सभी स्केचिंग के बारे में

स्केचिंग एक प्रकार की ड्राइंग है जिसने हाल के वर्षों में सचमुच दुनिया भर में कब्जा कर लिया है। आप बिना ज्यादा तैयारी के इसमें शामिल हो सकते हैं, शुरुआती वित्तीय इंजेक्शन छोटे हैं, और परिणाम तेज है और आगे के अध्ययन को प्रेरित करता है। खैर, अब विस्तार से।

स्केचिंग एक त्वरित ड्राइंग तकनीक है।. यही है, रेखाचित्र, कभी-कभी रेखाचित्र, लेकिन सबसे अधिक बार समाप्त कार्य - विचार के संदर्भ में और डिजाइन के संदर्भ में। वैसे, अंग्रेजी शब्द "स्केच" का अर्थ है "एट्यूड"। ड्राइंग न केवल जल्दी से, बल्कि तेज गति से किया जाता है। यह कोई नवीनता नहीं है जिसे दुनिया ने पहले नहीं देखा है। यह सिर्फ इतना है कि डिजाइनरों और कलाकारों का काम करने वाला उपकरण "मध्यवर्ती सेवा" के कार्य से अलग हो गया है और पूरी तरह से अलग दिशा में बदल गया है।

पहले, उदाहरण के लिए, एक डिजाइनर ने अपने विचार को निदर्शी बनाने के लिए, जल्दी से इंटीरियर में किसी कोने का एक स्केच बनाया, और इसने क्लाइंट के लिए स्थिति को स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया। और फिर ये रेखाचित्र स्वतंत्र इकाइयों के रूप में आकर्षक बन गए। उसी अकादमिक ड्राइंग में, पहले से ही पूर्ण कार्य के लिए एक स्केच के रूप में एक स्केच का उपयोग किया जाता है, जो एक रंग योजना चुनने और एक रचना पर निर्णय लेने में मदद करता है। लेकिन अब स्केच लागू मामूली लक्ष्यों से अलग हो गया है और सामने आ गया है।

स्केचिंग के क्या कार्य हैं - एक त्वरित, क्षणिक प्रभाव छोड़ना। यानी किसी ऐसे इमोशन, मूड, इमेज को कैप्चर करना जो बदलने वाला हो। इसलिए गति, जो जल्दबाजी की तरह नहीं दिखती, बल्कि इसके विपरीत, एक सचेत रूप से चुनी गई रणनीति की तरह दिखती है। एक स्केच के माध्यम से विचार और भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना उस क्षेत्रज्ञ में काफी है जहां सब कुछ तेजी से आगे बढ़ता है और जहां सब कुछ अद्वितीय होना चाहता है।

ऐसा लगता है कि उन्हें किस चीज की जरूरत है, यह पहले ही स्पष्ट हो चुका है। लेकिन बाद में उनका उपयोग कहां किया जा सकता है, यह समझाने लायक है। और न केवल इसलिए कि अब सब कुछ मुद्रीकृत हो गया है, बल्कि इसलिए भी कि स्केच की लागू प्रकृति उसके जीवन को लम्बा खींचती है।

जहां रेखाचित्रों का उपयोग किया जा सकता है:

• पोस्टकार्ड बनाने के लिए - फैशनेबल, लोकप्रिय और हमेशा मांग में;

• सामाजिक नेटवर्क में अद्वितीय पोस्ट बनाने के लिए - हर किसी के पास तस्वीरें हैं, आप किसी और की (और आप नहीं चाहते हैं) नहीं ले सकते हैं, और एक त्वरित और सरल स्केच ध्यान आकर्षित करता है, याद किया जाता है और मंत्रमुग्ध करता है;

• छोटे प्रिंट के लिए नोटबुक, टी-शर्ट, दुकानदारों को लेखक के रेखाचित्रों से सजाया जा सकता है, खासकर अगर यह किसी प्रकार का प्यारा मर्च है;

