एक कलाकार कौन है और वह क्या करता है?

एक कलाकार का पेशा कई लोगों द्वारा अमूर्त, अस्पष्ट के रूप में देखा जाता है। यह रूढ़िवादिता और मिथकों की बहुत मोटी परत के साथ उग आया है - "एक कलाकार को भूखा होना चाहिए" से लेकर बोहेमियन जीवन-तोड़ने वाले की छवि तक, पागलपन के एक हल्के स्पर्श के साथ। वास्तव में, सब कुछ एक ही समय में बहुत सरल और बहुत अधिक जटिल दोनों है। आइए इस पेशे को परिभाषित करने का प्रयास करें, इसकी सूक्ष्मताओं को समझें और समझें कि यह किसके लिए उपयुक्त है।

पहली परिभाषा जो उशाकोव के व्याख्यात्मक शब्दकोश में "कलाकार" शब्द को देती है, वह है "एक व्यक्ति जो कला के किसी क्षेत्र में रचनात्मक रूप से काम करता है।" यह शब्द की हमारी सामान्य समझ से पहले से ही व्यापक लगता है। शब्दकोश प्रविष्टि के दूसरे पैराग्राफ में, हालांकि, चित्रकारों और समुद्री चित्रकारों का उल्लेख करते हुए पहले से ही एक स्पष्टीकरण है। लेकिन इसमें भी, उनके बगल में मूर्तिकार, वास्तुकार हैं, जिन्हें हम अन्य व्यवसायों के प्रतिनिधियों के रूप में देखने के आदी हैं। इस प्रकार, व्याख्यात्मक शब्दकोश के एक लेख पर सिर्फ एक नज़र हमें यह समझने में मदद करती है कि कलाकार की गतिविधि का दायरा आमतौर पर जितना सोचा जाता है, उससे कहीं अधिक व्यापक है।

यह पेशा कई विशेषज्ञताओं में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधि कुछ अलग करता है। उत्पाद पैकेजिंग, कंप्यूटर गेम में चरित्र डिजाइन, फिल्म पात्रों की छवि, कार्यक्रमों के इंटरफेस जो हम हर दिन उपयोग करते हैं - विभिन्न क्षेत्रों के कलाकारों का इस सब में हाथ था। इतिहास में, अधिक बार नहीं, सभी कलाकार बने रहते हैं जो संग्रहालयों में प्रस्तुत पेंटिंग बनाते हैं। लेकिन ये सच्चाई से कोसों दूर है. रंगमंच, विज्ञापन या डिजाइन के इतिहास में जाने पर, हम लेखकों के कई नाम देखेंगे जिनकी रचनात्मकता का क्षेत्र किसी भी तरह से कैनवास नहीं था। लेकिन विशिष्ट उदाहरणों के साथ सब कुछ पर विचार करना बेहतर है, और इससे पहले, पेशे के प्रमुख पेशेवरों और विपक्षों को देखें।

आदर्श पेशे बस मौजूद नहीं हैं। हर जगह इसके नुकसान हैं। एक कलाकार के पेशे के संबंध में, काम के क्षेत्र पर बहुत कुछ निर्भर करता है। लेकिन सामान्य पक्ष और विपक्ष हैं।

पेशेवरों:

• रचनात्मक क्षमता का एहसास करने का अवसर;
• कार्यालय से बंधे बिना, एक मुफ्त कार्यक्रम के साथ नौकरी खोजने का मौका;
• यदि आप पर्याप्त प्रतिभाशाली हैं, मेहनती हैं, अपने काम को प्रस्तुत करने में सक्षम हैं - एक दिलचस्प क्षेत्र में एक लाभदायक नौकरी खोजना मुश्किल नहीं होगा, अब कई क्षेत्रों में कलाकारों की आवश्यकता है, मुख्य बात यह है कि सब कुछ तौलना, अपना खुद का खोजना।

माइनस:

• उच्च संभावना के साथ आपको क्रंचेस का सामना करना पड़ेगा और थोड़े समय में काम करना होगा;
• कोई भी गारंटी नहीं देता है कि आपका काम मांग में होगा;
• एक स्वतंत्र कलाकार को यह समझना चाहिए कि अस्थिर आय और रोजगार कुछ समय के लिए उसके वफादार साथी होंगे;
• आलोचना, समय सीमा को पूरा करना, अस्थिरता - तनाव की लगभग 100% गारंटी।

