Stradivari वायलिन के बारे में सब कुछ

एंटोनियो स्ट्राडिवरी एक महान गुरु थे जिन्होंने अपना पूरा जीवन अपने संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए समर्पित कर दिया। प्रतिभाशाली इतालवी की कृतियों को अभी भी वायलिन वादकों और संग्राहकों द्वारा अत्यधिक महत्व दिया जाता है और दुनिया भर में लोकप्रियता का आनंद लेते हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, स्ट्राडिवरी ने एक हजार से अधिक संगीत वाद्ययंत्र बनाए। मास्टर सेलोस, वायलस, गिटार के निर्माण में लगे हुए थे, लेकिन यह उनके हस्ताक्षर वाले वायलिन थे जिन्होंने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। वे कई महत्वपूर्ण विवरणों में अन्य शिल्पकारों द्वारा बनाए गए संगीत वाद्ययंत्रों से भिन्न हैं।

• फार्म। स्ट्रैडिवेरियस वायलिन शास्त्रीय वाद्ययंत्रों से बड़े होते हैं। इसके अलावा, वे लंबाई में अधिक लम्बी हैं।
• अंकन। सभी वायलिनों के अंदर एक मोहर होती है। इटालियन ने अपनी रचनाओं को उसी तरह चिह्नित किया। उन्होंने अपने आद्याक्षर और एक डबल सर्कल में संलग्न एक माल्टीज़ क्रॉस से युक्त एक हॉलमार्क का उपयोग किया। इस मोहर की उपस्थिति इस बात का एक संकेत है कि वायलिन असली है और नकली नहीं है।
• तारों की संख्या। एंटोनियो स्ट्राडिवरी प्रसिद्ध इतालवी मास्टर के पोते निकोलो अमाती के छात्र थे, जिन्होंने चार-स्ट्रिंग वायलिन बनाने वाले पहले व्यक्ति थे।अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने केवल अमति तकनीक में सुधार किया, लेकिन इसे नहीं बदला।

कई वर्षों से, दुनिया भर के वैज्ञानिक यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि स्ट्राडिवरी के संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ का रहस्य क्या है। इस दौरान कई प्रमुख सिद्धांत सामने आए। सबसे आम संस्करण यह है कि वार्निंग से वायलिन की आवाज बहुत प्रभावित होती है। एक किंवदंती है कि इतालवी ने अपनी कार्यशाला के फर्श से धूल और कीड़ों के पंखों को उसमें मिला दिया। एक अन्य किंवदंती कहती है कि उन्होंने टायरोलियन जंगलों में उगने वाले पेड़ों के रेजिन का इस्तेमाल किया। अब मूल "नुस्खा" को दोहराना असंभव है, क्योंकि वे पूरी तरह से कट गए थे। एक संस्करण भी है जो बताता है कि वायलिन इस तरह की असामान्य ध्वनि से अलग हैं क्योंकि स्ट्रैडिवेरियस ने साधारण लकड़ी का इस्तेमाल नहीं किया, बल्कि नूह के सन्दूक के टुकड़े उन्हें बनाने के लिए इस्तेमाल किया।

ताइवान के एक विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों के शब्द अधिक गंभीर हैं, जिन्होंने उस सामग्री के नमूनों का रासायनिक विश्लेषण किया, जिससे दो स्ट्रैडिवरी वायलिन बनाए जाते हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि संगीत वाद्ययंत्र लकड़ी से बनाए गए थे जो एक गुणवत्ता वाले खनिज परिरक्षक में लंबे समय तक भिगोए गए थे। यह तकनीक अन्य उस्तादों के साथ लोकप्रिय नहीं थी जो उसी समय स्ट्राडिवेरियस के रूप में रहते थे। आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में भी इसका उपयोग नहीं किया जाता है। इसलिए, यह संभावना है कि यह वास्तव में वायलिन की ध्वनि को प्रभावित करने वाले कारकों में से एक है।

अपने जीवन के दौरान, एंटोनियो स्ट्राडिवरी ने लकड़ी के साथ बहुत प्रयोग किया।पहले तो उन्होंने इसे अपने शिक्षक निकोलो अमाती के मार्गदर्शन में किया, और फिर अपने दम पर। यह ध्यान देने लायक है मालिक चाहे किसी भी प्रकार की लकड़ी का इस्तेमाल करता हो, वह उसे हमेशा अच्छी तरह सुखाता था।