• विज्ञापन देना - एक सफल स्केचर को टी बैग या सामाजिक विज्ञापन का डिज़ाइन बनाने का आदेश दिया जा सकता है, और कभी-कभी एक कैफे में ग्रेफाइट की दीवार को पेंट करने का आदेश दिया जा सकता है, जिसे अच्छी तरह से भुगतान भी किया जाता है;

• अपना ब्लॉग चला रहे हैं - पाठ उत्पाद की छाप को बढ़ाता है, सामग्री को विशिष्ट बनाता है;

• स्टॉक बिक्री - स्केच भी मांग में हैं, क्योंकि पूरी डिजिटल दुनिया को ग्रंथों, उत्पादों और सूचना सामग्री के लिए एक दृश्य साथी की जरूरत है।

इस नदी में प्रवेश करने के लिए केवल एक ही है, इसमें से एक शुरुआती स्केचर को कैसे खींचना है, यह अवास्तविक हो जाता है।क्योंकि दिशा का बुनियादी ढांचा ही, बता दें, बहुत अच्छा है।

पता करें कि क्या खरीदना है।

• नोटबुक. यदि यह सुंदर है, आंख को भाता है और स्पर्श करता है, तो आप इसे और अधिक बार देखना चाहेंगे। यह पहली और सरल ड्राइंग उत्तेजक में से एक है। यह पॉकेट के आकार का हो सकता है, या यह A4 प्रारूप का हो सकता है, इसमें चादरें विभिन्न रंगों की हो सकती हैं।

• साधारण पेंसिल - नरम और कठोर। यह वे हैं जो हाथ में अच्छी तरह से झूठ बोलते हैं और ठीक वही रेखा देते हैं जो उनसे अपेक्षित होती है।

• विभिन्न मोटाई के काले लाइनर। एक काली केशिका कलम भी शुरू करने के लिए अच्छा है।

• ग्रे मार्कर - मुझे प्रकाश और अंधकार दोनों चाहिए। स्केचिंग में, ग्रे प्रमुख रंगों में से एक होगा।

• रंगीन मार्करों का सेट. सबसे पहले, उदाहरण के लिए, आप केवल आधार, 12 मार्कर खरीद सकते हैं। इसके बाद, रंग इसके अतिरिक्त खरीदे जा सकते हैं, आज ड्राइंग मार्कर एक-एक करके बेचे जाते हैं।

• सफेद मार्कर। निश्चित रूप से एक आवश्यक चीज है, इसलिए, आपको एक अच्छा लेना चाहिए जो जल्दी सूखता नहीं है (क्रमशः, एक पैसा नहीं)।

• ब्रश नंबर 3. गिलहरी बेहतर है, लेकिन सिंथेटिक भी संभव है। स्केच को पानी के रंग से भरना आवश्यक है - इसकी अक्सर आवश्यकता होती है।

• पानी के रंग का पेंट. यहां आपको कुछ सुपर पेशेवर चुनने की ज़रूरत नहीं है - क्लासिक रंग पर्याप्त हैं।

और यह सब कुछ नहीं है - पेस्टल, सेंगुइन, विभिन्न प्रकार की पेंसिल और पेन की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन यह पहले से ही कौशल की प्रगति की प्रक्रिया में है। कुछ प्रश्नों को स्पष्ट करने की आवश्यकता है। ग्रे मार्कर की आवश्यकता होती है क्योंकि यह रेखाचित्र बनाने के लिए महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक है। यह ग्रे के विभिन्न रंग हैं जो चित्र को मात्रा देते हैं, इसलिए छाया का यथार्थवाद प्राप्त होता है - और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह रंगीन छवि है या काला और सफेद है।

