ज़ोस्तोवो ट्रे: इतिहास और विशेषताएं

ज़ोस्तोवो का छोटा सा गाँव, मितिशची से दूर नहीं, मॉस्को क्षेत्र (और यहाँ तक कि रूस) के बाहर भी जाना जाता है, जो पेंटिंग के दर्जनों संबंधित क्षेत्रों के बीच अपने अद्वितीय, रंगीन, पहचानने योग्य है। ज़ोस्तोवो ट्रे रूसी लोक कला के प्रतीकों में से एक हैं। यह 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ, यह कई शिल्पों के दुखद भाग्य को भुगत सकता है जो समय से पहले गायब हो गए थे, लेकिन ज़ोस्तोवो पेंटिंग आज भी जीवित है।

1825 में, गांव के कारीगर विष्णकोव्स, काउंट शेरेमेयेव के सर्फ़, ने उस कारख़ाना में सीखा जहाँ उन्होंने काम किया था, धातु उत्पादों और पपीयर-माचे संरचनाओं को वार्निश करने की तकनीक। इसलिए एक बार ट्रिनिटी ज्वालामुखी के गांवों और गांवों में, कार्यशालाएं दिखाई दीं, जो पपीयर-माचे से पेंट किए गए उत्पादों का उत्पादन करती थीं, जो वार्निश से ढकी होती थीं।. एक और संस्करण है: राजधानी के कारखाने के मालिक के बेटे, लघु चित्रकार विष्णकोव ने एक प्रसिद्ध शिल्प को जन्म दिया।

उपनामों के कारण जो भ्रम पैदा हुआ, वह हमें यह कहने की अनुमति नहीं देता कि प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो ट्रे के पूर्वज कौन बने। लेकिन कला में एक अवधारणा है जिसे "रचनात्मकता की परिपक्वता" कहा जा सकता है। तो, उसी ट्रिनिटी ज्वालामुखी में, इसकी कई बस्तियों में, एक ऐसा माहौल बनाया गया जिसने एक अद्वितीय रचनात्मक दिशा को जन्म दिया।और यह अब इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि पहला कौन था: विष्णकोव भाई जिन्होंने खुद को मुफ्त में खरीदा था या उसी उपनाम के साथ लघु कलाकार।

ज़ोस्तोवो शिल्प दिलचस्प है क्योंकि उस्तादों के पास नमूने नहीं थे, उन्होंने कल्पना द्वारा चित्रित किया, कामचलाऊ रूप से। लेकिन इस आशुरचना के पीछे नियमों की स्पष्ट समझ और एक परिष्कृत तकनीक थी। निष्पक्षता में, यह कहा जाना चाहिए कि ज़ोस्तोवो मास्टर्स ने टैगिल कलाकारों से ट्रे पेंटिंग के लिए रूपांकनों को उधार लिया था। टैगिल शिल्प ज़ोस्तोवो की तुलना में एक शताब्दी पुराना है और धातु ट्रे के समान खत्म होने की विशेषता है।

20वीं शताब्दी में, नोवोसेल्त्सेवो में, माइटिश्ची क्षेत्र के गांवों में से एक, नोवोसेल्त्सेवो श्रम कला का गठन किया गया था। कंपनी ने लाख धातु ट्रे का उत्पादन किया। दो साल बाद, ज़ोस्तोवो में दो और शाखाएँ बनाई गईं - ज़ोस्तोवो लेबर और स्पेटस्कुस्टार, इसके बाद लैकर और ओन लेबर (केवल ट्रॉटस्क में)। 1928 में वे सभी एक ही प्रणाली में विलीन हो गए।

