सिंथेसाइज़र बजाने के बारे में सब कुछ

संगीत हमेशा से मानव जीवन का अभिन्न अंग रहा है। प्रत्येक युग में, नए प्रकार के उपकरणों का आविष्कार किया गया था, पुराने में सुधार किया गया था। इतिहास कीबोर्ड उपकरणों की कई किस्मों को जानता है: कीबोर्ड-विंड, कीबोर्ड-प्लक, कीबोर्ड-हैमर। अंग, हार्पसीकोर्ड, पियानो, भव्य पियानो जैसे नाम सभी जानते हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय सिंथेसाइज़र है।

मध्य युग के अंत में, संगीतकारों के लिए वायलिन, तुरही और अन्य मोनोफोनिक वाद्ययंत्र पर्याप्त नहीं थे। कुंजीपटल उपकरणों का आविष्कार, जिसने एक साथ कई आवाजों को बजाना संभव बना दिया, संगीतकारों के लिए नई संभावनाएं खोल दीं। कीबोर्ड संगीत वाद्ययंत्र 6 शताब्दियों के विकास पथ से गुजरे हैं। संगीत में सबसे हालिया उपलब्धि कीबोर्ड सिंथेसाइज़र का आविष्कार था।

सिंथेसाइज़र एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र है। यह उन सर्किटों पर आधारित है जो ध्वनि कंपन उत्पन्न करते हैं। थेरेमिन का आविष्कार 1919 में पहले इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया गया था। हालांकि, उनके पास कीबोर्ड नहीं था, क्योंकि पिच को एक व्यक्ति के पास विशेष एंटेना के पास जाकर नियंत्रित किया जाता था जो विद्युत चुम्बकीय तरंगों को पकड़ते हैं।

चाबियों के साथ पहला सिंथेसाइज़र 1934 में लॉरेंस हैमंड के लिए धन्यवाद दिखाई दिया और इसका नाम निर्माता - हैमंड के नाम पर रखा गया। यह एक इलेक्ट्रॉनिक अंग था। अंग के बीच का अंतर एक ही समय में अलग-अलग समय खेलने की क्षमता है, इसलिए आधुनिक सिंथेसाइज़र, लोकप्रिय धारणा के विपरीत, भव्य पियानो और पियानो के रिश्तेदार नहीं हैं, जहां केवल एक समय है।

फिर आया मोनोफोनिक एनालॉग सिंथेसाइज़र: मिनी मूग, ओबरहेम, पैगंबर। डिजिटल इलेक्ट्रॉनिक्स की प्रगति के साथ, यामाहा डीएक्स -7 और क्लाविया नॉर्ड जैसे संगीत कंप्यूटर बनाना संभव हो गया। आजकल, सभी उत्पादित सिंथेसाइज़र विशेष कंप्यूटर हैं।

सिंथेसाइज़र के लिए बहुत बढ़िया संगीत लिखा गया है। नृत्य, गीत, मार्च - सब कुछ इस वाद्य पर बजाया जा सकता है। सिंथेसाइज़र पर बजाने के लिए पियानो के टुकड़े भी अच्छी तरह से अनुकूलित हैं।

किसी भी सिंथेसाइज़र का आधार ध्वनि जनरेटर है। यह वह है जो स्वर बनाता है। अन्य उपकरणों की तुलना में सिंथेसाइज़र का मुख्य लाभ, विभिन्न समयों का चयन करने की क्षमता है। लय की संख्या निर्माता पर निर्भर करती है, लेकिन घरेलू उपयोग के उपकरणों में उनमें से लगभग 400 हैं। ध्वनियों के मानक सेट में वायलिन, तुरही, सैक्सोफोन, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के अन्य वाद्ययंत्रों का समय होता है।

बनाई गई ध्वनि प्रभाव ब्लॉक में जाती है, जहां यह कुछ हद तक बदल जाती है: reverb, flanger, विरूपण और कई अन्य प्रभाव लागू होते हैं। कोई भी आधुनिक उपकरण एक शक्तिशाली कंप्यूटर है, जिसकी क्षमता पिछली शताब्दी के एनालॉग उपकरणों की तुलना में बहुत व्यापक है। अधिकांश नए मॉडलों में सीखना, ऑटो-संगत और रिकॉर्डिंग फ़ंक्शन शामिल हैं।