आप उन्हें तीन बुनियादी लोगों तक कम कर सकते हैं, जो लगभग सभी शुरुआती स्केचर्स द्वारा तैयार किए जाते हैं।बस हर चीज में खुद को आजमाने के लिए, अपनी शैली और आरामदायक तकनीकों को खोजने के लिए। पहला प्रकार पेंसिल ड्राइंग है. यह चित्र का मूल आधार है, जिसके चरण में अनुपात और परिप्रेक्ष्य की भावना पर काम किया जाता है। एक स्केच बनाने के लिए, अधिक उपयुक्त, प्रशिक्षण दृश्य नहीं मिल सकता है। अतिरिक्त सामग्री की आवश्यकता नहीं है। मुख्य बात यह है कि ऐसी जगह हो जहाँ आप आराम से रह सकें।

दूसरा प्रकार एक पेंसिल है, जो पानी के रंग भरने और एक लाइनर के साथ आकृति बनाने के साथ मिलती है। यह विकल्प अधिक कठिन है, लेकिन यह शुरुआती लोगों के लिए भी उपयुक्त है। यहां तक ​​​​कि अगर वॉटरकलर समय की बात है और आप मार्करों के साथ काम करना चाहते हैं, तो निश्चित रूप से रंग तैयार करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। इस स्तर पर लाइनर की आवश्यकता क्यों है: वे पानी के रंग के ऊपर आकृति बनाते हैं। ड्राइंग में जीवन, अभिव्यक्ति जोड़ना आवश्यक है, जिसका अर्थ है कि सभी दरारें, बनावट और इसे विस्तार से खींचना। ड्राइंग की पूर्णता और उसके व्यक्तित्व दोनों को प्राप्त करने का यही एकमात्र तरीका है।

तीसरा प्रकार मार्करों के साथ ड्राइंग कर रहा है। वे, जलरंगों के विपरीत, मिश्रित नहीं होते हैं, ऐसे सूक्ष्म संक्रमण नहीं बनाते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे अर्थहीन हैं। यह वह जगह है जहां कठिनाई निहित है - मार्करों का उपयोग इस तरह से करना सीखना कि यह छवि संचरण के संदर्भ में तकनीकी, अभिव्यंजक, जटिल और यथार्थवादी हो।

एक स्केच है, एक एक्सप्रेस स्केच है, और एक स्केच चित्रण है। यह थोड़ा अलग है, और धोखेबाज़ स्केचर्स उस तरह के "पदोन्नति" की तलाश में हैं। स्केच चित्रण - जो अनुमानित है - में अधिक समय लगेगा। आपको जानकारी लेने, रचना पर विचार करने, सामग्री को अधिक अच्छी तरह से चुनने की आवश्यकता है। हां, और विवरण पर काम अधिक गहन होगा। लेकिन इस तरह के कार्यों को बेचना और उनके लिए उपयोग करना दोनों आसान होते हैं, खासकर यदि एक शैली चुनी जाती है जिसमें स्केचर में सुधार किया जा रहा है।

आइए जानें कि यह कौन सी विधाएं हो सकती हैं।

• भोजन चित्रण. दूसरे शब्दों में, वे वहां भोजन खींचते हैं। यह सबसे लोकप्रिय प्रकार का स्केच है, मांग में और अच्छी तरह से विकसित। यह पाक व्यंजनों के दृश्य के लिए, और खाद्य उत्पादों के विज्ञापन के लिए, और एक कैफे के इंटीरियर को सजाने के लिए उपयुक्त है, उदाहरण के लिए।

• वानस्पतिक या फूलवाला. फूलों की व्यवस्था भी सक्रिय रूप से मांग में है: पोस्टकार्ड के डिजाइन से लेकर विभिन्न प्रकार के थीम वाले स्थानों को सजाने तक। सज्जाकार और फूलवाला सक्रिय रूप से इस दिशा का उपयोग करते हैं। आप विज्ञापन में सफल हो सकते हैं। यह सबसे विकसित शैलियों में से एक है, जिसके लिए विषय में अधिकतम विसर्जन की आवश्यकता होती है।