गाँव की भौगोलिक स्थिति कलाकारों के हाथों में थी: वे बिचौलियों की सेवाओं का उपयोग किए बिना मास्को में माल बेच सकते थे। वहां काम के लिए कच्चा माल खरीदना भी सुविधाजनक था। उसी समय, पहले सोवियत वर्ष ज़ोस्तोवो स्वामी के लिए आसान नहीं थे: कला में समाजवादी यथार्थवाद और प्रकृतिवाद का समय आ गया था, और पारंपरिक शिल्प जगह से बाहर हो गया था। लेकिन कलाकार उस दिशा, रुचि को बनाए रखने में कामयाब रहे, जिसमें ख्रुश्चेव "पिघलना" के दौरान फिर से दिखाई दिया। रूसी कृतियों ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में अपनी जगह बनाई और विदेशी मांग ने सस्ते स्मृति चिन्हों के बड़े पैमाने पर उत्पादन को जन्म दिया।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य फूलों का गुलदस्ता था। रचनात्मक दिशा में, एक फूल और एक सजावटी समुदाय के जीवित रूप के यथार्थवाद का एक संयोजन स्पष्ट रूप से नोट किया जाता है, जो पारंपरिक ब्रश पेंटिंग के समान है जो चरखा, चेस्ट और ट्यूसोचकी को सुशोभित करता है। फूलों के गुलदस्ते का ऐसा निर्णय सजावटी योजनाओं के लंबे समय से विकास द्वारा निर्धारित किया गया है, वे बगीचे और जंगली फूलों का एक सेट दिखाते हैं - यह एक इकट्ठा गुलदस्ता, एक यादृच्छिक गुलदस्ता, एक माला और एक पुष्पांजलि है।

ज़ोस्तोवो के कार्यों में दो मुख्य विशेषताएं हैं।

• उज्जवल रंग। काली पृष्ठभूमि पारंपरिक है, लेकिन इसके साथ नीले, हरे और लाल विकल्प दिखाई देते हैं। ट्रे के किनारों के साथ एक हल्का मुड़ा हुआ पुष्प आभूषण है।
• तकनीक, पारंपरिक ड्राइंग। कलाकार एक विस्तृत ब्रश के साथ काम करता है - बहुत ही ट्रे पर रचना को कुशलता से स्केच करता है। काम करते समय, वह सुनिश्चित करता है कि फूलों की छवि काफी अभिव्यंजक है, साथ ही रंगीन धब्बों की लयबद्ध स्थिति भी है।

मास्टर्स गिलहरी ब्रश और ऑइल पेंट के साथ काम करते हैं। पेंट पारंपरिक रूप से अलसी के तेल से पतला होता है, ब्रश को तारपीन के घोल में धोया जाता है। प्रत्येक कलाकार के पास ब्रश का एक समृद्ध संग्रह होता है: पतले, सुई-मोटे से लेकर सबसे बड़े तक। और प्रत्येक ब्रश अपने स्ट्रोक का काम करता है।

आज, कारखाने के उत्पादों को पेशेवर प्रेस पर मुहर लगाई जाती है जो आपको उत्पाद को किसी भी आकार में सेट करने की अनुमति देते हैं।यदि वर्कपीस पर मुहर लगी है, तो शुरू में एक स्टैंसिल का उपयोग करके स्केच तैयार किया जाता है, और फिर इसे काटकर इलेक्ट्रिक प्रेस पर निकाला जाता है।

लेकिन अनन्य आदेश भी हैं, और फिर मास्टर हाथ से बर्तन गढ़ता है। जालसाज एक लोहे की चादर लेता है, विशेष कैंची से एक आकृति को काटता है, फिर आकृति को खटखटाता है और उसे बाहर खींचता है। उत्पाद के किनारे को लुढ़काया जाता है, उस पर एक तार चिपकाया जाता है, जो उत्पाद को राहत का आकार देता है और साथ ही इसे मजबूत करता है। बेशक, एक हाथ से जाली उत्पाद बहुत महंगा होगा।

ज़ोस्तोवो ट्रे हो सकते हैं:

• गोल;
• अंडाकार;
• गिटार;
• अष्टकोणीय;
• आयताकार (अक्सर विकल्प);
• पंखों वाला (स्कैलप्ड किनारों के साथ);
• संयुक्त।

