थिएटर में पेशों के बारे में सब कुछ

स्टेज जादू मौजूद है, लेकिन हर कोई नहीं जानता कि इसे कौन बनाता है। थिएटर में भी एक दिनचर्या होती है, हालांकि, कई लोगों के लिए यह कुछ स्थायी हो जाता है और हर रोज इसे मना करने की ताकत नहीं होती है। अगर आप अपने जीवन को थिएटर से जोड़ना चाहते हैं, तो ऐसे बहुत से प्रोफेशन हैं जो इसमें आपकी मदद कर सकते हैं।

दर्जनों लोग एक प्रदर्शन बनाते हैं, जिसे दर्शकों से तालियाँ मिलती हैं। और न केवल निर्देशक और अभिनय मंडली खुद को उनमें शामिल मान सकते हैं - ऐसे बहुत से पेशे हैं जिनकी हर थिएटर को जरूरत होती है। उदाहरण के लिए, कॉस्ट्यूमर्स और प्रॉप्स हैं, जिनकी व्यावसायिकता को इतना अधिक महत्व दिया जाता है कि थिएटर में हर अभिनेता को इतना महत्व नहीं दिया जाएगा।

थिएटर कला, ओपेरा, नाटक आदि हो सकता है। उदाहरण के लिए, थिएटर हैं, जिनकी मंडली उन लोगों से बनी है जो एक साथ फिल्मों में अभिनय करते हैं। ऐसे नाट्य पेशा हैं जो लोकप्रियता के मामले में सबसे आगे हैं।

यह रंगमंच का चेहरा है। एक नियम के रूप में, थिएटर विश्वविद्यालय या कॉलेज से स्नातक करने वाले लोग अभिनय मंडली में आते हैं। ऐसा माना जाता है कि अभिनेता थिएटर में सेवा में प्रवेश करता है, वे ऐसा कहते हैं: "मैं संगीतमय कॉमेडी के थिएटर में सेवा करता हूं" या "मैं इस थिएटर में 20 साल से सेवा कर रहा हूं।" एक उपयुक्त शिक्षा के बिना एक अभिनेता के स्थान पर होना लगभग असंभव है, जब तक कि यह एक शौकिया रंगमंच न हो। या, उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति गलती से सिनेमा में आ जाता है, एक प्राकृतिक प्रतिभा के साथ, सफल होता है और मंच पर खुद को आजमाना चाहता है। लेकिन, एक नियम के रूप में, वह अभी भी अध्ययन के लिए जाता है, क्योंकि कोई भी प्रकृति और प्रतिभा केवल पेशेवर कौशल, अभिनय की मूल बातें की जगह नहीं ले सकती है। अपवाद इतने दुर्लभ हैं कि वे केवल नियम को सिद्ध करते हैं।

एक अभिनेता का वेतन सबसे अधिक नहीं होता है। यदि यह एक प्रांतीय थिएटर है और एक अभिनेता को बड़ी संख्या में प्रदर्शन में शामिल स्टार को कॉल करना असंभव है, लेकिन मुख्य भूमिकाओं में सख्ती से, उसे 15 हजार रूबल से प्राप्त होगा। काश, ये हकीकत हैं। मॉस्को के सिनेमाघरों में, वेतन अधिक है, जैसा कि प्रतिस्पर्धा है।

यदि आप इस शब्द का सही अर्थ में उपयोग करते हैं, तो एक एनिमेटर एक स्ट्रीट एक्टर होता है। वह मनोरंजन पार्कों में, सामूहिक कार्यक्रमों में, अकेले या सड़क पर अभिनय करने वाली मंडली के हिस्से के रूप में काम करता है। आदर्श रूप से, इस पेशे से जुड़े व्यक्ति के पास अभिनय की शिक्षा भी होनी चाहिए। आज, एनिमेटरों को अक्सर उन लोगों के रूप में समझा जाता है जो बच्चों और वयस्कों की छुट्टियों का नेतृत्व करते हैं, विषयगत सड़क कार्यक्रमों के हिस्से के रूप में काम करते हैं। स्वाभाविक रूप से, हर किसी के पास अभिनय की शिक्षा नहीं होती है।