• आंतरिक भाग. इंटीरियर डिज़ाइन, स्पेस डेकोर - यही इस शैली के बारे में है। डिजाइनरों को अक्सर इंटीरियर स्केचिंग पाठ्यक्रमों में नामांकित किया जाता है, क्योंकि इसके लिए उन्हें एक और शक्तिशाली काम करने वाला उपकरण मिलता है। इसका मतलब है कि वे अधिक प्रतिस्पर्धी बन गए हैं।

• परिदृश्य. यह मुख्य रूप से डिजाइनरों के लिए भी आवश्यक है - केवल वे जो परिदृश्य रचनाएँ बनाते हैं। दोनों संकीर्ण आदेशों के लिए और विषयगत पत्रिकाओं, पोर्टलों आदि के डिजाइन के लिए।

• वास्तु या शहरी. घरों, शहरों, सड़कों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो कई शहरीकरण से प्रिय हैं। शैली बहुत सक्रिय है।

• फ़ैशन. संगठनों में वे बहुत ही सुंदर मॉडल जिन्हें आप बचपन में आकर्षित करना सीखना चाहते थे, उन्हें स्केचर्स द्वारा महारत हासिल की जा सकती है। और अक्सर खरोंच से। शैली और स्वाद के विकास पर ब्लॉग के लिए, फैशन प्रकाश व्यवस्था एक उपयोगी विषय है।

• नया साल. केवल इस क्षेत्र में मौसमी आदेशों पर आप कई महीनों के लिए अग्रिम कमा सकते हैं। क्योंकि नए साल की छुट्टियां एक संपूर्ण उद्योग है जिसमें अलग-अलग जटिलता के रेखाचित्रों के साथ-साथ दृश्य डिजाइन की आवश्यकता होती है।

वे आमतौर पर एक स्केचबुक (या वॉटरकलर पेपर के साथ एक नोटबुक) और एक अच्छी ग्रेफाइट पेंसिल से शुरू करते हैं। वे लगभग हमेशा मुक्त रेखाओं से एक चित्र बनाते हैं, जबकि पेंसिल पर दबाव कम से कम होता है और इसे कागज के सापेक्ष एक मामूली कोण पर भी रखा जाना चाहिए। वैसे, तस्वीर की टिनिंग पर भी यही बात लागू होती है। यह इतना आसान है, जल्दी से रेखांकित आंकड़े। और समोच्च रेखाओं को चिह्नित करने के लिए, आपको पेंसिल को समान रूप से पकड़ना होगा, जैसे कि लिखते समय - कागज का कोण पहले से ही बड़ा होगा। इन लाइनों को अच्छी तरह से नियंत्रित करने की जरूरत है।

और सिद्धांत रूप में, एक सार्वभौमिक चित्र इस तरह बनाया जाता है:

• एक पेंसिल के साथ पहला स्केच - आकृति और मुख्य तत्व, छवि के प्रमुख बिंदु इंगित किए गए हैं;

• रंग डाला - मुख्य रंग के धब्बे दिखाई देते हैं, यह या तो पानी के रंग या मार्कर के साथ किया जाता है;

• मार्करों द्वारा नियंत्रित - उन्हें छवि की रूपरेखा पर काम करने की जरूरत है, विवरण जो काम को पूरा कर देगा।

आप सीख सकते हैं कि प्राथमिक उदाहरणों पर बिल्कुल कैसे आकर्षित किया जाए।

सबसे पहले आपको अनुपातों का पता लगाने की जरूरत है - शीट पर एक रेखा खींचें, इसे बराबर भागों में तोड़ दें (7–8) यदि कोई व्यक्ति बैठा है, और 5-6 यदि कोई व्यक्ति बैठा है।