एक होम लर्निंग इंस्ट्रूमेंट में आमतौर पर एक सिंथेस-टाइप कीबोर्ड होता है, जो किसी अंग के समान होता है।चाबियों की संख्या पियानो की तरह 25 से 88 तक होती है। ऐसे कीबोर्ड हैं जो "लाइव" पियानो के हथौड़ों की नकल करते हैं। एक महत्वपूर्ण बिंदु जिसे डिवाइस चुनते समय स्पष्ट करने की आवश्यकता होती है, वह है दबाने की गति के लिए कीबोर्ड की संवेदनशीलता: यदि कोई संवेदनशीलता नहीं है, तो दबाव बल नोट की मात्रा को प्रभावित नहीं करता है। कीबोर्ड की संवेदनशीलता आपके द्वारा चलाए जाने वाले टुकड़ों में गतिशीलता जोड़ती है। यदि सभी ध्वनियाँ एक जैसी लगती हैं, तो गीत में राग और संगत के बीच अंतर करना असंभव है।

प्रदर्शन सिंथेसाइज़र में अंतर्निहित स्पीकर नहीं होते हैं। साथ ही उनके पास म्यूजिक स्टैंड, म्यूजिक स्टैंड नहीं है। स्टेज कीबोर्ड में बड़ी संख्या में "ट्विस्ट्स" होते हैं, ध्वनि सेटिंग्स जिनकी छात्र को पहली बार आवश्यकता नहीं होती है। इसके अलावा, एक स्टेज इंस्ट्रूमेंट को बाहरी स्पीकर के लिए अतिरिक्त खर्च की आवश्यकता होगी, और अच्छे स्पीकर की कीमत एक सस्ते होम सिंथेसाइज़र जितनी हो सकती है। इसके अलावा, इस तरह के उपकरणों में महारत हासिल करना बहुत मुश्किल हो सकता है। उनके पास पिच और मॉड्यूलेशन व्हील जैसे नियंत्रण हो सकते हैं।

ऑटो संगत के साथ उपकरण हैं। यह सुविधा संगीतकार को केवल सिंथेसाइज़र पर संगीत कलाकारों की टुकड़ी के लिए एकल-हाथ वाले काम करने की अनुमति देती है। दाहिने हाथ से माधुर्य और बाएं हाथ से गीत की राग बजाते हुए, कलाकार तुरही, गिटार और ड्रम के साथ एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की तरह लगता है। कुछ उपकरणों में एक माइक्रोफ़ोन इनपुट भी होता है जो ध्वनि को समान स्पीकर से संगत के साथ-साथ ध्वनि की अनुमति देता है। अधिकांश मॉडल आपको अच्छी गुणवत्ता में आवाज के साथ एक गाना रिकॉर्ड करने की अनुमति देते हैं।पिछली शताब्दी में, इस तरह के परिणाम के लिए एक संपूर्ण रिकॉर्डिंग स्टूडियो की आवश्यकता थी। अब ऐसे अवसर लगभग हर घर में हैं।

यह मुख्य विशेषताओं का अध्ययन करने के बाद एक सिंथेसाइज़र चुनने के लायक है: पॉलीफोनी, कीबोर्ड प्रकार, समय की संख्या, ऑटो संगत की उपस्थिति, कंप्यूटर से कनेक्ट करने की क्षमता। "खिलौना" नहीं खरीदने के लिए एक संगीत स्टोर या एक परिचित शिक्षक के साथ परामर्श करना उचित है - एक ऐसा उपकरण जो गंभीर अभ्यास के लिए उपयुक्त नहीं है। अक्सर, ऐसे मॉडल चीनी कारखानों में बनाए जाते हैं, यही वजह है कि वे सस्ते होते हैं। आपको धोखा नहीं देना चाहिए - एक अच्छे उपकरण में अच्छा पैसा खर्च होता है।

सिंथेसाइज़र को सफलतापूर्वक बजाना सीखने के लिए, आपको निर्देशों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए और इसके कार्यों को पूरी तरह से समझना चाहिए। शुरुआती को सबसे अधिक "फैंसी" मॉडल नहीं लेना चाहिए, क्योंकि आप बटन और नॉब्स की प्रचुरता में भ्रमित हो सकते हैं। यदि पियानो के लिए टुकड़े किए जाएंगे, तो आपको पेडल को जोड़ने की संभावना का ध्यान रखना होगा - यह ध्वनि को और अधिक सुस्त बनाता है। कुछ सिंथेसाइज़र पर, पेडल एक प्रभाव को चालू करने या एक टिम्बर को दूसरे पर ले जाने के लिए जिम्मेदार हो सकता है।