अब सीधे चलते हैं कि कलाकार किस तरह के होते हैं, हम उनके काम के कुछ क्षेत्रों का विस्तृत विवरण देंगे। कलाकारों को उनके द्वारा अनुसरण किए जाने वाले निर्देशों के अनुसार विभाजित किया जाता है (रोमांटिकवाद, कला डेको, प्रभाववाद, आदि)।आदि), निष्पादन तकनीक (जल रंग, ग्राफिक्स, तेल, आदि) के अनुसार। अंत में, वह क्षेत्र जहां वे काम करते हैं (खेल उद्योग, रंगमंच, चित्रण, आदि)।

सचमुच, यह एक कलाकार है जो जल रंग से पेंट करता है, यानी, वॉटरकलर तकनीक का उपयोग करके - ग्राफिक्स और पेंटिंग के बीच मध्यवर्ती। यहां स्वर, प्रकाश के साथ काम करने की क्षमता, कागज की बनावट को एक और सचित्र उपकरण बनाने की क्षमता महत्वपूर्ण है जो स्ट्रोक राहत की जगह लेती है।

उन कलाकारों का सामान्य पदनाम जो ग्राफिक्स टैबलेट और विभिन्न सॉफ्टवेयर का उपयोग करके कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग करके अपना काम बनाते हैं।

और यहां हम पहले से ही गतिविधि के क्षेत्र द्वारा वर्गीकरण के साथ काम कर रहे हैं। अब ग्राफिक कलाकारों को अक्सर "डिजाइनर" कहा जाता है। यह एक सामान्य पदनाम है जिसमें वे लोग शामिल हैं जो विज्ञापन पोस्टर, सभी प्रकार के उत्पाद पैकेजिंग, अपार्टमेंट, घरों के इंटीरियर डिजाइन, भवन के अग्रभाग की उपस्थिति पर विचार करने, कपड़ों के रेखाचित्र बनाने और फर्नीचर डिजाइन विकसित करने में व्यस्त हैं।

यहां पेशे का सार इसके नाम से पढ़ा जाता है। एक इलस्ट्रेटर के काम का उद्देश्य किताबों के लिए चित्र बनाना है। यहां यह महत्वपूर्ण है कि कलाकार के तात्कालिक कौशल के अलावा, पुस्तक प्रकाशन व्यवसाय की बारीकियों को जानने के लिए, ग्राहक की इच्छाओं को समझने की क्षमता। इलस्ट्रेटर के विचार को न केवल पुस्तक और उसके पात्रों के बारे में उनकी अपनी दृष्टि को प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि निर्माता संपादक की आवश्यकताओं को भी पूरा करना चाहिए।

हमारी सूची में सबसे आम पदनाम।अनिवार्य रूप से, एक चित्रकार कोई भी कलाकार होता है जो कठोर, सपाट सतह पर रंग में काम करता है। सामग्री तेल, एक्रिलिक, तड़का, आदि हो सकती है। यहां मुख्य बात रंग, ब्रश स्ट्रोक और जीवन से लिखने की क्षमता है। इसके अलावा, उत्तरार्द्ध का मतलब यह नहीं है कि काम यथार्थवादी होना चाहिए।

अब अधिक विशिष्ट विशेषज्ञता पर विचार करें। हाँ, एक मेकअप कलाकार भी एक बहुत ही जटिल सामग्री पर काम करने वाला कलाकार होता है - मानव चेहरा और शरीर। उनका काम फिल्मांकन शुरू होने या पर्दा उठने से बहुत पहले शुरू हो जाता है। सामान्य मेकअप के अलावा, प्लास्टिक मेकअप के साथ काम करने में सक्षम होना, निशान, घाव बनाना, नकली खून का क्या करना है, यह जानना आवश्यक है, "पोस्टीज" - विग, दाढ़ी, मूंछें बनाना।

काम की शुरुआत एक स्क्रिप्ट से होती है। इससे और निर्देशक की टिप्पणियों से, मेकअप कलाकार को समझना चाहिए:

• कार्रवाई किस दुनिया में होती है;
• किस ऐतिहासिक काल का वर्णन किया जा रहा है;
• टेप रंग या काला और सफेद होगा, क्योंकि इसे प्रकाश के साथ काम करने की योजना है;
• न केवल उनकी उपस्थिति के संबंध में नायक क्या हैं, चरित्र और व्यवहार की ख़ासियत को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है;
• पात्रों के साथ कथानक के दौरान क्या कायापलट होता है।

