पियानो के लिए तराजू

एक पियानोवादक के जीवन में तराजू खेलने की तुलना में अधिक थकाऊ गतिविधि की कल्पना करना कठिन है। वहीं, अनुभवी शिक्षक न केवल इन अभ्यासों को कक्षाओं से बाहर करते हैं, बल्कि यह भी मांग करते हैं कि वे उन पर बहुत ध्यान दें। यहां तक ​​​​कि कई वर्षों के अभ्यास के साथ अनुभवी पियानोवादक भी तराजू का अभ्यास करने के लिए बहुत समय देते हैं। यह समझने योग्य है कि ऐसी कक्षाएं कितनी उपयोगी हैं और उनसे सही तरीके से कैसे संपर्क किया जाए।

एक पैमाना एक आरोही या अवरोही दिशा में ध्वनियों का एक क्रम है, जो एक निश्चित स्वर का निर्माण करता है। पैमाना एक विशेष सूत्र के अनुसार बनाया गया है, जो किसी दिए गए नोट से झल्लाहट द्वारा निर्धारित किया जाता है। ये अभ्यास कई उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं।

1. विभिन्न चाबियों के विकास में तेजी लाएं, जिनमें से 24 संगीत में हैं (उनमें से अधिक ध्वनि के हार्मोनिक प्रतिस्थापन के कारण कागज पर हैं)। तराजू सीखना, पियानोवादक को संकेतों और उंगलियों की संख्या के लिए उपयोग किया जाता है, जिससे इन चाबियों में लिखे गए कलात्मक टुकड़ों को याद रखना आसान हो जाता है।
2. संगीत साक्षरता की मूल बातें समेकित करने के लिए, जिसमें मोड और प्रकार के tonality का ज्ञान शामिल है।
3. यांत्रिक स्मृति विकसित करें। नतीजतन, पैमाने की गति पर आधारित रचनाओं के कुछ हिस्सों को तेजी से याद किया जाएगा।
4. प्रदर्शन की तकनीक पर काम करना, जिसके बिना कलाप्रवीण व्यक्ति संगीत कार्यक्रम करना असंभव है।

तराजू बजाना अक्सर एथलीटों या बैलेरिना के लिए वार्म-अप से तुलना की जाती है। जिस तरह एक जिमनास्ट ठंडी मांसपेशियों के साथ एक कार्यक्रम के जटिल तत्वों का अभ्यास शुरू नहीं करेगा, उसी तरह एक पेशेवर पियानोवादक अभ्यास की शुरुआत से ही खेल के टुकड़ों में नहीं कूदेगा।

पियानो के पैमाने झल्लाहट, संरचना और निष्पादन की विधि के संदर्भ में भिन्न होते हैं। संगीत ज्ञान और कौशल के आधार पर, पियानोवादक के लिए निम्न प्रकार के अभ्यास उपलब्ध हैं।

1. एक सप्तक (8 नोटों की दूरी) में पैमाने को सीधे रूप में बजाना। यहां हाथ ऊपर-नीचे एक जैसे नोट बजाते हैं। कार्य की स्पष्ट सादगी के बावजूद, ध्वनि की गुणवत्ता, प्रत्येक हाथ पर उंगलियों के प्रतिस्थापन की शुद्धता को नियंत्रित करने के लिए यहां संगीतकार की आवश्यकता होती है।
2. भिन्न गामा। इसका मतलब है कि हाथ एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और फिर करीब आते हैं। इस अभ्यास को अक्सर सीधे आंदोलन में गामा के साथ जोड़ा जाता है।
3. एक तिहाई तक स्केल करें (3 चरणों में नोटों के बीच की दूरी)। यदि बायां हाथ C से प्रारंभ होता है, तो दायां हाथ E से प्रारंभ होता है। चूंकि हाथ एक ही सप्तक में होते हैं, इसलिए यह व्यायाम एक छोटी सी जगह में समन्वय को बेहतर बनाने में मदद करता है। सुविधा के लिए, आप अपने दाहिने हाथ को एक सप्तक ऊपर ले जा सकते हैं। परिणाम दशमलव के लिए गामा है।
4. गामा से छठा पिछले संस्करण जैसा दिखता है, लेकिन यहां हाथ उलटे हैं।
5. सबसे जटिल प्रकार के पैमाने को तृतीयक दोहरीकरण के साथ एक पैमाना माना जाता है। यह अभ्यास आपको एक हाथ से एक ही समय में 2 आवाजों का नेतृत्व करना सिखाता है। इसके साथ काम करते समय, प्रत्येक अंतराल की चिकनाई और सुसंगतता प्राप्त करना महत्वपूर्ण है, और कोई भी सटीक छूत के बिना नहीं कर सकता।

पियानो पर कई तरह से स्केल बजाने से आपको अपने कौशल का अभ्यास करने में मदद मिलेगी, आंदोलन और ध्वनि की एकरसता से बचना होगा।