दूसरे शब्दों में, एक सुराग। यह वह व्यक्ति है जो प्रांप्टर बूथ में बैठता है और अक्सर नाटक के भाग्य को बचाता है। इसका कार्य अभिनेता को समय पर संकेत देना है यदि वह पाठ भूल गया है। और, ज़ाहिर है, इसमें से किसी को भी दर्शक को ध्यान नहीं देना चाहिए। बूथ ही मंच के बीच में स्थित है, मंच से थोड़ा ऊपर उठ रहा है। इसके आकार से इसे पहचानना आसान है - यह एक खोल जैसा दिखता है।

लेकिन आज हर थिएटर में प्रोम्प्टर उपलब्ध नहीं हैं। पेशा अपनी प्रासंगिकता खो रहा है, इसलिए थिएटर में यह अपरिहार्य नहीं है। या इस विशेषता का व्यक्ति पूर्णकालिक काम करने के लिए इसे दूसरे के साथ जोड़ सकता है।

क्या यह याद दिलाने लायक है कि थिएटर कहाँ से शुरू होता है? तो, उस हैंगर का मालिक क्लोकरूम अटेंडेंट है। इस मामले में, निश्चित रूप से, आप विशेष शिक्षा के बिना कर सकते हैं, लेकिन आवश्यकताएं आसान नहीं हैं। सबसे पहले, ज्यादातर मामलों में केवल सोमवार को एक दिन की छुट्टी होगी। दूसरे, आपको तेज, फुर्तीला, अच्छी याददाश्त रखने की जरूरत है। और, ज़ाहिर है, बिना शिष्टाचार के एक थिएटर में, शिष्टाचार - दर्शक को प्रवेश द्वार पर स्थित होना चाहिए। जैसा कि वे कहते हैं, पेशे को जगह के अनुपालन की आवश्यकता होती है।

एक कला विश्वविद्यालय के स्नातक को थिएटर में इस विशेषता में नौकरी मिल सकती है। यह सिर्फ एक कलाकार नहीं है जिसकी आत्मा गाती है और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है - विशुद्ध रूप से तकनीकी कौशल की भी आवश्यकता होगी: उदाहरण के लिए, विभिन्न चिपकने वाली रचनाओं की विशेषताओं को जानने के लिए, रासायनिक गुणों के संदर्भ में पेंट को समझने के लिए, आदि।

मूल रूप से, प्रोप मैन स्केच के निर्माण में लगा हुआ है, जिसे उसे निर्देशक के साथ समन्वय करना चाहिए। वह उस वर्कशॉप को भी मैनेज करता है जहां सीनरी और प्रॉप्स बनाए जाते हैं। यह वही है जो एक प्रोप कलाकार करता है। लेकिन एक साधारण प्रॉप्समैन तकनीकी कार्य करता है: गोंद काढ़ा, मिट्टी को गूंथता है, कागज को काटता है, पेंट करता है, आदि।

न केवल निर्देशक को अभिनेता के प्रदर्शन के लिए "मुझे विश्वास है" कहना चाहिए। हॉल में बैठे दर्शक को मंच पर होने वाली हर बात पर विश्वास करना चाहिए। और अगर, कहें, नायक दूध पीता है, तो इस्तेमाल किया जाने वाला तरल कम से कम उसके जैसा होना चाहिए।

शायद यह शब्द सभी ने नहीं सुना होगा। पेशे के नाम पर इसका अर्थ निहित है, जिसका फ्रेंच से अनुवाद किया गया है "क्लैक" का अर्थ है "हथेली ताली"। वे ताली बजाते हैं, लोगों को ताली बजाते हैं, सही जगह पर और सही पैमाने पर ताली बजाते हैं। वास्तव में, वे दर्शकों को चालू करते हैं, अक्सर प्रदर्शन की सफलता का निर्धारण करते हैं। क्लैकर को प्रदर्शन में उस क्षण पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए, जो महत्वपूर्ण, जटिल, विशेष है, लेकिन दर्शक हमेशा इसके बारे में अनुमान नहीं लगाते हैं।