• ऊपर से नीचे तक खींचे गए पैमाने को भरें: पहले सिर, फिर छाती, श्रोणि, घुटने और पैर - सभी, विभाजन के अनुसार। संक्रमणकालीन स्थानों के लिए प्रदान करना आवश्यक है जहां एक नोडल बिंदु दूसरे तक बढ़ता है। आधार तैयार है, और संख्याओं वाला पैमाना मिटा दिया गया है।
• मांसपेशियों शुरुआत के लिए, वे अंडाकार में बने होते हैं, जोड़ों को हाइलाइट किया जाता है।
• अब आप आकर्षित कर सकते हैं आकृति, इसके सभी भागों को एक चिकनी रेखा से जोड़ें, कपड़े, केश जोड़ें, काम का विवरण दें।

यही है, राजकुमारी, और हैरी पॉटर, कोई भी, कोई भी चरित्र, वे पैमाने से आकर्षित करना शुरू करते हैं, और उसके बाद ही कपड़े, वस्तुएं उनके हाथों में दिखाई देती हैं, आदि। हाथ, पैर, आंख, चेहरे, पोज़ का चित्र बाद में दिखाई देता है . पहले आपको पूरे शरीर को खींचने की जरूरत है।

किसी भी जानवर (भेड़िया और कुत्ते से लेकर लोमड़ी और साही तक) को कैसे खींचना है, यह जानने के लिए, आपको इसे सरल बनाने की कल्पना करने की आवश्यकता है। ज्यामितीय आकृतियों पर ध्यान देना बेहतर है। वे ड्राइंग के दिल में जाते हैं: एक अंडाकार शरीर है, एक चक्र सिर है, आदि। फिर जानवर के समोच्च और सिल्हूट, शरीर के कुछ हिस्सों को खींचा जाता है। सबसे पहले, चरण-दर-चरण एल्गोरिदम बहुत मददगार होते हैं।

सबसे लोकप्रिय विषय केक, मिठाई (मिठाई) और सब्जियां, फल (स्वस्थ भोजन) हैं। चलन में और सबका पसंदीदा एवोकाडो।

मूली के उदाहरण का उपयोग करके चरण-दर-चरण और आसान स्केच:

• शीट के नीचे एक छोटा वृत्त खींचा जाता है, जिसमें एक जोड़ी खड़ी रेखाएँ जोड़ी जाती हैं;
• नीचे की रेखा से एक पूंछ बनाई जाती है, ऊपर से - पत्तियों का आधार;
• लाइनें शीट के शीर्ष पर भविष्य के पत्तों की रूपरेखा तैयार करती हैं;
• समोच्च सावधानी से खींचा जाना चाहिए, नसों को जोड़ा जाना चाहिए;
• तैयार स्केच को एक काले मार्कर के साथ रेखांकित किया गया है;
• पत्ते हरे हो जाते हैं;
• फल लाल पेंसिल में स्केच किया गया है, पूंछ सफेद रहती है;
• तस्वीर में सफेद हाइलाइट्स का अभाव है, यही वजह है कि एक सफेद मार्कर या लाइनर की जरूरत है।

अन्य खाद्य रेखाचित्र इसी सिद्धांत के अनुसार बनाए जाते हैं।

शुरुआती स्केच मुश्किल नहीं हैं, अन्यथा वे बहुत जल्दी स्केच नहीं होंगे। नकल करने से शुरुआत में बहुत मदद मिलती है। पहला पाठ प्रस्तुत कार्यों के अनुरूप हो सकता है - वे सरल, अभिव्यंजक और समझने योग्य हैं।

आप अपनी विशेषज्ञता चुन सकते हैं, उदाहरण के लिए: लैंडस्केप स्केच या कार्टून चित्रण। या शायद यह परिवहन (ट्रेन, विमान, बाइक, इलेक्ट्रिक स्कूटर) होगा। किसी भी काम का दिल वह संदेश होता है जो कलाकार देता है। यह मूड, रंग, विवरण द्वारा व्यक्त किया जाता है।

