोषी युगल माफी का संकेत देता है और विनम्र शब्दों का उच्चारण करता है।
किसी भी जटिल आकृति को विकसित करना आवश्यक नहीं है, कोई भी महिला सराहना करेगी यदि साथी एक कोमल परिधि बनाता है, संगीत के चरणों को समायोजित करता है और इसे धीरे से, सटीक रूप से वजन वितरित करता है। चूंकि टैंगो एक जोड़ी नृत्य है, इसलिए किसी को महिला तकनीकों के बारे में नहीं भूलना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि महिला अपने संतुलन को नियंत्रित करे, तनावग्रस्त न हो और अपने साथी को नेतृत्व करने की अनुमति दे।
डांस कैसे और कहां से सीखें?
शुरुआती लोगों के लिए, टैंगो कक्षाओं में भाग लेना सबसे अच्छा विकल्प है, जहां आप टैंगो सीखने के प्रारंभिक चरण में आवश्यक बुनियादी चीजें सीख सकते हैं: कदम, मोड़, स्टॉप, हॉल के चारों ओर नेविगेशन, संगीत, कई सजावट की मूल बातें।
आप वीडियो पाठों से टैंगो भी सफलतापूर्वक सीख सकते हैं। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से सच है जो बड़े शहरों में नहीं रहते हैं जहां कोई नृत्य शिक्षक नहीं है। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि वीडियो देखना कक्षा में एक साथी और अन्य जोड़ों के साथ लाइव व्यावहारिक अनुभव का विकल्प नहीं है।
सेमिनार में भाग लेने से आप दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नर्तकियों से सीख सकते हैं, समान विचारधारा वाले लोगों के साथ संवाद कर सकते हैं, टैंगो के इतिहास और विकास के बारे में बहुत कुछ सीख सकते हैं। और सुधार करने का एक अच्छा अवसर पुराने अनुभवी नर्तकियों के साथ निजी पाठ हैं, जिसकी बदौलत आप एक वास्तविक पेशेवर चेहरे से गंभीर आलोचना प्राप्त कर सकते हैं।
भावुक टैंगो की अविश्वसनीय दुनिया की खोज करें और आप इसे मना नहीं कर पाएंगे। कदम और आंकड़े सीखें, समान विचारधारा वाले लोगों के साथ इस पर चर्चा करें, मिलोंगों में भाग लें, और आने वाले कई सालों तक नृत्य आपका तत्व बन जाएगा।