सिंथेसाइज़र बजाना सबसे आसान काम नहीं है। खिलाड़ी से दृढ़ता और अच्छे समन्वय की आवश्यकता होती है। पहले आपको प्रशिक्षण के लिए जगह की देखभाल करने की आवश्यकता है। एक सिंथेसाइज़र के साथ एक स्टैंड शायद ही कभी शामिल होता है। आपको इसे अलग से खरीदना पड़ सकता है, लेकिन यह खरीदारी सीखने में काफी सुविधा प्रदान करेगी।कीबोर्ड स्थापित करें ताकि आप उस पर अपना हाथ रख सकें, कोहनियों पर झुकें। एक बच्चे के लिए फर्श से कीबोर्ड की इष्टतम ऊंचाई 40 सेंटीमीटर है, एक वयस्क के लिए - 65 सेंटीमीटर। खेलते समय सुविधा बहुत महत्वपूर्ण है, अन्यथा कक्षाओं में रुचि बहुत जल्दी गायब हो सकती है।

एक भोज (संगीतकार के लिए एक कुर्सी) कठिन नहीं होना चाहिए, क्योंकि आपको बहुत कुछ करना होगा। एक विकृत बच्चे के शरीर के लिए, यह एक बड़ा बोझ है, इसलिए आपको बार-बार छोटे ब्रेक लेने की जरूरत है। उदाहरण के लिए, 15 मिनट के प्रशिक्षण की भरपाई 5 मिनट के आराम या हल्की शारीरिक गतिविधि से की जानी चाहिए: जगह-जगह दौड़ना, स्क्वैट्स। यह दृष्टिकोण आपको "फिजेट" को भी प्रशिक्षित करने की अनुमति देता है - बहुत सक्रिय बच्चे।

खेलने की तकनीक पियानो के समान है. हथेली एक "गुंबद" बनाती है। संवेदना ऐसी होनी चाहिए जैसे हाथ में कोई छोटी सी गेंद या संतरा हो। कीबोर्ड से हाथ नहीं लटकना चाहिए, क्योंकि यह स्थिति तेजी से खेलने में बाधा उत्पन्न करेगी। खेलते समय अपनी मुद्रा और शरीर की स्थिति की निगरानी करना उचित है, क्योंकि लंबे समय तक अनुचित मुद्रा से गंभीर स्वास्थ्य परिणाम हो सकते हैं।

कोहनी "लटका" नहीं होना चाहिए। उन्हें पूल में तैरते समय स्थित होना चाहिए: जोड़ और शरीर के बीच 10-15 सेंटीमीटर होना चाहिए। शरीर को दबाए गए कोहनी आंदोलन को प्रतिबंधित करते हैं, जो दो हाथों से आराम से खेलने की अनुमति नहीं देगा।

उंगलियों के पैड चाबियां दबाते हैं। पियानो सबक के विपरीत, उंगली की ताकत की आवश्यकता नहीं होती है। एक त्वरित और समान खेल स्वयं फालानक्स के थोड़े तनाव को प्राप्त करने में मदद करेगा।

दो हाथों से खेल रही है हुनर ​​की पराकाष्ठा. इसके लिए पूर्ण समन्वय की आवश्यकता होती है, क्योंकि वास्तविक संगीत में, बाएँ और दाएँ हाथ अलग-अलग धुन बजाते हैं। इस तरह के विभिन्न प्रकार के नोट गीतों के प्रदर्शन की उस अलौकिक सुंदरता को बनाते हैं। दो हाथों से खेलने के कौशल में महारत हासिल करने में लंबा समय लग सकता है, लेकिन परिणाम इसके लायक है।

प्रारंभ में, आपको दाहिने हाथ से बजाया जाने वाला राग सीखना चाहिए, फिर बाएं हाथ से संगत। सीखने के बाद, आप धीरे-धीरे अपने हाथों को जोड़ सकते हैं और समकालिकता प्राप्त कर सकते हैं। उत्तरार्द्ध को एक साधारण व्यायाम द्वारा सिद्ध किया जा सकता है: एक हाथ एक लय में दस्तक देता है, दूसरा दूसरा। आपको इस अभ्यास को धीमी गति से शुरू करना चाहिए, और फिर प्रत्येक पास के साथ इसे तेज करना चाहिए। इस तरह के अभ्यास की शुरुआत के एक हफ्ते बाद ही सकारात्मक परिणाम सामने आएंगे। आप पहले पैर के लिए लय जोड़कर व्यायाम को जटिल बना सकते हैं। इस तरह की "चार्जिंग" आपको केवल एक महीने के दैनिक पाठ में दो हाथों से खेलने के करीब पहुंचने में मदद करेगी।