जब यह सब सोचा जाता है, तो मेकअप कलाकार स्केच बनाना शुरू कर देता है, प्रोजेक्ट पर काम करने के लिए आवश्यक सामग्री की गणना करता है - विग, मेकअप, ब्रश, नकली खून, आदि। स्केच और निर्देशक के साथ अनुमानित अनुमान पर चर्चा करने के बाद, प्रारंभिक अभिनेताओं के साथ काम शुरू होता है। यहां नुकसान हो सकता है - अभिनेता की उपस्थिति और स्क्रिप्ट में वर्णित के बीच एक विसंगति, किसी की उम्र या कायाकल्प करने की आवश्यकता।

उदाहरण के लिए, किसी अन्य प्रोजेक्ट में अनुबंध के तहत एक अभिनेता को अपनी मूंछें मुंडवाने या अपने बाल काटने की अनुमति नहीं दी जा सकती है।. सिनेमा की बात करें तो इनमें से कुछ समस्याएं अब कंप्यूटर ग्राफिक्स द्वारा आसानी से हल हो जाती हैं, लेकिन उनमें से ज्यादातर मेकअप आर्टिस्ट के कंधों पर आ जाती हैं।

जब रेखाचित्रों में आवश्यक समायोजन किया जाता है, तो एक परीक्षण मेकअप किया जाता है, और एक अंतिम अनुमान विकसित किया जाता है। एक विशिष्ट जटिल मेकअप वाले मामलों को छोड़कर, फिल्मांकन शुरू होने से ठीक पहले प्रत्येक अभिनेता के साथ काम करने में 15 से 40 मिनट का समय लगता है। आपको जल्दी से काम करने में सक्षम होना चाहिए, चलते-फिरते मूल विचार में समायोजन करने में सक्षम होना चाहिए, समीकरण में मौसम, प्रकाश, शूटिंग समय जैसे चर जोड़ें। और, ज़ाहिर है, आपको लोगों के साथ संपर्क स्थापित करने में सक्षम होना चाहिए।

फिल्मांकन के दौरान, मेकअप कलाकार को अक्सर ऑपरेटर के बगल में होना चाहिए, अपने काम को ठीक करने के लिए किसी भी समय तैयार रहना चाहिए - मेकअप जो तेज रोशनी से बहता है, एक विग जो गिर गया है, एक निशान जो गिर गया है। यदि दृश्य को एक से अधिक बार फिल्माया जाता है, तो अंतिम सामग्री में ब्लोपर से बचने के लिए मेकअप में अभिनेता की तस्वीर लेना आवश्यक है।

मेकअप आर्टिस्ट से ज्यादा दूर नाट्य कलाकार हैं, वे डेकोरेटर भी हैं। उनका काम हर उस चीज के साथ काम करना है जो अभिनेताओं को घेरती है - दृश्यों के साथ, पर्यावरण की वस्तुओं के साथ, यहां तक ​​​​कि मेज पर खड़े भोजन के साथ, फ्रेम में या मंच पर। यहां, जैसा कि मेकअप के साथ काम करने में, कोई स्क्रिप्ट के साथ काम करने की क्षमता के बिना, सभी आवश्यक जानकारी को अलग करने के लिए नहीं कर सकता।

और सूची इन व्यवसायों के साथ समाप्त नहीं होती है। पशु चित्रकार, समुद्री चित्रकार, कोलाजिस्ट, पत्र लिखने वाले कलाकार - उन क्षेत्रों और दिशाओं की सूची जिसमें कलाकार लगे हुए हैं, बहुत लंबे समय तक जारी रह सकते हैं, सब कुछ चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन तक सीमित नहीं है। लेकिन हम अभी भी कई व्यवसायों पर अधिक विस्तार से ध्यान केंद्रित करते हैं। अभी तक हम थिएटर और सिनेमा से दूर नहीं जाएंगे।

एक व्यक्ति जो वास्तव में, निर्देशक का सह-लेखक है, और जिसकी देखरेख में लेखकों का एक पूरा समूह काम करता है - डेकोरेटर से लेकर मेकअप आर्टिस्ट तक। निर्देशक के विचार के अनुसार, दृश्यदर्शी विकसित होता है, प्रदर्शन की उपस्थिति, इसकी शैली, दृश्यों के लेआउट बनाता है, प्रॉप्स और वेशभूषा के चयन को नियंत्रित करता है।

आम धारणा के विपरीत, एक पोशाक डिजाइनर न केवल एक ऐतिहासिक या काल्पनिक फिल्म या नाटक पर काम करते समय महत्वपूर्ण होता है। हमारी दुनिया में और हमारे समय में अभिनय करने वाले पात्रों के कपड़े भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। यह स्थिति, नायक के चरित्र पर जोर देता है। फ्रेम में, सही रंग का एक सूट आवश्यक उच्चारण जोड़ सकता है, भले ही एक अतिरिक्त अभिनेता ने पहना हो।

