वॉटरकलर स्केचिंग के बारे में सब कुछ

वॉटरकलर स्केचिंग एक काफी सामान्य पेंटिंग तकनीक है। उसके लिए क्या आवश्यक है, इस प्रकार की पेंटिंग में कौन सी विधाएँ और तकनीकें हैं, हम इस लेख में बताएंगे।

वॉटरकलर स्केच साधारण पेंट और रंगीन पेंसिल से बनाए जा सकते हैं। रचनात्मकता के लिए विभिन्न अल्कोहल मार्करों, महसूस-टिप पेन और अन्य विशेषताओं का उपयोग करने की भी अनुमति है। सामान्य तौर पर, मूल सेट में यह अनुशंसा की जाती है कि ड्राइंग या वॉटरकलर पेपर, वॉटरकलर पॉट्स, स्लेट पेंसिल, विभिन्न आकारों के ब्रश, इरेज़र, एक मध्यम आकार के पानी के कंटेनर, साथ ही तौलिये या डिस्पोजेबल की मोटी शीट के लिए स्केचबुक ही हो। सूखे पोंछे, और कभी-कभी संदर्भ, जो कलाकार को ड्राइंग करते समय किसी चीज़ द्वारा निर्देशित होने के लिए आवश्यक होते हैं।

इसलिए, यदि आप पानी के रंग के साथ स्केच करने की योजना बना रहे हैं, तो मोटे कागज के साथ स्केचबुक को वरीयता देना सबसे अच्छा है, जो त्वरित स्केच और छोटे पानी के रंग के चित्र बनाने के लिए उपयुक्त है। दूसरी ओर, चिकना कागज अधिक उपयुक्त है यदि आप पेंसिल और स्याही के साथ काम करने के आदी हैं। स्केचबुक में स्प्रिंग की उपस्थिति या अनुपस्थिति भी महत्वपूर्ण है। इसलिए, यदि ऐसा है, तो खोले जाने पर चादरें नहीं झुकेंगी, जिससे ड्राइंग प्रक्रिया अधिक सुविधाजनक हो जाएगी।

वॉटरकलर स्केचिंग की कई शैलियाँ हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं, लेकिन यह कहना काफी कठिन है कि कौन सा सरल होगा और कौन सा, इसके विपरीत, अधिक कठिन है। इसलिए, मिठाई शैली, या भोजन स्केचिंग में विभिन्न व्यंजन बनाना शामिल है, चाहे वह केक, एवोकाडो, फल, कॉफी या कुछ और हो। आमतौर पर ये विशिष्ट चित्र होते हैं जो एक नियोजित मेनू के लिए एक योजना बनाने या फोटोग्राफिक दृश्यों के लिए रिक्त स्थान बनाने में सक्षम होने के लिए आवश्यक होते हैं।

यात्रा स्केचिंग एक यात्रा शैली है। इसमें शहरों, सड़कों के स्केच शामिल हैं। एक नियम के रूप में, इस तरह के चित्र में घरों और इमारतों की वास्तुकला पर बहुत अधिक ध्यान नहीं दिया जाता है, लेकिन चित्र स्पष्ट रूप से राहगीरों की दिशा, कार, सिल्हूट दिखाते हैं।

वानस्पतिक शैली भी स्केचिंग के लिए विचारों से भरी है। इसमें एक पूर्व-चिह्नित शीट पर एक परिदृश्य को चित्रित करना शामिल है, जिसके लिए परिप्रेक्ष्य अंकन का उपयोग अक्सर दूर की वस्तु से निकट की वस्तु पर किया जाता है, जो कि मुख्य योजना में है। इस प्रकार, दूर और निकट की वस्तुओं को खींचने की प्रक्रिया कुछ हद तक सुगम हो जाती है। इस शैली में, आप विभिन्न प्रकार के परिदृश्य बना सकते हैं: वसंत और सर्दियों के पेड़ों में प्रकृति दोनों।

फैशन स्केचिंग में कपड़ों के तत्वों की त्वरित और स्केची ड्राइंग शामिल है। पहले, इस तरह के स्केच अक्सर कपड़ों के डिजाइनरों और सीमस्ट्रेस द्वारा स्केच को मंजूरी देने और चीज़ को अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करने के लिए बनाए जाते थे।

औद्योगिक स्केचिंग एक छवि है जो वस्तु के मुख्य सार को दर्शाती है, अर्थात, पूर्वावलोकन जैसा कुछ होना चाहिए। एक व्यक्ति भविष्य की वस्तु का एक रेखाचित्र बनाता है और फिर यदि आवश्यक हो तो बस कुछ बदलाव करता है।

