वह सब कुछ जो आपको चित्रकारों के बारे में जानना आवश्यक है

हर कोई एक चित्रकार के पेशे को जानता है, क्योंकि वे अक्सर अपनी गतिविधियों के फल के साथ मिलते हैं। हालांकि, जो लोग एक व्यवसाय महसूस करते हैं या उन्होंने अपनी पढ़ाई और आगे के भविष्य को इसके साथ जोड़ने का फैसला किया है, उन्हें पेशे, कार्य और विकास की विशेषताओं के बारे में अधिक जानकारी होनी चाहिए।

इलस्ट्रेटर की गतिविधि जुड़ी हुई है मुद्रित या आवाज वाले पाठ से छवियों के निर्माण के साथ। चित्र किसी भी आवधिक - पत्रिकाओं, समाचार पत्रों, साथ ही पुस्तकों में पाए जाते हैं। इंटरनेट पर बैनर सहित विभिन्न प्रकार के विज्ञापनों में दर्शकों के साथ कलात्मक छवियां शामिल होती हैं। ये चित्र, योजनाबद्ध या कोलाज हो सकते हैं। और वे सभी कई महत्वपूर्ण कार्य करते हैं:

• दृश्य धारणा के संदर्भ में रुचि जगाना, मुद्रित या प्रचार उत्पाद को अधिक आकर्षक बनाना;
• छवियों को भावनात्मक रंग देने के लिए पाठक या दर्शक का आवश्यक रवैया बनाने के लिए;
• विचार को समझने में मदद करें, अतिरिक्त जानकारी प्रदान करें।

मुद्रित प्रकाशनों में, कोई भी दृष्टांत पाठक को न केवल जो उन्होंने पढ़ा है उसे समझने का अवसर देता है, बल्कि आराम करने का भी अवसर देता है। बेशक, यहां आप इस तथ्य के बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं कि कलाकार और उपभोक्ता की दृष्टि हमेशा मेल नहीं खाती है।लेकिन कला के कार्यों के कुछ नायक हमारे दिमाग में ठीक उसी रूप में बसे हुए हैं जिस रूप में उन्हें सबसे लोकप्रिय संस्करण में प्रस्तुत किया गया था।

यदि हम एक चित्रकार के पेशे पर अधिक विस्तार से विचार करें, तो सबसे पहले, इसके सकारात्मक पहलुओं पर ध्यान आकर्षित किया जाता है।

• आत्म-साक्षात्कार की संभावना, लक्ष्यों की प्राप्ति, पेशेवर गुणों और कौशल का अनुप्रयोग।
• किसी भी कला की तरह, चित्रों के निर्माण में सख्त नियम और मानक नहीं होते हैं। यह विशेषता उन लोगों को आकर्षित करती है जो नियमित कर्तव्यों के बोझ तले दब जाते हैं।
• अपने काम में, इलस्ट्रेटर विभिन्न तकनीकों, तकनीकों, सामग्रियों का उपयोग कर सकता है। यह आपको अपने कौशल को अंतहीन रूप से विकसित करने, सीखने और सुधार करने का अवसर देता है।
• स्टूडियो-ऑफिस में और दूर से काम करने के लिए रिक्तियां हैं। एक मुफ्त शेड्यूल आपको अन्य चीजों के अनुकूल होने, आदेशों को संयोजित करने, योजना बनाने की अनुमति देता है।
• इस पेशे के लिए उम्र और अन्य विशेषताओं पर कोई सख्त प्रतिबंध नहीं हैं। आप घर पर और विशेष शिक्षण संस्थानों दोनों में अध्ययन कर सकते हैं।
• ग्राहकों को खोजने के लिए भाषा के उचित ज्ञान के साथ रूस और दुनिया के किसी भी देश में काम करना संभव है।
• पेशेवर गतिविधि का परिणाम एक अच्छा वेतन और कुछ क्षेत्रों में प्रसिद्धि पाने का अवसर है।

हालाँकि, इस पेशे में सब कुछ सुचारू रूप से नहीं चलता है:

• किसी भी कलाकार को, उसकी गतिविधि की दिशा की परवाह किए बिना, प्रतिभा, समझ और स्वभाव की आवश्यकता होती है;
• प्रतिस्पर्धी होने और अच्छी प्रतिष्ठा रखने के लिए, सभी आवश्यकताओं का पालन करना और ग्राहक की आलोचना को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है, और यह कभी-कभी ठेकेदार की राय के खिलाफ जाता है;
• ऐसे पेशे में कोई प्रेरणा और आत्म-संगठन के बिना नहीं कर सकता;
• यदि परिणाम समय पर दिया जाना है, तो प्रेरणा की कमी और अन्य परिस्थितियों के बावजूद आपको काम करना होगा।