विशेषज्ञों का कहना है कि मास्टर जिस मुख्य सामग्री के साथ काम करना पसंद करते थे, वह ठंडे क्षेत्रों में उगने वाले ऊंचे-ऊंचे स्प्रूस और मेपल की लकड़ी थी। वह बहुत घनी थी। इसलिए इससे बने वायलिन की आवाज पूरी तरह से अनोखी निकली।

प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक और संगीत सिद्धांतकार फ्रांसेस्को जेमियानी ने कहा कि एक आदर्श वायलिन एक पेशेवर गायक की आवाज की तुलना में अधिक सुंदर होना चाहिए। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि स्ट्राडिवेरियस वायलिन का रहस्य इस तथ्य में निहित है कि वे शुद्ध महिला आवाजों की तरह लगते हैं।

आज तक, दुनिया में लगभग 550 स्ट्रैडिवरी वायलिन बच गए हैं। उनमें से प्रत्येक कला का एक वास्तविक काम है। विशेष रूप से मूल्यवान संगीत वाद्ययंत्र हैं जो इतालवी मास्टर ने अपने काम के सुनहरे काल के दौरान बनाए - 1700 से 1720 तक।

यह सबसे महंगा स्ट्रैडिवेरियस वायलिन है। इसकी कीमत 10 मिलियन डॉलर आंकी गई है। यह वाद्य यंत्र 1721 में बनाया गया था। मास्टर ने अपनी रचना का नाम बायरन की पोती लेडी एन ब्लंट के सम्मान में रखा, जिसके पास वायलिन था। चूंकि वाद्य यंत्र व्यावहारिक रूप से नहीं बजाया गया था, इसलिए यह हमारे समय में एकदम सही स्थिति में पहुंच गया है।

वायलिन को भी बहुत मूल्यवान माना जाता है, जिसे स्वयं स्ट्राडिवरी ने अपने जीवनकाल में विशेष रूप से प्यार किया था।साधन मूल रूप से एक संग्रहणीय वस्तु के रूप में बनाया गया था जिसे बजाने का इरादा नहीं था। इसलिए इसे बेहतरीन कंडीशन में रखने में भी कामयाब रहे। वायलिन ऐसा लगता है जैसे इसे कल ही किसी महान गुरु ने बनाया हो।

स्ट्राडिवरी की मृत्यु के बाद, उपकरण कुछ समय के लिए उनके परिवार का था। बाद में, कलेक्टरों ने उसका "शिकार" करना शुरू कर दिया। चूंकि उपकरण बहुत मूल्यवान था, इसलिए इसे "मसीहा" कहा जाता था। 1904 में, वायलिन ग्रेट ब्रिटेन के संग्रहालयों में से एक में समाप्त हो गया। यह कुछ शर्तों के तहत किया गया था। संगीत वाद्ययंत्र को आदर्श परिस्थितियों में रखा जाना चाहिए और गलत हाथों में नहीं जाना चाहिए। इसके अलावा, इसे खेलने के लिए मना किया गया था, क्योंकि इससे "मसीहा के" जीवन के वर्षों में काफी कमी आएगी।

इस वाद्य को "लाल वायलिन" के रूप में भी जाना जाता है और यह वास्तव में पौराणिक है। 1930 के दशक तक, यह उपकरण मेंडेलसोहन परिवार का था। बाद में इसे लंबे समय तक खोया हुआ माना जाता था। यह 2003 तक नहीं था कि इसे फिर से लाया गया, जब एलिजाबेथ पिटकेर्न, इसके नए मालिक, ने खुद स्वीकार किया कि उनके दादा ने एक प्रसिद्ध नीलामी में उनके लिए वायलिन खरीदा था। इस उपकरण के साथ कई किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। उनमें से एक, उदाहरण के लिए, कहता है कि वायलिन में एक आत्मा होती है; दूसरी बात यह है कि जिस वार्निश से उसे ढका गया था उसमें खून मिला दिया गया था।