सहज रूप में, प्रतिद्वंद्वियों के लिए प्रतिद्वंद्वी के प्रदर्शन को बर्बाद करने के लिए अपने क्लैकर्स भेजना असामान्य नहीं था। किसी और के प्रोडक्शन पर हायर क्लैकर्स ने ऐसा व्यवहार किया कि सफलता की बात करने की जरूरत ही नहीं पड़ी। उनका काम प्रदर्शन को बढ़ावा देना, प्रतियोगी के साथ हस्तक्षेप करना है।

यह एक बैले थिएटर कलाकार का नाम है, जो शास्त्रीय नृत्यों का एक कलाकार है, जिसे अपने काम में तथाकथित उंगली तकनीक का उपयोग करके बैले कैनन के अनुसार शिक्षित किया गया था। प्राइमा बैलेरीना एक कलाकार है जो पहली भूमिकाओं में प्रदर्शन करता है, बैले मंडली का प्रमुख एकल कलाकार। यह वह है जिसे प्रस्तुतियों में मुख्य भाग मिलते हैं। एक बैले डांसर (पुरुष) जिसने समान ऊंचाई हासिल की है उसे प्रीमियर कहा जाता है।

आप स्कूल के बाद बैलेरीना या बैले डांसर नहीं बन सकते - बहुत देर हो चुकी है। वे कम उम्र में (आमतौर पर अभी भी पूर्वस्कूली में) पेशे में प्रवेश करते हैं, नृत्य के पहले वर्षों में यह पता चलता है कि बच्चा शास्त्रीय बैले के लिए उपयुक्त है या नहीं।यह कठोर लगता है, लेकिन यहां एक चयन है, और अक्सर यह न केवल प्रतिभा और प्रदर्शन के बारे में है, बल्कि शारीरिक अनुरूपता के बारे में है - एक निश्चित आकृति, लचीलापन, पैर का विचलन आदि होना चाहिए। 10-11 वर्ष की आयु में, बच्चे बैले स्कूल में प्रवेश करें, जहां सामान्य शिक्षा विषयों के साथ वे बैले में महारत हासिल करते हैं।

यह व्यक्ति प्रकाश कंसोल के लिए जिम्मेदार है, जिसे मंच पर एक प्रकार का कर्सर माना जा सकता है। यदि उत्पादन छोटा है, तो प्रकाश ऑपरेटर प्रकाश डिजाइनर के साथ-साथ विद्युत विभाग के प्रमुख के कार्यों को भी कर सकता है। फिर वह लाइट स्कोर विकसित करेगा, उपकरणों को रखेगा, और उनकी दिशा के लिए जिम्मेदार होगा। आज, इस पेशे में विशेष कौशल की आवश्यकता है, क्योंकि कभी-कभी आपको प्रकाश के साथ संपूर्ण चित्र बनाने होते हैं। प्रकाश प्रदर्शन में अग्रणी भूमिका निभा सकता है, शब्दार्थ उच्चारण आदि कर सकता है।

यह एक पेशेवर है जो प्रदर्शन की संगीत रेखा का निर्माण करेगा - संगीत का चयन करें ताकि यह उपयुक्त हो, आश्वस्त हो, छवि को प्रकट करने में मदद करे और दर्शक को भावनात्मक रूप से शामिल करे। और सब कुछ निर्देशक के प्रारंभिक विचार के अनुरूप होना चाहिए।

यह व्यक्ति कलाकारों की टुकड़ी के संगीत के सीखने और प्रदर्शन को निर्देशित करता है। वह काम की कलात्मक व्याख्या के लिए जिम्मेदार है, वह कलाकारों की टुकड़ी की गारंटी भी देता है, वह प्रत्येक कलाकार की खेल तकनीक के लिए जिम्मेदार है। इस तथ्य के अलावा कि यह एक संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली व्यक्ति होना चाहिए, उसे अपने कान को प्रशिक्षित करना चाहिए, एक नाटकीय स्वभाव होना चाहिए। और, ज़ाहिर है, उनकी टीम के लिए, उन्हें एक निर्विवाद नेता होना चाहिए।