और, अंत में, हर कोई भाग्यशाली नहीं है कि उसे तुरंत एक अच्छी नौकरी मिल जाए। चूंकि कला के किसी भी क्षेत्र में ग्रेड काफी व्यक्तिपरक होते हैं, इसलिए इसे विकसित होने में समय और संसाधन लगेंगे। अपने करियर की शुरुआत में, शुरुआती अक्सर संबंधित क्षेत्रों में, या यहां तक ​​​​कि किसी अन्य क्षेत्र में पूरी तरह से कमाते हैं - कोई भी इससे सुरक्षित नहीं है। उपरोक्त सभी को जल्द से जल्द महसूस किया जाना चाहिए, फिर अपने अवसरों का आकलन करना और कठिनाइयों का सामना करना बहुत आसान हो जाएगा।

चूंकि एक अलग पद के रूप में एक इलस्ट्रेटर काफी दुर्लभ है, नौकरी की जिम्मेदारियों के साथ निर्देश संगठन की गतिविधियों और संबंधित व्यवसायों के संयोजन पर निर्भर करता है। प्रतिष्ठित कंपनियों में, एक नियम के रूप में, कर्मचारियों के व्यापक कर्मचारियों को किराए पर लेना संभव है, जहां हर कोई केवल अपना काम करेगा। छोटे संगठनों में, आपको अतिरिक्त जिम्मेदारियों के लिए तैयार रहने की आवश्यकता है। अगर हम फ्रीलांसिंग के बारे में बात कर रहे हैं, तो कलाकार के कार्यों की सीमा पूरी तरह से उसकी क्षमता पर निर्भर करती है।

एक इलस्ट्रेटर की गतिविधियों की विशेषता वाली ऐसी सूची में निम्नलिखित कार्य शामिल हो सकते हैं:

• समय सीमा, लक्षित दर्शकों, उपयोग की गई सामग्री और अन्य आवश्यकताओं पर ग्राहक (लेखक) से प्राप्त आंकड़ों के अनुसार चित्र बनाना और संपादित करना;
• ग्रंथों के लिए रेखाचित्रों का विकास, साथ ही पुस्तकों, पत्रिकाओं, विज्ञापन पुस्तिकाओं के लिए डिज़ाइन विकल्प;
• मूल पात्रों, कोलाज, आरेख, रेखांकन का निर्माण;
• चित्रों और टेक्स्ट ब्लॉकों के लिए लेआउट का विकास;
• तस्वीरों का चयन और प्रसंस्करण;
• कंप्यूटर ग्राफिक्स बनाने के लिए संपादकों का उपयोग करना;
• मुद्रण के लिए तैयार और अनुमोदित फाइलें तैयार करना;
• प्रकाशन शैलियों के विकास में भागीदारी।

गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम करने के लिए, एक व्यक्ति को कई आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। ऐसा करने के लिए, न केवल सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल, बल्कि किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक गुणों का भी मूल्यांकन करना आवश्यक है।

यह किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं पर निर्भर करता है कि वह एक चित्रकार के कौशल में कितना महारत हासिल कर सकता है और उन्हें व्यवहार में लागू कर सकता है। इसके लिए सबसे पहले रुचि की जरूरत है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस उम्र में प्रकट हुआ। बचपन में, माता-पिता के साथ झूठ बोलने की इच्छा के विकास में मदद करें। पुराने में, यह इस तरह के भावनात्मक और अस्थिर गुणों पर टिकी हुई है दृढ़ता, दृढ़ता, पूर्णतावाद और प्रक्रिया के लिए जुनून।

मुख्य गुण, जिसके बिना चित्र बनाना असंभव है, है विकसित कल्पना। आदर्श रूप से, एक कलाकार को न केवल विशिष्ट ग्रंथों, बल्कि विचारों की भी कल्पना करने में सक्षम होना चाहिए। और इसे इस तरह से करें कि लेखक के विचार और भावनात्मक स्थिति स्पष्ट हो। एक और महत्वपूर्ण विशेषता रचनात्मकता है। यह अक्सर बिना किसी कारण के फिर से शुरू में इंगित किया जाता है, लेकिन इस मामले में यह अपरिहार्य है। एक अच्छे चित्रकार के पास मूल दृष्टि होनी चाहिए और प्रयोग करने से नहीं डरना चाहिए।

इसके अलावा, निम्नलिखित महत्वपूर्ण हैं:

• समृद्ध कल्पना;
• जीवंत, आलंकारिक सोच;
• कलात्मक स्वाद;
• अवलोकन;
• अच्छी दृश्य स्मृति;
• सही रंग दृष्टि।

मनोवैज्ञानिक कारकों के अलावा, एक कलाकार के लिए एक अच्छा शारीरिक आकार महत्वपूर्ण है, क्योंकि इस तरह के काम को हमेशा सामान्य और आसान नहीं कहा जा सकता है।

कोई भी कभी भी यह नहीं कह पाएगा कि किसी विशेषज्ञ के लिए उसकी व्यावसायिक गतिविधियों में कौन से कौशल उपयोगी होंगे, हालांकि, मुख्य हैं:

• ड्राइंग, पेंटिंग और रचना की मूल बातें का ज्ञान;
• पेशेवर स्तर पर कलात्मक कार्य करने के विभिन्न तरीकों और साधनों का उपयोग;
• हाथ और कंप्यूटर दोनों से ड्राइंग;
• विभिन्न शैलियों और शैलियों में सुधार (उदाहरण के लिए, यथार्थवाद, अनुभवहीन, अतिसूक्ष्मवाद), एक व्यक्तिगत दृष्टि का विकास;
• पेशेवर गतिविधियों में विदेशी और घरेलू अनुभव पर नज़र रखना;
• पुस्तक और मुद्रण प्रकाशनों के डिजाइन के लिए मौजूदा मानकों का अनुपालन, प्रचार उत्पादों के निर्माण के लिए आवश्यकताएं;
• विश्व कला और साहित्य के क्षेत्र में ज्ञान का उपयोग;
• कॉपीराइट संरक्षण पर मानक-कानूनी कृत्यों का ज्ञान।

कला के अलावा, किसी भी आधुनिक चित्रकार को पता होना चाहिए कि तकनीकी उपकरणों के साथ कैसे काम करना है. कार्यालय और घर दोनों में, वह बिना नहीं कर सकता एडोब इलस्ट्रेटर, इनडिजाइन, कोरलड्रा, फोटोशॉप। आप सीख सकते हैं कि इन कार्यक्रमों का उपयोग अपने दम पर कैसे करें या विशेषज्ञों से संपर्क करें। फोटोग्राफी, रीटचिंग और रंग सुधार के ज्ञान में निर्देशित होना बुरा नहीं है।

अपने काम को सफलतापूर्वक बढ़ावा देने के लिए, आपको मनोविज्ञान और विपणन की मूल बातें जानने की जरूरत है। एक अच्छी तरह से तैयार किए गए पोर्टफोलियो के अलावा, इसे प्रस्तुत करने की क्षमता महत्वपूर्ण है। एक कलाकार-विपणक को अपने और अपने काम दोनों को सही ढंग से प्रस्तुत करना चाहिए।

यदि आप पारंपरिक पथ से शुरू करते हैं, तो पहला कदम, एक नियम के रूप में, एक कला विद्यालय है। कला विद्यालयों में, बच्चे पूर्वस्कूली उम्र से कई चरणों में अध्ययन कर सकते हैं। यह गारंटी नहीं देगा कि बच्चा निश्चित रूप से एक कलाकार बन जाएगा, लेकिन अर्जित ज्ञान और कौशल निश्चित रूप से अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होंगे। एक शिक्षक के साथ व्यक्तिगत पाठों के माध्यम से भी प्रशिक्षण दिया जा सकता है।

व्यावसायिक शिक्षा कॉलेजों या विश्वविद्यालयों में प्राप्त की जा सकती है. प्रवेश करने के लिए, आपको एक रचनात्मक प्रतियोगिता को सहना होगा, साथ ही रूसी भाषा, साहित्य या इतिहास में परीक्षा उत्तीर्ण करनी होगी। ये आवश्यकताएं शैक्षणिक संस्थान पर निर्भर करती हैं, इसलिए यह उनके बारे में जानने और पहले से तैयारी शुरू करने के लायक है।

कुछ चित्रकार जो पहले ही अपने पेशे में आ चुके हैं, कहते हैं कि शिक्षा वास्तव में इतनी महत्वपूर्ण नहीं है। एक व्यक्ति जिसने कई वर्षों तक मानक कौशल और ज्ञान प्राप्त किया है, अक्सर अकादमिक पैटर्न से दूर नहीं जा सकता है जो मुक्त दृष्टि में बाधा बन जाता है। प्रवृत्ति में होने के लिए, पर्याप्त प्रतिभा, और बाकी सब कुछ जो आप अपने दम पर सीख सकते हैं। अंतिम उपाय के रूप में, पूर्ण लघु प्रशिक्षण पाठ्यक्रम, जो बड़े शहरों में काफी संख्या में हैं।