इतने सारे कलाकार अब जिस उद्योग के लिए प्रयास कर रहे हैं वह है गेमिंग। उन्हें समझा जा सकता है। हां, छोटे इंडी गेम्स का विकास किसी भी तरह से लाभदायक नहीं है, और अक्सर लाभहीन भी होता है। लेकिन एएए परियोजनाएं हैं, जिनकी टीम में शामिल होना अच्छी फीस की गारंटी देता है, एक मौका देता है कि आप पर ध्यान दिया जाएगा।

गेमिंग उद्योग में कई कलात्मक पेशे शामिल हैं।

• कला निर्देशक - स्वयं कलाकारों की तुलना में अधिक प्रबंधक, लेकिन उपयुक्त शिक्षा, कौशल, प्रतिभा, रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रियाओं की समझ के बिना, कोई यहां नहीं कर सकता, वे परियोजना के कलात्मक घटक पर काम का समन्वय करते हैं।
• चित्रकारों - कवर की स्थिर दृश्य सामग्री, चरित्र अवतार, लोडिंग स्क्रीन, पोस्टर, बुकलेट आदि के लिए जिम्मेदार।
• ग्राफिक डिजाइनर - लोगो, आइकन विकसित करना, संबंधित प्रिंटिंग पर चित्रकारों के साथ काम करना।
• यूआई डिजाइनर - एक यूजर इंटरफेस बनाएं, एक "ट्रिफ़ल" जिसके लिए गेमर्स और आलोचक परियोजना को टुकड़ों में तोड़ सकते हैं।
• अवधारणा कलाकार - उनके कंधों पर खेल की प्रत्यक्ष दृश्य अवधारणा बनाने का कार्य निहित है - चरित्र डिजाइन, स्थानों के रेखाचित्र, हथियार, आदि। एक नौकरी जहां, सबसे पहले, उल्लेखनीय कल्पना और बिना विचारों को उत्पन्न करने की क्षमता होना आवश्यक है। सामान्य अवधारणा से बाहर निकलना।

इस तरह हमने अगले महत्वपूर्ण विषय पर संपर्क किया - एक कलाकार के लिए आवश्यक ज्ञान और गुण।

नौकरी के लिए आवश्यक ज्ञान विभिन्न क्षेत्रों में भिन्न होगा। आइए मुख्य के माध्यम से चलते हैं:

• सामग्री का ज्ञान, उनके साथ काम करने की क्षमता;
• पेंटिंग, ड्राइंग, रंग, रचना के साथ काम करने की मूल बातें;
• कला, शब्दावली के सिद्धांत और इतिहास का ज्ञान;
• वर्तमान प्रवृत्तियों की समझ;
• कई रचनात्मक तकनीकों का कब्जा;
• मानव और पशु शरीर रचना विज्ञान की मूल बातें समझना;
• ग्राफिक डिजाइन के सिद्धांत की समझ;
• दृश्य जानकारी की मानवीय धारणा के बुनियादी सिद्धांतों को समझना;
• अपने लेखक की शैली, यदि परियोजना को इसकी आवश्यकता है तो आपको इससे दूर जाने में सक्षम होना चाहिए;
• दोनों हाथों से और ग्राफिक्स टैबलेट का उपयोग करने की क्षमता, आपको विशेष कार्यक्रमों में रेखापुंज और वेक्टर ग्राफिक्स के साथ काम करने में कौशल की आवश्यकता होगी: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, आदि।

चरित्र लक्षणों, आवश्यक व्यक्तिगत गुणों के लिए, सूची कम चमकदार नहीं होगी। पेशे में जीवित रहने और सफल होने के लिए, आपको आवश्यकता होगी:

• कल्पना - इस उपकरण के बिना, कलाकार कहीं नहीं है;
• अच्छी दृश्य स्मृति, छोटे विवरणों पर ध्यान;
• मल्टीटास्किंग, उच्च प्रदर्शन;
• तनाव सहिष्णुता;
• अपने कार्यसूची को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने की क्षमता, अच्छा समय प्रबंधन कौशल;
• लोगों को अपना काम दिखाने की इच्छा, इसे जमा करने और बेचने की क्षमता, इसलिए ग्राहक-उन्मुख दृष्टिकोण, कई लोगों के साथ संवाद करने की इच्छा - ग्राहक, गैलरी के मालिक, आलोचक, सहकर्मी (यह एक मांग वाले बनने के लिए काम नहीं करेगा- कलाकार के बाद कार्यशाला को छोड़े बिना या कंप्यूटर के पीछे से);
• आलोचना और प्रशंसा दोनों को गंभीरता से लेने की क्षमता;
• लगातार सीखने की इच्छा, कुछ नया करने की कोशिश करें, अपने आप को सुधारें, अपने पोर्टफोलियो को पूरक करें;
• एक ज़िम्मेदारी।