21वीं सदी में, सख्त विमुद्रीकरण, जब पृष्ठभूमि स्पष्ट रूप से काली होनी चाहिए और कुछ नहीं, अब नहीं देखी जाती है। चांदी, लाल और मैलाकाइट पृष्ठभूमि रंग अब ज़ोस्तोवो ट्रे के बारे में कुछ अप्रत्याशित नहीं हैं। लेकिन फूल शिल्प का मुख्य पैटर्न बना रहता है। ज़ोस्तोवो लोगों ने यूराल मास्टर्स से ऐसी थीम ली, जिन्होंने कलात्मक रूप से खेत और बगीचे के फूलों की सुंदरता को भी समझा।

ज़ोस्तोवो शैली में चित्रित ट्रे में कई पहचानने योग्य बारीकियां हैं।

• बड़े पौधों के साथ रचना का केंद्र, और यहाँ तक कि इस तरह के एक पैनकेक के साथ, जैसे कि ट्रे के बीच से कोई फूल उगता है। किनारों के साथ - छोटे फूल।
• मुख्य प्रिंट एक फूल का गुलदस्ता या फूलों की माला है, जटिलता में भिन्न पुष्प आभूषणों की भी आवश्यकता होती है।
• लेखक के व्यक्तिगत निर्णय के अनुसार रंगों का चुनाव। प्रत्येक कलाकार ने एक ट्रे पर उन फूलों को चित्रित किया जो उन्हें स्वयं पसंद थे।
• विषयों और पैटर्न का एक आधुनिक विस्तार। ज़ोस्तोवो पेंटिंग के आज के स्वामी अभी भी जीवन, पक्षियों, जानवरों, परिदृश्य और विभिन्न विषयगत छवियों को चित्रित करते हैं।

रचनात्मकता एक जीवित प्रक्रिया है। आधुनिक स्वामी, प्रख्यात दिशा को जारी रखते हुए और महिमामंडित करते हुए, नए विचारों (रूपों, पैटर्न, रंग) की तलाश में हैं। यह सिद्धांतों का खंडन नहीं करता है, लेकिन यह ज़ोस्तोवो पेंटिंग विकसित करता है, आंशिक रूप से इसे वास्तविक रचनात्मक जरूरतों में एम्बेड करता है, किसी भी तरह से व्यक्तित्व को वंचित किए बिना, प्रतिरूपण नहीं करता है।

लेकिन आप नकली को असली से बता सकते हैं।

1. एक वास्तविक उत्पाद में उस कार्यशाला का स्टाम्प-लोगो होना चाहिए जिसने इसे बनाया है।
2. नकली ट्रे में नुकीले किनारे हो सकते हैं, लेकिन सच्चे स्वामी इस तरह की कमी कभी नहीं होने देंगे - किनारों को निश्चित रूप से लुढ़काया जाएगा। न केवल कलात्मक दृष्टिकोण से, बल्कि ट्रे को ताकत हासिल करने के लिए भी एज फिनिशिंग आवश्यक है।
3. असली ट्रे काफी मोटी होती है: समोवर और उसके साथ परोसे जाने वाले व्यंजनों को धारण करने के लिए ऐसा ही होना चाहिए। यदि आप ट्रे पर कुछ भारी डालते हैं, और यह अंदर गिर जाता है, तो यह वास्तविक ज़ोस्तोवो उत्पाद नहीं है।
4. इस ट्रे में दर्पण की सतह होती है। इसे बार-बार प्राइम किया जाता है, प्रत्येक परत को पॉलिश किया जाना चाहिए। और वार्निश सतह पर कम से कम दो परतों में लगाया जाता है, उनमें से प्रत्येक पॉलिश किया जाता है। हम कह सकते हैं कि ज़ोस्तोवो ट्रे में सब कुछ एक दर्पण की तरह परिलक्षित होता है।और अगर ऐसा नहीं होता है, तो वार्निशिंग चरण को छोड़ दिया जाता है, जो केवल नकली के लिए हो सकता है।
5. आदर्श तकनीक। सच्चे स्वामी के पास टेढ़ी-मेढ़ी रेखाएँ, फीके रंग, फजी प्रतिपादन नहीं हो सकते। यह अस्वीकार्य है, सब कुछ मानक, परंपराओं का पालन करना चाहिए।