इस दिशा में, सक्रिय रूप से पाठ्यक्रम पेश किए जाते हैं जिन्हें ऑनलाइन पूरा किया जा सकता है। इसके लिए आपको कुछ भी सबमिट करने की जरूरत नहीं है।लेकिन, सुविधा और कम लागत के अलावा, एक विस्तृत विकल्प है - ग्राफिक्स की मूल बातें सीखने से लेकर एक निश्चित शैली में खुद को विसर्जित करने तक।

इलस्ट्रेटर के काम के लिए कई विकल्प हैं।

• सबसे स्पष्ट प्रकाशक है। एक बड़ी कंपनी का हित, और इससे भी अधिक संपन्न अनुबंध एक स्थिर और उच्च आय की गारंटी देता है। लेकिन मौजूदा प्रतिस्पर्धा इस तथ्य की ओर ले जाती है कि नवागंतुक किसी भी आदेश को लेने के लिए मजबूर होते हैं।
• बड़ी फर्मों में विज्ञापन एजेंसियां ​​या विज्ञापन विभाग। इलस्ट्रेटर आसानी से किसी भी विज्ञापन उत्पादों के डिजाइन का सामना कर सकते हैं, और अक्सर काम का यह प्रोफाइल सबसे ज्यादा बिकने वाला बन सकता है।
• एनिमेशन, गेम या वेब डिज़ाइन स्टूडियो. इनमें से प्रत्येक कार्य क्षेत्र की अपनी विशेषताएं और लक्षित दर्शक हैं।
• स्वतंत्र। यह विकल्प आपको अपनी क्षमताओं और शेड्यूल के अनुसार स्वतंत्र रूप से ऑर्डर खोजने की अनुमति देता है।

सफल होने के लिए, आपको एक सक्षम पोर्टफोलियो बनाने की जरूरत है। यह केवल स्कैन किए गए कार्यों का एक सेट नहीं होना चाहिए, बल्कि उन परियोजनाओं का विवरण भी होना चाहिए जिनसे वे संबंधित हैं। इस प्रकार, एक संभावित ग्राहक के लिए यह देखना आसान होता है कि कलाकार उसे कैसे सूट करता है। भयंकर प्रतिस्पर्धा की दुनिया में, लचीला होना और विविध कार्यों के साथ पोर्टफोलियो को लगातार भरना महत्वपूर्ण है।

आप स्वयं को बढ़ावा दे सकते हैं, सामाजिक नेटवर्क और बीहंस जैसी विशेष साइटों की मदद से आत्म-प्रचार में संलग्न हो सकते हैं। नेट और टॉपक्रिएटर। संगठन शुरुआती इलस्ट्रेटर पर पहले ऑर्डर को ट्रैक करते हैं। एन, डिजाइनर। आरयू, केवर्क। आरयू और पसंद है।

इस तथ्य के बावजूद कि सामान्य मुद्रित उत्पाद समय के साथ अपनी स्थिति खो देंगे, एक इलस्ट्रेटर का पेशा प्रासंगिक रहेगा क्योंकि डिजिटल मीडिया बना रहेगा। इसके अलावा, हमेशा उनके कौशल की सीमा का विस्तार करने का अवसर होता है और संबंधित क्षेत्रों में योग्यता प्राप्त करें। उदाहरण के लिए, सबसे पहले, आप वेब डिज़ाइन के साथ शुरुआत कर सकते हैं, और अपनी करियर योजनाओं को साकार करने के लिए, आप बाद में कला निर्देशक या संपादक का पद प्राप्त कर सकते हैं। और, ज़ाहिर है, कई अपने स्वयं के स्टूडियो या ब्यूरो के मालिक बनना चाहेंगे।

प्रसिद्ध रूसी चित्रकारों के नाम हमेशा प्रसिद्ध नहीं होते हैं, लेकिन कई उनके काम से परिचित होते हैं। ये हैं वी. जी. सुतीव (चुकोवस्की के किस्से), बी. ए. देखटेरेव (पुश्किन, एंडरसन की कहानियां, लेर्मोंटोव, तुर्गनेव, शेक्सपियर के काम), ए.एम. सवचेंको ("द किड एंड कार्लसन"), आई। यू। ओलेनिकोव (" द एडवेंचर्स ऑफ बैरन Munchausen", "द हॉबिट") और कई अन्य। उन्होंने पहचान हासिल की है क्योंकि उन्होंने विकास किया है, समानांतर में मैं ग्राफिक्स, एनीमेशन में सुधार कर रहा हूं।