कई शुरुआती लोग मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करने से बचते हैं। मेट्रोनोम माधुर्य की लय की कठोरता को विकसित करने में मदद करता है, जिससे संगीत अधिक "व्यवस्थित" हो जाता है। हालांकि, अत्यधिक मेट्रोनोम अभ्यास से "यांत्रिक", भावनाहीन खेल हो सकता है। शुरुआती लोगों के लिए कलात्मक कार्य निर्धारित नहीं हैं, लेकिन ईमानदारी से प्रदर्शन संगीत में रंग जोड़ देगा, भले ही शुरुआतकर्ता द्वारा किया गया हो। किसी भी मामले में, पहली बार में मेट्रोनोम धुन बजाने और लय की भावना विकसित करने के तकनीकी कौशल प्राप्त करने का सबसे अच्छा उपकरण है। उत्तरार्द्ध को बेहतर बनाने का एक वैकल्पिक तरीका है कि आप अपने हाथों से माधुर्य की लय को ताली बजाएं।

कक्षाओं के दौरान, ब्रश को तनाव नहीं देना चाहिए। एक हाथ "ओवरप्ले" करना, आप गंभीर रूप से घायल हो सकते हैं और कभी भी एक धाराप्रवाह तकनीक विकसित नहीं कर सकते हैं। इसलिए शिक्षक प्रदर्शन की तकनीक पर इतना ध्यान देते हैं।

बिना पठन को जाने किसी भाषा को सीखना असंभव है। संगीत में भी: बजाना सीखने के लिए, आपको संगीत संकेतन में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।. संगीत विद्यालयों में, यह ज्ञान सोलफेजियो और सद्भाव के पाठों में दिया जाता है। ध्वनियों और स्वरों के बीच संबंध का अध्ययन विशेष रूप से प्रशिक्षित संगीतकारों - सिद्धांतकारों द्वारा किया जाता है। विषय काफी व्यापक है, लेकिन पुस्तकों और वीडियो ट्यूटोरियल की मदद से अपने दम पर आवश्यक ज्ञान प्राप्त करना संभव है।

होम सिंथेसाइज़र के कीबोर्ड में 2 से 7 सप्तक होते हैं। उनमें से प्रत्येक में 12 कुंजियाँ हैं: 7 सफ़ेद और 5 काली। यदि आप किसी प्रकार की संगति के साथ आते हैं तो चाबियों पर नोट्स को याद रखना आसान हो जाएगा। सफेद चाबियों को इस तरह कहा जाता है: करो, रे, मील, फा, नमक, ला, सी। सफेद कुंजी के नोट को ऊपर या नीचे करने के लिए काली चाबियां जिम्मेदार होती हैं। पहली काली कुंजी "बीच में" करो और फिर से सुनाई देगी। संगीत सिद्धांत में, इस वृद्धि को सेमीटोन कहा जाता है।

यदि हम कल्पना करें कि प्रत्येक सफेद कुंजी पर एक संख्या लिखी गई है, तो काली कुंजी पर पिछली वाली से 0.5 अधिक संख्या लिखी जानी चाहिए। काम में जहां काली कुंजी लगती है, उसके आधार पर इसे अलग तरह से कहा जाएगा: तेज या सपाट। उदाहरण के लिए, दूसरी ब्लैक की एक री शार्प और एक ई फ्लैट है।

शासकों पर नोट्स लिखे जाते हैं, जिन्हें स्टेव कहा जाता है। संगीत स्टाफ के अनुसार, आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि किस नोट को बजाना है, यह किस सप्तक में है और किस समय इसे बजना चाहिए। संगीत की छड़ें (उपजी) इंगित करती हैं कि एक नोट कितने समय तक चलना चाहिए। अवधि (आठवां, चौथाई, आधा, आदि)आदि) गीत के लयबद्ध आकार पर निर्भर करते हैं, जिसे अंश के रूप में लिखा जाता है: 2/4, 3/4, और सादृश्य द्वारा। आकार इंगित करता है कि एक माप में कितनी अवधियां फिट होती हैं। तो, 2/4 के आकार में, केवल एक आधा, दो चौथाई या चार आठवां फिट होगा।