आदर्श रूप से, यदि माता-पिता को रचनात्मकता के लिए बच्चे का झुकाव दिखाई देता है, तो ऐसा करने की इच्छा कम उम्र से ही कला शिक्षा शुरू कर देनी चाहिए। विभिन्न मंडल, और भविष्य में एक कला विद्यालय, किसी के साथ हस्तक्षेप नहीं करेगा यदि उन्हें छड़ी के नीचे से नहीं चलाया जाता है - यह लंबे समय तक पेंसिल लेने की लालसा को हतोत्साहित कर सकता है। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि आपकी अपनी शैली कितनी भी आवश्यक क्यों न हो, अकादमिक चित्रकला की मूल बातें जानने से आपको एक आधार मिलेगा जिस पर यह शैली निर्मित होगी। स्व-शिक्षित लोग कई विशिष्टताओं में अपना रास्ता बना सकते हैं - यह एक सच्चाई है, लेकिन एक उपयुक्त क्षेत्र में उच्च शिक्षा भविष्य की नौकरी की खोज में एक महत्वपूर्ण मदद है।

आप माध्यमिक विशेष शिक्षा दोनों के साथ शुरू कर सकते हैं - एक कॉलेज या तकनीकी स्कूल, जहां आप ग्रेड 9 के बाद प्रवेश कर सकते हैं, और ग्रेड 11 के बाद संबंधित प्रोफाइल के विश्वविद्यालय में प्रवेश के साथ। रूस में सबसे प्रतिष्ठित को सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर माना जाता है, जिसका नाम I. E. Repin और मॉस्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट V. I. Surikov के नाम पर रखा गया है।

हम पहले ही कलाकारों के काम के मुख्य क्षेत्रों का उल्लेख कर चुके हैं, उनके प्रकारों के बारे में बोलते हुए। ये पुस्तक प्रकाशन, विज्ञापन, वेब विकास, खेल उद्योग, सिनेमा, रंगमंच, पोशाक डिजाइन, इंटीरियर डिजाइन, पैकेजिंग, गैलरी या संग्रहालय में काम हैं। और, ज़ाहिर है, ऑर्डर करने के लिए कार्यों का निर्माण, फ्रीलांस।

एक कलाकार का वेतन सीधे काम की दिशा और दायरे पर निर्भर करता है। आय स्थिरता के बारे में भी यही कहा जा सकता है। एक साधारण फ्रीलांसर की परियोजना के लिए प्रख्यात स्वामी की शानदार फीस के लिए राशि कुछ हज़ार रूबल से लेकर है। एक इलस्ट्रेटर की औसत दर, अनुभव और कार्य के दायरे के आधार पर, 15-70 हजार रूबल है। ग्राफिक डिजाइनर 40 हजार तक की फीस पर भरोसा कर सकता है।

चित्रों के मूल्य टैग पर चर्चा करना व्यर्थ है, यह बहुत सारे मानदंडों पर निर्भर करता है और कलाकार द्वारा स्वयं निर्धारित किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, कंप्यूटर तकनीक का उपयोग करके चित्रित चित्र की कीमत एक हजार रूबल से शुरू होगी। एक श्वेत-श्याम स्केच की कीमत एक हजार से भी कम हो सकती है, और विस्तृत पृष्ठभूमि वाली एक पूर्ण-लंबाई वाली रंगीन कला की लागत लगभग 4,000 हो सकती है। कीमतें सीधे लेखक की मांग, किसी विशेष कार्य की जटिलता से संबंधित होती हैं।

एक कलाकार के पेशे का चुनाव न केवल प्रतिभा की उपस्थिति या अनुपस्थिति पर निर्भर करता है। यह एक संतुलित और सचेत निर्णय होना चाहिए, उस क्षेत्र की समझ जिसमें आप खुद को साबित करना चाहते हैं। प्रतिभा केवल एक आधार है जो केवल निरंतर, श्रमसाध्य कार्य के मामले में ही मायने रखती है।