फूड स्केचिंग क्या है और आप क्या आकर्षित कर सकते हैं?

सभी लोगों को खाना पसंद होता है। और यह सिर्फ उसका स्वाद नहीं है। किसी व्यंजन की सुंदरता और कलात्मक मूल्य उतना ही महत्वपूर्ण हो सकता है जितना कि सामग्री और कैलोरी। इस मूल्य को प्राप्त करना और इसे दूसरों तक पहुँचाना भोजन के स्केचिंग का मुख्य विचार है।

खाद्य चित्रों को स्थिर जीवन के व्युत्पन्न रूप के रूप में देखा जा सकता है, लेकिन कुछ बिंदु पर खाद्य चित्र इतने आम हो गए कि उन्हें अंग्रेजी में अपना नाम दिया गया।

जो कोई भी रचनात्मक बनना चाहता है, उसके लिए प्रकृति से भोजन लेना एक अच्छा वार्म-अप और थोड़ा दैनिक अभ्यास है। आप एक छोटी नोटबुक ले सकते हैं और एक सप्ताह अपने सभी भोजन को स्केच करने में बिता सकते हैं।

तस्वीरें आमतौर पर जानकारी को सटीक रूप से व्यक्त करती हैं। कोई प्रकृति को आदर्श बना सकता है, अभिव्यक्ति को अधिकतम कर सकता है, और यथार्थवाद से दूर जाकर शैलीकरण के दायरे में जा सकता है।

भोजन के चित्र इतने लोकप्रिय होने का एक कारण यह है कि व्यावसायिक गतिविधियों में उनका उपयोग करना सीखा. आखिरकार, कभी-कभी सही रचना के साथ एक तस्वीर ढूंढना मुश्किल हो सकता है, भले ही वेब पर बड़ी संख्या में छवियां हों। दूसरी ओर, चित्र आपको अपने उद्देश्य के अनुरूप विभिन्न विवरणों, बदलते कोणों और उच्चारणों को संयोजित करने की अनुमति देते हैं। लोगो, मेनू डिज़ाइन, वेबसाइट या प्रिंट के आधार के रूप में खाद्य रेखाचित्रों का उपयोग किया जा सकता है।

भोजन के लिए समर्पित चित्र के विषय बहुत बहुआयामी हैं। लोग खाना बनाते हैं और अपने स्वाद के अनुसार उसे रंगते हैं।

यहां नौसिखियों के लिए कुछ सुझाव दिए गए हैं। फल और सब्जियां एक अच्छी शुरुआत हैं। सरल आकृतियों से रोशनी और छाया की स्थिति को समझना आसान हो जाता है, और आप ग्रेडिएंट को सुचारू करने का अभ्यास भी कर सकते हैं। कुछ हल्की वस्तुओं से शुरू करें, पानी के रंग के साथ शैली तैयार करें, मात्रा को व्यक्त करने का प्रयास करें। एक बार जब आप अपने कौशल में विश्वास कर लेते हैं, तो आप अपनी प्रस्तुति में विविधता जोड़ने के लिए फलों और सब्जियों के आकार, बनावट और विवरण की तुलना कर सकते हैं।

एक दृष्टांत विचार पर विचार करें। कई व्यंजन पकाए जाने पर अच्छे लगते हैं, जबकि अन्य सामग्री के स्तर पर सबसे अच्छे लगते हैं।

उज़्बेक संसा, जापानी रोल, अमेरिकन बर्गर - इनमें से कई व्यंजन पारंपरिक व्यंजनों में शानदार तरीके से परोसे जाते हैं। बारीकी से देखें और सुनिश्चित करें कि आप जिस रेसिपी का चित्रण कर रहे हैं उसमें ऐसे बर्तन शामिल हैं।

एक बार जब आप एक स्केच थीम, प्लॉट और स्रोत सामग्री चुन लेते हैं, तो यह रंगों को कम करने का समय है। अधिकतर, किसी पेंटिंग का समग्र प्रभाव दो या तीन रंगों के अनुपात पर आधारित होता है।