वायलिन का नाम प्रसिद्ध स्वीडिश जौहरी क्रिश्चियन हैमर के नाम पर रखा गया था, जो लंबे समय से इसके मालिक थे। 2006 में, इसे नीलामी में तीन मिलियन डॉलर से अधिक में बेचा गया था।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में, वायलिन कोशन्स्की नामक एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक का था। उन्होंने इसे निकोलस II से उपहार के रूप में प्राप्त किया। क्रांति के दौरान, वायलिन वादक विदेश में था, जहाँ उसने संगीत कार्यक्रम दिए। इसलिए, वह एक अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र को संरक्षित करने में कामयाब रहे। सच है, कुछ साल बाद भी उसने इसे बेच दिया। अब महान संगीतकार के नाम पर रखा गया वायलिन, सबसे अधिक चोरी किए जाने वाले स्ट्राडिवरी वाद्य यंत्र के रूप में जाना जाता है।

अलग-अलग, यह वायलिनों का उल्लेख करने योग्य है, जो कि कोशन्स्की के उपकरण के विपरीत, क्रांति के दौरान देश के क्षेत्र में स्थित थे और उनका राष्ट्रीयकरण किया गया था। अब इनमें से कुछ संगीत वाद्ययंत्र एक बड़े राज्य संग्रह का हिस्सा हैं। यह संगीत संस्कृति के ग्लिंका संग्रहालय में संग्रहीत है।

इस संग्रह को बनाने वाले कई उपकरणों का एक दिलचस्प इतिहास है।

• "एमेटाइज़"। 1686 में बनाया गया वायलिन ट्रीटीकोव का था। उनकी मृत्यु के बाद, यह मॉस्को कंज़र्वेटरी की संपत्ति का हिस्सा बन गया, और फिर ग्लिंका संग्रहालय में चला गया, जहां इसे कई सालों से प्रदर्शित किया गया है।
• अलेक्जेंडर I का वायलिन। यह मॉडल 1706 में दिखाई दिया। उनकी मृत्यु के बाद, उपकरण को हर्मिटेज में ले जाया गया, और फिर वहां से चोरी कर लिया गया। जब वायलिन मिला, तो विशेषज्ञों ने पाया कि चोरों ने उस पर लाह की परत को आंशिक रूप से क्षतिग्रस्त कर दिया था।
• राजकुमार युसुपोव का संगीत वाद्ययंत्र। उनकी स्ट्राडिवरी उनकी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनी थी। इसे 1918 तक युसुपोव परिवार में रखा गया था। क्रांति के बाद, राजकुमार ने देश छोड़ने का फैसला किया। उसने वायलिन को अपने महल के एक तहखाना में बंद कर दिया। लेकिन इसे वैसे भी पाया गया और स्टेट कलेक्शन को सौंप दिया गया।
• प्रिंस शखोवस्की का वायलिन। इसके मालिक की मृत्यु के बाद, इसे ट्रीटीकोव को सौंप दिया गया, जिन्होंने इसे संग्रहालय के लिए रुम्यंतसेव को दे दिया।1920 के दशक में, उपकरण राज्य संग्रह का हिस्सा बन गया।

बड़ी संख्या में उपकरण स्पेन के राजा के हैं। उन सभी को मैड्रिड में उनके महल में एक विशेष प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया है। इसके अलावा, कुछ वायलिन संयुक्त राज्य अमेरिका और इटली में प्रदर्शित किए जाते हैं। लेकिन स्ट्राडिवरी द्वारा बनाए गए सभी वाद्ययंत्रों को संग्रहालयों और निजी संग्रहों में नहीं रखा जाता है। क्रेमोना में वायलिन संग्रहालय में आप सुन सकते हैं कि वे कैसे ध्वनि करते हैं। वहां, जियोवानी अर्वेदी सभागार के कॉन्सर्ट हॉल में, संगीत कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। प्रतिभाशाली संगीतकार उन पर संग्रहणीय वाद्ययंत्र बजाते हैं।

जापान में वायलिन का उपयोग उनके इच्छित उद्देश्य के लिए भी किया जाता है। टोक्यो में उस्ताद के उपकरणों का एक प्रभावशाली संग्रह है। इसमें शामिल वायलिन नियमित रूप से दुनिया के विभिन्न हिस्सों के गुणी लोगों द्वारा उपयोग किए जाते हैं।