एक टुकड़े की कुंजी संगीत में पाए जाने वाले शार्प/फ्लैट की संख्या निर्धारित करती है। सी मेजर और ए माइनर में कोई संकेत नहीं है, ई माइनर और जी मेजर में एक शार्प है। काम की शुरुआत में "स्क्विगल्स" के बाद संकेत लिखे जाते हैं - ट्रेबल और बास फांक। यह पता लगाने के लिए कि कुंजी में कितने वर्ण हैं, एक विशेष तालिका मदद करेगी - एक क्वार्टो-क्विंट सर्कल। कुंजी का झुकाव, मेजर या माइनर, गीत के मिजाज को निर्धारित करता है। मेजर - हंसमुख और हर्षित, नाबालिग - उदास और कर्कश।

चाबियों के संकेतों के अलावा, यादृच्छिक संकेत भी हो सकते हैं। उनकी उपस्थिति सोलफेजियो और सद्भाव के नियमों पर आधारित है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, संगीत सिद्धांत के नियमों की पूरी समझ की आवश्यकता नहीं है, लेकिन विषय में अधिक गंभीर विसर्जन के लिए वे आवश्यक हैं। इंटरनेट पर बड़ी संख्या में पाठ्यपुस्तकें ऐसी भाषा में लिखी जाती हैं जिसे एक बच्चा भी समझ सकता है।

शीट संगीत पढ़ना सीखना बेहद कठिन है। आपको चाबियों पर नोटों का स्थान जानने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, आप चाबियों को नंबर दे सकते हैं और लिख सकते हैं कि कौन सा नोट इस या उस नंबर से मेल खाता है। पेशेवर संगीतकार शार्प और फ्लैट की सभी व्यवस्थाओं को दिल से याद करने की सलाह देते हैं। इसके अलावा, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि स्टेव पर नोट्स कैसे लिखे जाते हैं।इसके लिए, संख्याओं द्वारा याद रखने की प्रणाली भी उपयुक्त है: पाठ में प्रत्येक नोट के ऊपर, आपको इसकी कुंजी के अनुरूप संख्या पर हस्ताक्षर करने की आवश्यकता है। एक शीट से एक त्वरित पढ़ने के लिए एक तिहरा और बास फांक क्या है की पूरी समझ की आवश्यकता है। मेजर और माइनर क्या होते हैं, इसकी जानकारी भी इस मुश्किल मामले में मदद कर सकती है।

छात्रों के लिए बड़ी संख्या में ट्यूटोरियल लिखे गए हैं। किताबें संगीत सिद्धांत, सोलफेजियो और सद्भाव की मूल बातें प्रदान करती हैं। लेखक उँगलियों पर युक्तियाँ भी साझा करते हैं (इस या उस नोट को चलाने के लिए कौन सी उंगली बेहतर है)। किताबें सरल धुनों से निपटती हैं जिन्हें आप खरोंच से बजाना सीख सकते हैं। इसके अलावा, शीट संगीत को जल्दी से कैसे चलाया जाए, इसके लिए तरीके दिए गए हैं। ट्यूटोरियल को अलग-अलग पाठों और कार्यों में विभाजित किया गया है, जिसे पूरा करके आप जल्दी से सीख सकते हैं कि सिंथेसाइज़र कैसे खेलें।

बाल संगीत सिखाने की प्रक्रिया में माता-पिता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं. परिणाम प्राप्त करने की गति सीधे उन पर निर्भर करती है, क्योंकि केवल माँ या पिता ही उन्हें समझा सकते हैं कि संगीत के पाठों से उनके बौद्धिक विकास पर क्या लाभ होता है। इसके अलावा, केवल एक माता-पिता ही एक शिक्षक के बिना एक छात्र को स्व-अध्ययन के लिए व्यवस्थित कर सकते हैं, क्योंकि यह ठीक ऐसे कार्यों का प्रदर्शन है जो वाद्ययंत्र बजाने के तेजी से विकास के लिए मुख्य शर्त है।

सीखने के लिए परिस्थितियाँ बनाना भी आवश्यक है। अपार्टमेंट में आपको ऐसी जगह चुनने की ज़रूरत है जहां छात्र के लिए अध्ययन करना सुविधाजनक हो। सिंथेसाइज़र के आसपास बहुत अधिक फर्नीचर नहीं होना चाहिए, जिससे टकराया जा सके और जो आंदोलन में बाधा उत्पन्न कर सके। उपकरण की देखभाल करना समझ में आता है: इसे धूल से पोंछ लें, आप एक सुरक्षात्मक आवरण खरीद सकते हैं।केवल एक आरामदायक वातावरण में, घर पर कक्षाएं समझ में आएंगी।