कभी वे समान होते हैं, कभी वे विपरीत होते हैं। उदाहरण के लिए, रैटटौइल, बैंगनी टमाटर, हरी तोरी और बैंगनी बैंगन का एक संग्रह है। इन तीनों रंगों को एक ही समय में चुनें और सामंजस्य बनाने के लिए उनके रंगों का उपयोग करें।

एक बार चित्रण पूरा हो जाने के बाद, अगला कदम कैप्शन या शीर्षक बनाना है। स्केचिंग का यह हिस्सा अत्यंत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह स्केच के अर्थ को दूसरे स्तर पर ले जाता है, जिससे यह लागू होता है और मांग में होता है।

सबसे बड़ी वस्तुओं के लिए स्थान, जैसे कि किसी डिश के नाम या नुस्खा विवरण के लिए टेक्स्ट बॉक्स, समय से पहले तैयार किया जा सकता है।

आइए वॉटरकलर फूड स्केचिंग के कुछ सफल उदाहरण देखें।

सैल्मन का लाल रंग एवोकैडो और पालक के साथ खूबसूरती से मेल खाता है। थाली को आकर्षक ढंग से सजाया गया है। स्थिर जीवन फोटोग्राफी के विपरीत, यहां कम हाफ़टोन की आवश्यकता होती है, इसलिए रंग में अंतर को पकड़ना और बताना महत्वपूर्ण है।

रंगों के साथ काम करने का दूसरा तरीका समानता का सिद्धांत है। भोजन का रंग एक समान होता है, और हम केवल रंगों में अंतर करते हैं।

Mojito ने अपने हल्के हरे रंग की योजना का खुलासा किया। टोनल कंट्रास्ट हल्के रंगों से समृद्ध और गहरे रंगों में सक्षम संक्रमण के साथ एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

मछली पकाने के लिए व्यंजनों के साथ एक पृष्ठ नीचे दिया गया है। एक चरण-दर-चरण स्केच प्रक्रिया को सरल और वर्गीकृत कर सकता है। ऐसी योजना के अनुसार खाना बनाना इसे चित्रित करने से कम दिलचस्प नहीं हो सकता है।

आप रचना बदल सकते हैं। उदाहरण के लिए, अंदर क्या है, इस पर ध्यान आकर्षित करने के लिए शीर्ष पर सूप खींचना दिलचस्प है, न कि प्लेट पर ही। दूसरी ओर, साइड से देखने पर लेयर्ड डेज़र्ट अधिक दिलचस्प होता है।

नीचे एक चरण-दर-चरण नज़र है कि कैसे एक केक को महसूस-टिप पेन के साथ स्केच किया जाए।

सबसे पहले आपको ब्लैक एंड व्हाइट में एक केक बनाना चाहिए। एक सख्त पेंसिल से केक को स्केच करें, इसे एक पतले काले लाइनर से गोल करें और पेंसिल के निशान को इरेज़र से मिटा दें।

केक की ऊपरी परत ड्रा करें। यह एक विस्तृत मार्कर के साथ सबसे अच्छा किया जाता है. अधिक समान परत के लिए, आप मार्कर का दो बार उपयोग कर सकते हैं। केक के दोनों किनारों को समोच्च में नहीं लाया जा सकता है। फिर एक ब्लेंडर के साथ भविष्य के सूफले के माध्यम से काम करें। ऐसा करने के लिए, ब्लेंडर की नोक को फिल और उसकी सीमाओं पर कई बार चलाएं। कागज जल्दी से नमी से काला हो जाएगा, लेकिन शराब के वाष्पित होने के बाद, परिणाम ध्यान देने योग्य होंगे। यह तकनीक केक को हल्का दिखने में मदद करेगी।

ऊपर, सिरप के नीचे एक छाया बनाएं। एक ही रंग के छोटे स्ट्रोक के साथ बनावट जोड़ें। पिछली छाया के साथ इसे चिकना करें।

केक के तल पर क्षैतिज स्ट्रोक आपको तुरंत आटे की वांछित बनावट बनाने की अनुमति देते हैं। फिर सभी को एक करने और संक्रमण को सुचारू करने के लिए शीर्ष पर एक समान हल्के मार्कर रंग का उपयोग करें।