आंतरिक शैली, जैसा कि नाम का तात्पर्य है, संगठनों के लिए कमरे या परिसर के इंटीरियर के स्केच बनाने के लिए समर्पित है। इस तरह के चित्र भविष्य की स्थिति की कल्पना करने, डिजाइन का अनुमान लगाने में मदद करते हैं।

फ्लोरिस्टिक स्केच आमतौर पर नियोजित परिदृश्य डिजाइन को चित्रित करने के लिए होते हैं, न कि केवल। छुट्टियों के लिए सजावट डिजाइन करते समय रिक्त स्थान बनाने के लिए यह शैली अभिविन्यास सबसे उपयुक्त है। एल्बम में सभी वस्तुएं और सजावट खींची गई हैं, चाहे वह फूल हो या कुछ और। इसके अलावा, शीट पर वे उस स्थिति में स्थित होते हैं जिसमें वे बाद में वास्तविक जीवन में होंगे।

विभिन्न स्केचिंग तकनीकें हैं जो आपको सरल और जटिल दोनों तरह के चित्र बनाने की अनुमति देती हैं। सरल रेखाचित्रों के लिए, एक नियम के रूप में, ज्यामिति या स्ट्रोक से रेखाओं, बिंदुओं, आकृतियों का उपयोग पर्याप्त है। लेकिन रचना को जटिल बनाने के लिए, आप अधिक "कूल ट्रिक्स" लागू कर सकते हैं।उदाहरण के लिए, परिप्रेक्ष्य की उपस्थिति, और न केवल इमारतों और अंदरूनी हिस्सों को चित्रित करने में, बल्कि कपड़ों के रेखाचित्रों को चित्रित करते समय, जहां आप गति में एक मॉडल जोड़ सकते हैं, जो काम को बहुत जटिल करेगा।

प्रकाश और छाया की उपस्थिति एक और तकनीक है जो आपको अधिक जटिल छवि बनाने की अनुमति देगी। काइरोस्कोरो के उपयोग के बिना, छवि एक बच्चे के काम की तरह अधिक दिखेगी। और इसके उपयोग से वस्तु अधिक चमकदार और प्राकृतिक हो जाएगी। हैचिंग भी एक महत्वपूर्ण तकनीक है जो स्केच को जटिल बनाती है। आमतौर पर, छोटे स्ट्रोक इंटीरियर के कोने के हिस्सों को इंगित करने में मदद करते हैं, और चौड़े वाले लोड-असर वाले बीम या वॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट्स पर ध्यान आकर्षित करते हैं जो उभार की विशेषता होती है।

इस तकनीक को अक्सर ग्लिज़ल या ग्लेज़ के रूप में भी जाना जाता है, जिसका अर्थ है स्तरित पेंटिंग। ड्राइंग के लिए गहरा अतिप्रवाह होना आवश्यक है। इस तकनीक में एक दूसरे के ऊपर रंगों का चरणबद्ध अनुप्रयोग शामिल है, जो आपको अधिक संतृप्त रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस तकनीक की कई किस्में हैं। उनमें से एक "गीले पर गीला" है। इस तकनीक का सार सरल है: छाया को आधार रंग पर लागू किया जाता है, जो अभी तक सूख नहीं गया है। यह आपको एक नया रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है, जो पेंट की ऊपरी परत की पारभासी के कारण होता है।

एक अन्य तकनीक गीली-पर-सूखी है। यह पिछले वाले जितना आसान नहीं है। इस तकनीक में वॉटरकलर की दो परतें एक-दूसरे के ऊपर स्टेप बाय स्टेप खड़ी की जाती हैं, जिससे दो रंगों को मिलाने का अहसास होता है। वास्तव में, रंग वर्णक केवल एक दूसरे को आंशिक रूप से ओवरलैप करते हैं, एक सजातीय द्रव्यमान में मिश्रण नहीं करते हैं। और तीसरी तकनीक "सूखी पर सूखी" है। इसमें सूखे ब्रश के साथ स्ट्रोक लगाना शामिल है ताकि मुख्य रंग नए के साथ ओवरलैप हो जाए।अक्सर रंग लगाने की इस तकनीक का उपयोग औद्योगिक डिजाइन में किया जाता है।

इस तकनीक का अर्थ इस तथ्य में निहित है कि रंग एक पेपर शीट पर लगाया जाता है, जिसे पहले से पानी में सिक्त किया जाना चाहिए। ड्राइंग का पेपर बेस कितना गीला होना चाहिए यह इस बात पर निर्भर करता है कि निर्माता क्या चित्रित करना चाहता है। एक नियम के रूप में, कई मामलों में नमी का ऐसा स्तर होना पर्याप्त है जिस पर शीट पर पानी अच्छी रोशनी में नहीं चमकता है। अनुभवी शिल्पकार अपने हाथों से कागज की नमी को नियंत्रित कर सकते हैं।