यह वह कलाकार है जो उत्पादन के डिजाइन के लिए जिम्मेदार है, इसकी दृश्य और प्लास्टिक की छवि बनाता है।वह एक साथ एक चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, डिजाइनर, वास्तुकार और प्रौद्योगिकीविद् की भूमिका निभाता है। वह मंच के डिजाइन में अकेला नहीं है, लेकिन वह प्रक्रिया को निर्देशित करता है। अक्सर प्रदर्शन को अविश्वसनीय मंच डिजाइन द्वारा ठीक से याद किया जाता है, प्रदर्शन के इस हिस्से का ठाठ समाधान, जो पात्रों की प्रतिकृतियों से कम नहीं बोलता है।

इस विशेषज्ञ का कार्य अभिनेता की उपस्थिति को बदलना है ताकि वह यथासंभव भूमिका से मेल खाए। और यह सिर्फ मेकअप लगाने की क्षमता नहीं है। मेकअप साधारण सौंदर्य प्रसाधनों से अलग है, यह एक व्यक्ति को उज्ज्वल, अभिव्यंजक होने में मदद करता है, ताकि दर्शक इसे अंतिम पंक्ति में भी देख सके। कभी-कभी मेकअप कलाकार को चेहरे को "पेंट" करना पड़ता है, अभिनेता को पहचान से परे बदलना पड़ता है।

एक पोशाक प्रकट होने से पहले, इसे डिजाइन और तैयार करने की आवश्यकता होती है। कॉस्ट्यूम डिजाइनर यही करता है। स्टेज डिज़ाइनर, लाइटिंग डिज़ाइनर भी हैं, लेकिन हर थिएटर में ये काम अलग-अलग विशेषज्ञों को नहीं सौंपा जाता है। किसी भी मामले में, यह उच्च कलात्मक शिक्षा वाला व्यक्ति होना चाहिए।

आप कठपुतली थिएटर अभिनेता बनना भी सीख सकते हैं (इसके लिए अक्सर एक स्कूल पर्याप्त होता है)। विशेषज्ञ को कठपुतली की तकनीक पता होना चाहिए, एक स्क्रिप्ट, अभिनय तकनीक, संगीतमय होना आदि। थिएटर के बारे में बोलते हुए, आप इस तरह के एक शब्द सुन सकते हैं "उद्यमी"। आज यह कुछ हद तक कम बार और अधिक हद तक पूर्व-क्रांतिकारी युग के रंगमंच से जुड़ा हुआ है। आज यह कहना आसान होगा - एक निर्माता। चरम मामलों में - इम्प्रेसारियो। यह व्यक्ति थिएटर का मालिक हो सकता है और उसका प्रचार कर सकता है।इस पेशे के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक वह व्यक्ति है जिसने दुनिया को रूसी मौसम, सर्गेई डायगिलेव दिया।

मंडली का मुखिया एक आधुनिक थिएटर मैनेजर होता है जो कलाकारों से संबंधित सभी संगठनात्मक मुद्दों के लिए जिम्मेदार होता है। वह भूमिकाओं के वितरण और पूर्वाभ्यास योजनाओं की तैयारी में भाग लेता है। वह यह सुनिश्चित करने के लिए भी जिम्मेदार है कि मंडली का कार्यभार एक समान है। वह नए अभिनेताओं के चयन में भी लगा हुआ है या नाटक में एक बार की भागीदारी के लिए बाहर से कलाकारों को आमंत्रित करता है।

बेशक, थिएटर में व्यावहारिक रूप से मुख्य व्यक्ति का उल्लेख कैसे नहीं किया जाए - निर्देशक. वह प्रदर्शन के दौरान सामने आने वाले सामान्य विचार को निर्धारित करेगा, क्योंकि कला के एक ही काम को न केवल अलग-अलग तरीकों से मंचित किया जा सकता है, बल्कि पूरी तरह से विपरीत व्याख्याओं से भी भरा जा सकता है। निर्देशक अपनी शिक्षा एक कला विश्वविद्यालय, निर्देशन विभाग में प्राप्त करता है। कला से जीने वाला व्यक्ति - शायद, यह उसके बारे में है।

आमतौर पर थिएटर में कई कार्यशालाएँ होती हैं: एक में, प्रकाश, ध्वनि, मंच यांत्रिकी के लिए जिम्मेदार तकनीकी कर्मचारी, दूसरे में वे दृश्यों और प्रॉप्स के निर्माण में लगे हुए हैं, तीसरे में - वेशभूषा।