ब्लूबेरी को रंग से भरें, बाईं ओर प्रबुद्ध क्षेत्र में श्वेत पत्र की एक पतली परत छोड़ दें। सीमा को धुंधला करने के लिए ब्लेंडर का प्रयोग करें। फिर जामुन को काला करने के लिए एक गहरा मार्कर लें। यथार्थवादी परिणामों के लिए, एक गाइड के रूप में ब्लूबेरी का उपयोग करें। अगला, बेरी के अंधेरे क्षेत्रों की सीमाओं को नरम करें।

अगला कदम दो रंगों में चाशनी की आधार परत बनाना है।सबसे पहले लाल रंग की एक परत लगाएं, चमकदार हिस्से के चारों ओर जाएं। चाशनी का निचला भाग थोड़ा लाल होता है, लेकिन इसके ऊपर गहरा बैंगनी रंग लगाया जाता है।

ब्लूबेरी और सिरप दोनों पर गहरे बैंगनी रंग का प्रयोग करें ताकि उन्हें एक रचना में दृष्टिगत रूप से संयोजित किया जा सके। एक ब्लेंडर के साथ मुख्य हाइलाइट्स पर जोर दें। बेहतर परिणाम के लिए इस चरण को दो बार और दोहराएं।

ब्लूबेरी पर अधिक स्पष्ट छाया बनाएं और कठोर संक्रमण को धुंधला करने के लिए फिर से शीर्ष पर बैंगनी हाइलाइटर का उपयोग करें। चाशनी के नीचे की परछाइयों को हाइलाइट करने और आटे को काला करने के लिए ग्रे मार्कर का उपयोग करें।

एक हरा पत्ता डालें, इसके लिए एक बेस फिल बनाएं। इसके बाद, नस बनाने के लिए पत्ती के ऊपरी आधे हिस्से को काला कर दें। छाया दो चरणों में बनाई जाती है। छाया की रूपरेखा भरने के लिए हल्के भूरे रंग के मार्कर का प्रयोग करें। फिर गहरे रंग से वस्तुओं के ठीक नीचे एक पतली रेखा खींचें। अंतिम चरण सीमाओं को नरम करना है।

आटा अभी भी कच्चा दिखता है, इसलिए आप एक और बनावट जोड़ सकते हैं और एक लाइनर, छोटे बिंदुओं का उपयोग कर सकते हैं।

कुछ हाइलाइट्स को गहरा करें ताकि काम बहुत उज्ज्वल न दिखे। सिरप के नीचे छाया पैटर्न को मजबूत करें।

अंत में, पेंटिंग की रूपरेखा तैयार करने के लिए एक मोटे लाइनर का उपयोग करें। यदि आप अपने हाथ से ड्राइंग के बीच को छूते हैं और आउटलाइन तैर जाती है, तो आप इसे दूसरे स्ट्रोक से सही या कम कर सकते हैं। हालाँकि, आप सब कुछ वैसे ही छोड़ सकते हैं जैसे यह आपकी प्राथमिकताओं पर निर्भर करता है।

केक चित्रण पूरा हो गया है!

अनुभवी फूड स्केचर्स के कुछ सुझावों पर विचार करें।

• पूर्णतावाद छोड़ो. खरोंच से कुछ सही बनाने की इच्छा डराने वाली और डिमोटिवेट करने वाली हो सकती है। अपने रेखाचित्रों को परिपूर्ण बनाने का प्रयास न करें।

• फूड स्केचिंग में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंसिल को इस तरह से पकड़ें कि आप हल्की, दांतेदार रेखाएं खींच सकें। इसे बहुत कसकर या आधार के बहुत करीब रखने की अनुशंसा नहीं की जाती है। आदर्श स्थिति तब होती है जब पेंसिल हाथ में खाली हो।

• एक स्केच को त्रि-आयामी बनाने का मुख्य तरीका प्रकाश और छाया बनाना है।. हमेशा वॉल्यूम जोड़ें, सपाट चित्र कम आकर्षक होते हैं।

बनावट और रंग को व्यक्त करने में आपके कौशल को सम्मानित करने के लिए भोजन एक बेहतरीन विषय है। सफल कोणों की तलाश करें जो आपके पकवान में सर्वोत्तम पक्षों को प्रकट करेंगे, रंग के साथ प्रयोग करें। अच्छे रेखाचित्र और बोन एपीटिट!