और शुरुआती लोगों के लिए सबसे अच्छी शुरुआत हाथ प्रशिक्षण अभ्यास होगी: हैचिंग, विभिन्न दिशाओं में रेखाएँ खींचना, गोल रेखाएँ, वृत्त और अंडाकार खींचना, आकृतियों और आकृतियों की ओर बढ़ना, रंग और छाया खींचना। एक आत्मविश्वास से भरा हाथ कथानक के चित्रण को अधिक आसानी से ले लेगा।

उनमें से बहुत सारे हैं, क्योंकि स्केचिंग का क्षेत्र ही महान है। लेकिन यहां 12 सार्वभौमिक युक्तियां दी गई हैं जो आपको आगे बढ़ने में मदद करती हैं।

यहां शुरुआती लोगों के लिए 12 युक्तियां दी गई हैं।

• आपको अपनी बांह के नीचे कागज की एक शीट लगाने की जरूरत है, क्योंकि पहले से ही चित्रित क्षेत्र को ड्राइंग में पड़ी हथेली से सूंघा जा सकता है. यदि काम बड़ा है, तो आप चादर से नहीं उतर सकते - आपको पुल या मस्तूल का उपयोग करना होगा।
• यदि टुकड़े ड्राइंग पर लग जाते हैं, तो उन्हें अपनी हथेली या उंगलियों से ब्रश न करें - इस उद्देश्य के लिए स्केचर्स के पास ब्रश होता है, इसे हमेशा साफ रखना चाहिए।
• दो बुनियादी स्केचिंग तकनीकें: हैचिंग और शेडिंग। उत्तरार्द्ध का उपयोग किया जाता है यदि इसे नरम सामग्री (लकड़ी का कोयला, संगीन) के साथ काम करना चाहिए। हैचिंग से चिरोस्कोरो की दिशा, स्वरों का अनुपात, बनावट का पता चलता है।
• हैचिंग में ज़िगज़ैग और कॉमा का उपयोग नहीं किया जा सकता है. आंदोलन हमेशा अंधेरे से प्रकाश की ओर जाता है। हैचिंग आकृति के आकार का अनुसरण करता है। स्ट्रोक हमेशा एक दूसरे के बगल में अलग से लगाए जाते हैं, प्रत्येक पेंसिल को खींचने के बाद कागज से बाहर आ जाता है।
• लंबे स्ट्रोक बनाने के लिए, पेंसिल को बीच से पकड़ें: यह फैली हुई उंगलियों से जकड़ा हुआ है, जो लगभग शीट के समानांतर स्थित है।हाथ काम करता है और हाथ शिथिल होता है।
• छोटे विवरणों पर काम करने के लिए, आपको पेंसिल को "चुटकी" से पकड़ना होगा - सिर्फ उंगलियां ही काम करेंगी।
• लंबी रेखाएँ खींचने के लिए पेंसिल को अंगूठे से हथेली के अंदर दबा दिया जाता है। - हाथ शिथिल है।
• रेखाचित्र में रेखाएँ हमेशा जीवित रहती हैं, जिसका अर्थ है कि वे बार-बार स्ट्रोक किए बिना, तेजी से और तेज़ी से खींचे जाते हैं।
• यदि आप किसी वस्तु पर जोर देना चाहते हैं, चौड़ी रेखाओं के साथ ड्राइंग की आवश्यकता है।
• दूर चित्रित वस्तु पतली रेखाओं से खींची जाएगी, और जो निकट होगी वह बोल्ड होगी।
• मोटी रेखाएं अधिक दर्शाती हैं भारी वस्तु, क्रमशः, पतला - हल्का।
• ड्राइंग में समरूपता महत्वपूर्ण है, और एक वस्तु को सममित रूप से खींचने के लिए, आपको केंद्रीय अक्ष दिखाने की आवश्यकता है - वस्तु के आधे हिस्से को रेखांकित करना आसान है, और फिर इसे अक्ष के सापेक्ष कॉपी करना है।