एक प्रमुख को उज्ज्वल, हर्षित मोड कहा जाता है। इस तरह के पैमाने को पियानो पर किसी भी कुंजी से बनाया जा सकता है। इसके अलावा, पहले नोट की पसंद कुंजी के नाम पर दिखाई देगी। तो, सी मेजर नोट सी से शुरू होगा, और डी मेजर नोट डी के साथ खेलना शुरू कर देगा।

प्राकृतिक प्रमुख पैमाने सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है: 2 टन - सेमीटोन - 3 टन - सेमीटोन। लोक संगीत में इसे आयोनियन कहा जाता है।

इसके अलावा और भी किस्में हैं।

1. हार्मोनिक मेजर। यह सामान्य पैमाने से कम छठे चरण (सी प्रमुख में एक फ्लैट) से अलग है। यह इसे एक प्राच्य स्वाद देता है। यदि आप दूसरे चरण को और कम करते हैं, तो आपको एक डबल हार्मोनिक मोड मिलता है।
2. मेलोडिक मेजर। प्राकृतिक विधा से इसके अंतर केवल नीचे जाने पर दिखाई देते हैं, जहां 6वें और 7वें चरण नीचे जाते हैं।
3. प्रमुख पेंटाटोनिक। झल्लाहट, सेमिटोन से रहित, एशियाई संस्कृति की विशेषता है। यूरोपीय सात-चरण एनालॉग्स के विपरीत, इसमें डेढ़ टन के दो अंतराल के साथ 5 चरण होते हैं। तो, डू से शुरू होने वाली एक कुंजी में, नोट्स fa और si अनुपस्थित रहेंगे। और काली चाबियों पर, आप एफ-शार्प नोट से प्रमुख पेंटाटोनिक स्केल खेल सकते हैं।
4. ब्लूज़ मेजर। इसका आधार पेंटाटोनिक पैमाना था जिसमें एक अतिरिक्त तीसरा चरण जोड़ा गया था। तो, से मोड में, एक साथ mi और mi-flat होते हैं। नतीजतन, इस मोड का उपयोग करने वाला एक संगीतकार सक्रिय रूप से प्रमुख और छोटे के झिलमिलाते रंगों का उपयोग कर सकता है।
5. लिडियन मोड, जो एक उच्च चौथे चरण के साथ किया जाता है। इसे नोट एफ से सफेद चाबियों पर खेला जा सकता है।
6. फ्रिजियन मोड, कम सातवें चरण की विशेषता।सफेद चाबियों पर खेले जाने वाले G के पैमाने के अनुरूप है।

रंगीन पैमाना अलग खड़ा है, जो बड़े या छोटे पर लागू नहीं होता है। यह अर्ध-स्वर में कड़ाई से व्यवस्थित ध्वनियों से बनता है। और उँगली में, प्रत्येक हाथ पर केवल 3 अंगुलियां शामिल होती हैं।

माइनर को सैड, डार्क मोड कहा जाता है। छोटी चाबियों की संख्या प्रमुख से मेल खाती है। समान वर्णों वाली कुंजियों के जोड़े को समानांतर कहा जाता है। इसका एक उदाहरण सी मेजर और ए माइनर है, जो सफेद चाबियों द्वारा चलाए जाते हैं।

प्राकृतिक (या एओलियन) माइनर सूत्र के अनुसार बनाया गया है: टोन - सेमीटोन - 2 टोन - सेमीटोन - 2 टन।

हम नीचे इसकी किस्मों पर विचार करेंगे।

1. हार्मोनिक माइनर, जो सातवां कदम उठाकर बनता है। चौथे में एक गुजरने वाली वृद्धि के साथ, दो बार हार्मोनिक मोड बनता है।
2. मेलोडिक माइनरजिसमें ऊपर जाने पर वे 6, 7 कदम बढ़ाते हैं और नीचे जाने पर इसे प्राकृतिक रूप से बदल देते हैं।
3. माइनर पेंटाटोनिक। यहां 5 चरणों की संरचना बिना सेमिटोन के संरक्षित है। लेकिन पैमाना एक सूत्र के अनुसार बनाया गया है जो प्रमुख संस्करण से अलग है: 1.5 टन - टोन - टोन - 1.5 टन - टोन। डी-शार्प नोट से ब्लैक कीज़ पर माइनर पेंटाटोनिक स्केल बजाना सुविधाजनक है।
4. ब्लूज़ माइनर। प्रमुख समकक्ष की तरह, यह एक अतिरिक्त ध्वनि के साथ छोटे पेंटाटोनिक पैमाने पर आधारित है। एक नाबालिग में, यह ई-फ्लैट बन जाता है, जिसका उपयोग शुद्ध ई के बराबर किया जाता है। ब्लूज़, रॉक और कुछ अन्य की शैली में लिखी गई रचनाओं में गिटार भागों के लिए ऐसा पैमाना लोकप्रिय है।
5. डोरियन माइनर उच्च छठे चरण द्वारा प्राकृतिक पैमाने से भिन्न होता है। डी से सफेद चाबियों पर खेलना आसान है।
6. फ्रिजियन मोड, जो एक कम सेकंड के साथ एक प्राकृतिक नाबालिग है।नोट mi से सफेद चाबियों पर बने पैमाने के अनुरूप है।