हालाँकि, नुकसान भी हैं। वे इस तकनीक के साथ काम करने की जटिलता में निहित हैं, क्योंकि पानी के रंग का पेंट तरलता की विशेषता है, जो कलाकार के विचार को खराब कर सकता है। उसी समय, सबसे अधिक संभावना है, यह केवल एक विशिष्ट टुकड़े को ठीक करने के लिए काम नहीं करेगा - आपको बाकी ड्राइंग में बदलाव करना होगा। बेशक, आप जल रंग के "व्यवहार" की भविष्यवाणी करने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि सबसे अनुभवी मास्टर भी निश्चित रूप से ऐसा नहीं कर पाएंगे।

एक और दिलचस्प तकनीक।सामान्य तौर पर, "रिजर्व" शब्द का अर्थ है शीट का वह हिस्सा जो सबसे हल्का होता है या बिल्कुल भी रंग से भरा नहीं होता है। यही है, इस तकनीक में काम करते समय, कलाकार को अपने विचार को पूरी तरह से महसूस करने के लिए विशिष्ट सफेद रिक्त स्थान छोड़ना होगा, उन्हें बाईपास करना होगा। यह तकनीक विशेष रूप से नए साल के परिदृश्य को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है, क्योंकि सर्दियों में, एक नियम के रूप में, प्रकृति में बहुत अधिक सफेद होता है।

अक्सर, इस तकनीक को लागू करते समय, कलाकार अतिरिक्त सामग्रियों का उपयोग करते हैं ताकि गलती से उन्हें आवश्यक सफेद टुकड़े पर पेंट न करें। अक्सर इसके लिए चिपकने वाली टेप, पैराफिन, मोम पेंसिल का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी रेज़र ब्लेड से पेंट को आवश्यक स्थानों से हटा दिया जाता है। और कुछ मामलों में, ऐसे स्थानों को गलत ब्रश या सूखे नैपकिन के साथ हाइलाइट किया जाता है - उन्हें एक ऐसी परत के ऊपर से गुजारा जाता है जिसे अभी तक पूरी तरह से सूखने का समय नहीं मिला है।

इस तकनीक में ऊपर वर्णित दो विधियां शामिल हैं: "गीला" और "सूखा"। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि ब्रश की उच्च आर्द्रता के साथ, एक "सूखी" दिशा का चयन किया जाता है, और कागज के उच्च स्तर के साथ, "गीला"। यही है, यह पता चला है कि दो ड्राइंग तकनीक एक साथ शामिल हैं। यह सब आपको धुंधली और नरम आकृति प्राप्त करने की अनुमति देता है, जिसका रंग अधिक विषम रंगों के साथ मिश्रित होता है, जो प्रसार का कारण बनता है: कागज उन हिस्सों में फैलता है जहां यह बहुत गीला होता है, और रंग वहां प्रवेश करता है।

यह तकनीक काम की तेज गति पर आधारित है, यह स्केचिंग के लिए सबसे उपयुक्त है। इसका तात्पर्य कागज के एक नम टुकड़े पर रंग की एक परत का तेजी से अनुप्रयोग है। इस तकनीक में, जहाजों के साथ समुद्र को विशेष रूप से अक्सर चित्रित किया जाता है, हालांकि, इसमें अन्य चित्र भी प्रदर्शित किए जा सकते हैं। इस तकनीक का उपयोग करके, आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि धारियों और विभिन्न रंगों के मिश्रण का सुंदर प्रभाव शीट पर बनता है। काम करने का यह तरीका आपको एक त्वरित ड्राइंग बनाने की अनुमति देता है जिसमें अलग-अलग तत्वों को खींचने की आवश्यकता नहीं होती है।

इस तकनीक में एक या दो परतों में पेंट लगाना शामिल है, जिसके बाद काम को सूखने के लिए भेज दिया जाता है। एक परत में रंग लगाते समय, बड़ी मात्रा में पेंट का उपयोग करते हुए, सटीक स्ट्रोक करना आवश्यक है। यदि इसका परिणाम सर्वोत्तम रंग प्रजनन में नहीं होता है, तो इसे उस परत में एक टिंट जोड़कर इसे सुधारने की अनुमति है जो अभी तक सूख नहीं गई है। दो परतों का उपयोग करते समय, एक नियम के रूप में, दो रंगों का उपयोग किया जाता है। उन्हें तब तक लगाया जाता है जब तक कि पहली परत का रंग सूख न जाए। दो-परत तकनीक आपको अधिक रंगीन और जीवंत लहजे प्राप्त करने की अनुमति देती है जो पहली परत को ओवरलैप करते हैं।