आप सीख सकते हैं कि साधारण सोवियत गीतों, फिल्मों और कार्टून के संगीत का उपयोग करके कैसे खेलना है. एक नियम के रूप में, ये सरल धुनें हैं जिन्हें सीखना आसान है। हालांकि, जटिल लोकप्रिय गाने भी हैं जो शुरुआती लोगों के लिए मुश्किल हैं। किसी भी मामले में, प्रशिक्षण के दौरान, आवश्यक ज्ञान दिखाई देगा, और यहां तक ​​​​कि जटिल धुनों को बाद में सीखना आसान होगा।

यदि छात्र पहले से ही पियानो बजाना जानता है, तो सिंथेसाइज़र बजाना सीखना कई गुना तेज है। शुरुआत से सीखने वालों के विपरीत, सीखने को दो चरणों में विभाजित किया जाता है: एक नए उपकरण के साथ तालमेल बिठाना और तकनीक में सुधार करना। पियानो और सिंथेसाइज़र के बीच के अंतर को सवाल से दूर लोगों के लिए महत्वहीन लगने दें, वास्तव में, ऐसा बिल्कुल नहीं है। ये उपकरण क्रमशः ध्वनि निष्कर्षण में भिन्न होते हैं, इसके लिए अलग-अलग वादन तकनीकों की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, आधुनिक संगीत समूहों द्वारा सिंथेसाइज़र का अधिक बार उपयोग किया जाता है, क्योंकि इसका समय एकल पियानो लय की तुलना में अधिक बहुमुखी है। इस बहुमुखी प्रतिभा के लिए कीबोर्डिस्ट से अधिक गंभीर ज्ञान और अभ्यास की आवश्यकता होती है।

वयस्कों के लिए भी संगीत की शिक्षा अच्छी है। जब पति या पत्नी द्वारा सिंथेसाइज़र पर बजाया गया घर पर एक रमणीय राग बजता है, तो यह पारिवारिक जीवन के आराम को जोड़ता है। संगीत की महान शक्ति की मदद से, आप किसी भी व्यक्ति के दिल को पिघला सकते हैं, इसलिए एकल लड़कों और लड़कियों के लिए सिंथेसाइज़र बजाने की भी सिफारिश की जाती है। यदि समय मिले तो आप किसी भी उम्र में संगीत संस्कृति से जुड़ सकते हैं। एक कामकाजी व्यक्ति के लिए एक खाली मिनट मिलना मुश्किल है, लेकिन एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना शेड्यूल को पैक करने लायक है।

आप कंप्यूटर के लिए विशेष कार्यक्रमों की मदद से घर पर ही किसी भी राग में महारत हासिल कर सकते हैं। सिंथेसाइज़र के कई मॉडलों में USB के माध्यम से कनेक्ट करने की क्षमता होती है। ऐसे उपकरण हैं जो वांछित कुंजी को दबाए जाने पर हाइलाइट करते हैं। लगभग किसी भी रचना के लिए नोट्स ढूँढना मुश्किल नहीं है। यहां तक ​​​​कि मोबाइल उपकरणों के लिए, नाटकों और गीतों के लिए शीट संगीत वाले कार्यक्रम हैं। इसके अलावा, इंटरनेट पर लोकप्रिय गीतों के विश्लेषण के साथ बड़ी संख्या में प्रशिक्षण वीडियो हैं। एक शुरुआत के लिए, जिसके पास संगीत संकेतन सीखने का समय नहीं है, लेकिन पहले से ही गाने बजाना चाहता है, यह सबसे अच्छा समाधान होगा।

सिंथेसाइज़र बजाना एक बहुत ही रोमांचक गतिविधि है। हालाँकि, सीखने के लिए बहुत खाली समय और इच्छा की आवश्यकता होती है। शुरू से ही यह तय करना महत्वपूर्ण है कि आप किस स्तर का कौशल हासिल करना चाहते हैं। यदि आप अपने आप को एक लक्ष्य निर्धारित करते हैं, तो सीखना बहुत आसान हो जाएगा।

सिंथेसाइज़र कैसे चलाना है, इस बारे में जानकारी के लिए, निम्न वीडियो देखें।