इस कारण से, जो उत्पाद बहुत सस्ता है, वह ज़ोस्तोवो ट्रे नहीं हो सकता। अच्छी तरह से कैलिब्रेटेड गुणवत्ता नियंत्रण के साथ ऐसा बहु-चरण श्रमसाध्य काम सस्ता नहीं है, लेकिन यह कई वर्षों तक ट्रे की सेवा करेगा।

ज़ोस्तोवो से ट्रे की पेंटिंग भी बहुस्तरीय है। पहली परत अंडरकोट है। प्रक्षालित पेंट के साथ, मास्टर रंग के धब्बे, कलियों और पत्तियों को विभिन्न संरचना योजनाओं में व्यवस्थित करता है। किसी भी दाग ​​को अपनी जगह मिलनी चाहिए और लेखक की मंशा से विचलित नहीं होना चाहिए।

उसके बाद, सुखाने शुरू होता है, और सूखने के बाद, मास्टर दूसरे चरण में आगे बढ़ता है - हुड। ग्लेज़िंग के लिए पारदर्शी पेंट के साथ, कलाकार पुष्प तत्वों के गहरे, बारीक विवरण लागू करता है।

अगले चरण को बिछाने कहा जाता है, जिसके दौरान लेखक घने और अपारदर्शी पेंट के साथ हल्के क्षेत्रों को लिखता है। फिर फ्लैश आता है, और प्रत्येक मास्टर के पास एक लेखक होता है: कुछ के पास एक छोटा होता है, और कुछ के पास एक विस्तृत होता है। चकाचौंध की तुलना संगीत की लय से की जा सकती है।

अगला कदम ड्राइंग है। मास्टर हल्के पंखुड़ी किनारों, पत्तियों के किनारों, फूलों, कलियों को खींचता है। उदाहरण के लिए, "एक बीज बनाओ" का अर्थ है कलियों/फूलों में सबसे छोटा विवरण लिखना। फिर बंधन शुरू होता है: कोमल घास, तत्वों के बीच रिक्त स्थान को भरकर, रचना को एकीकृत, सामंजस्यपूर्ण बनाती है।

इस स्तर पर, ट्रे की पेंटिंग वास्तव में समाप्त हो जाती है: ट्रे सूख जाती है और सजावटी को सौंप दी जाती है।

यदि आप एक ट्रे पर काम करने की प्रक्रिया को योजनाबद्ध रूप से चित्रित करते हैं, तो इसमें कई चरण शामिल होंगे।

1. मुख्य रंग की कमजोर छाया मास्टर फूलों और रचना के अन्य घटकों के रेखाचित्र बनाता है।
2. अगला, कलाकार पारभासी छाया पर काम करता है। इस स्तर पर, पुष्पक्रम और पत्तियां खींची जाती हैं।
3. फूल आकार के होते हैं एक परिष्कृत स्पर्श के साथ।
4. सुखाने के बाद, लेखक चित्र पर चकाचौंध लगाता है, जो इसे आयाम देगा।
5. बढ़िया ब्रश लेखक उस काम का सबसे छोटा विवरण तैयार करता है जो इसे पूरा करता है।
6. बैकग्राउंड में काम चल रहा है।
7. ट्रे के किनारों पर एक आभूषण लगाया जाता है - आमतौर पर ये फूल या ज्यामितीय आकृति होती हैं। इस प्रक्रिया को परिष्करण माना जाता है, लेकिन फिर भी इसके बिना ज़ोस्तोवो ट्रे की कल्पना करना असंभव है।

आज, ज़ोस्तोवो शिल्प की पूर्णता के रहस्यों को दूर से समझना आवश्यक नहीं है। मॉस्को में एकमात्र ज़ोस्तोवो स्टूडियो खोला गया है, जहां सर्वश्रेष्ठ स्वामी सभी को पढ़ाते हैं।

आप नीचे ट्रे उत्पादन प्रक्रिया को करीब से देख सकते हैं।