यह तकनीक एक ही बार में एक ही स्वर की कई परतें बनाने में आपकी मदद कर सकती है। लब्बोलुआब यह है: निर्माता 1 से 6 या 1 से 8 के अनुपात में पानी के साथ पेंट मिलाता है, इस प्रकार रंग के साथ लगभग पारदर्शी तरल प्राप्त होता है। इसका उपयोग अक्सर पारभासी पृष्ठभूमि बनाने के लिए किया जाता है या एक रंग की हल्की छाया प्राप्त करने के लिए कई परतों में लगाया जाता है।अक्सर, इस तकनीक का उपयोग वास्तुशिल्प डिजाइनरों द्वारा किया जाता है, क्योंकि उन्हें अक्सर चित्र की पारदर्शी पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है, जो सभी का ध्यान अपनी ओर आकर्षित नहीं करेगा।

वॉटरकलर स्केचिंग में, विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, नमक, जिसके क्रिस्टल पेंट की सूखी परत पर लगाए जाते हैं। इसके बाद, वे सभी अतिरिक्त पानी को अवशोषित कर लेते हैं, जो एक सुंदर और अनोखा तलाक बनाता है। उसे खेलने में मज़ा आ सकता है। उदाहरण के लिए, यह तलाक आसमान में हल्की धुंध या नरम बादल बन सकता है। कुछ लोग ड्राइंग करते समय टूटे हुए कागज़ का उपयोग करते हैं। ऐसे कागज पर वॉटरकलर पेंट बहुत गैर-मानक व्यवहार करते हैं। उनकी तरलता के कारण, वे उन जगहों पर जमा हो जाते हैं जहां कागज को मोड़ा गया है, जो आपको अधिक मात्रा बनाने की अनुमति देता है। हालांकि, इस तकनीक का उपयोग करते समय, यह तय करना आवश्यक है कि चित्र में क्या दिखाया जाएगा और किस प्रकार की शीट फोल्ड तकनीक का उपयोग किया जाएगा।

अपने काम में नई तकनीकों का उपयोग करने से डरो मत, क्योंकि प्रयोग, खासकर जब रचनात्मकता की बात आती है, तो खराब नहीं होते हैं। इसके विपरीत, आप नई तकनीकों को आजमाने में सक्षम होंगे, कुछ असामान्य खोज सकते हैं और शायद अपने कौशल में सुधार भी कर सकते हैं। आपको ड्राइंग की पूर्णता के लिए नहीं लड़ना चाहिए, खासकर यदि आप खरोंच से काम करना शुरू करते हैं। यहां पूर्णतावाद स्पष्ट रूप से अतिश्योक्तिपूर्ण होगा, क्योंकि बिना किसी दोष के कुछ बनाना असंभव नहीं तो तुरंत मुश्किल होगा। सबसे पहले, कुछ काम नहीं कर सकता है या यह आपकी अपेक्षा के अनुरूप नहीं हो सकता है। हालांकि, इस स्तर पर सबसे महत्वपूर्ण बात काम छोड़ना नहीं है, बल्कि कोशिश करते रहना है। केवल इस मामले में आप अनुभव प्राप्त करने और अपना हाथ भरने में सक्षम होंगे, क्योंकि आप गलतियों से सीखते हैं।

यह स्केचिंग के लिए आवश्यक सामग्रियों का उल्लेख करने योग्य है। यदि आप इस व्यवसाय में नए हैं, तो आपको तुरंत महंगी सामग्री का पीछा नहीं करना चाहिए - आप इस गतिविधि को छोड़ने का फैसला कर सकते हैं, जिसके कारण पैसा बर्बाद हो जाएगा। सबसे पहले, आप सबसे बुनियादी सामग्रियों पर स्टॉक कर सकते हैं: एक एल्बम या स्केचबुक, पेंसिल, एक इरेज़र और वॉटरकलर स्केचिंग के लिए पेंट। यह काफी होगा। भविष्य में, यदि आप इस दिशा में विकास करने का निर्णय लेते हैं, तो आप बेहतर गुणवत्ता की अधिक सामग्री खरीद सकते हैं।

वॉटरकलर स्केचिंग के कई उदाहरण हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, जानवरों के चित्र। उनमें से एक उल्लू, और एक बिल्ली, और एक लोमड़ी है।

और यहाँ मिठाई शैली में बनाई गई छवियां हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि वे बहुत स्वादिष्ट लगते हैं।

जल रंग में बने परिदृश्य, बहुत प्रभावशाली और सुंदर भी दिखती हैं।

शुरुआती लोगों के लिए वॉटरकलर स्केचिंग पर चरण-दर-चरण मास्टर क्लास के लिए, निम्न वीडियो देखें।