विदेशी और शायद ही कभी इस्तेमाल किए जाने वाले फ्री में से एक लोकेरियन है। इसकी संदर्भ ध्वनियाँ एक कम त्रय का निर्माण करती हैं, इसलिए इसे प्रमुख या लघु के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जाता है।

प्रदर्शनों की सूची की परवाह किए बिना, पियानो बजाने के लिए उचित मुद्रा की आवश्यकता होती है। इसलिए, तराजू का प्रदर्शन करते समय, किसी को पैरों, पीठ और बाहों की स्थिति के बारे में नहीं भूलना चाहिए। इसके अलावा, तकनीकी रूप से जटिल तत्वों के खेल में ठीक से आराम करने की क्षमता की आवश्यकता होती है। जकड़े हुए कंधे और कोहनी हाथों और उंगलियों की तेजी से थकान का कारण बनते हैं, जिससे कक्षाओं की गुणवत्ता कम हो जाती है। और शरीर के संकेतों को पहचानने में असमर्थता पियानोवादकों के लिए हाथों को फिर से बजाना जैसी एक परिचित घटना की ओर ले जाती है। नतीजतन, अन्य कार्यों पर काम कई घंटों या दिनों के लिए स्थगित करना होगा।

तराजू को जल्दी से मास्टर करने के लिए, यह कई सिद्धांतों पर विचार करने योग्य है।

1. यह तुरंत उंगलियों की सही सेटिंग सीखने लायक है। सभी प्रतिस्थापनों की जाँच और नियंत्रण किया जाना चाहिए, अन्यथा वांछित उंगली प्रवाह को प्राप्त करना असंभव है, और बाद में सीखी गई गलतियों को ठीक करना अधिक कठिन होगा।
2. पैमाने को सही ढंग से याद रखने के लिए, आपको पहले प्रत्येक हाथ को अलग-अलग करना होगा। जब पहले चरण को स्वचालितता में महारत हासिल हो जाती है, तो आप दो हाथों से खेलना शुरू कर सकते हैं।
3. सबसे पहले, कीबोर्ड के टू-ऑक्टेव सेक्शन पर धीमी गति से काम किया जाता है। विकास के अगले चरण में, आप तेज और 4 सप्तक खेल सकते हैं।
4. तराजू खेलते समय, सभी अंगुलियों से समान ध्वनि शक्ति प्राप्त करना महत्वपूर्ण है। सबसे पहले, यह आसान नहीं है, क्योंकि अंगूठा शारीरिक रूप से छोटी उंगली से अधिक मजबूत होता है। आप टेबल पर अभ्यास के माध्यम से कौशल को सुधार सकते हैं।पियानो पर हाथ की स्थिति की नकल करने के बाद, आपको उसी ध्वनि को प्राप्त करने की कोशिश करते हुए, अपनी उंगलियों से सतह को हिट करने की आवश्यकता है।
5. आप विभिन्न लयबद्ध पैटर्न का उपयोग करके तराजू के खेल में विविधता ला सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप दो लंबे नोटों को दो छोटे नोटों के साथ वैकल्पिक कर सकते हैं।
6. विभिन्न स्ट्रोक के साथ तराजू पर भी काम किया जाता है। इनमें लेगाटो (सुचारू रूप से), स्टैकाटो (झटकेदार), गैर लेगाटो (अलग से), मार्काटो (झटकेदार, प्रत्येक ध्वनि पर जोर देने के साथ) शामिल हैं।
7. संगीतकार भी तराजू के समानांतर गतिशील रंगों को काम करने की सलाह देते हैं, जिसमें फोर्ट (जोर से), पियानो (शांत), क्रेस्केंडो (वॉल्यूम में क्रमिक वृद्धि के साथ), डिमिनुएन्डो (ध्वनि के क्रमिक क्षय के साथ) शामिल हैं।

अगले चरण में, आप सफेद चाबियों से शुरू होने वाले प्रमुख संकेतों के साथ तराजू पर आगे बढ़ सकते हैं। इनमें प्रमुख तेज और मामूली फ्लैट स्केल शामिल हैं। काली चाबियों से शुरू होने वाले तराजू को अधिक जटिल माना जाता है।

नोटों में उंगलियों के पदनाम को सरल बनाने के लिए, उन्हें 1-5 नंबर दिया गया है। पियानो बजाते समय, अंकन अंगूठे से शुरू होता है, इसलिए तर्जनी 2 है, मध्यमा 3 है, अनामिका 4 है, और छोटी उंगली 5 है। यंत्रों पर जहां हाथ पर केवल 4 अंगुलियों का उपयोग किया जाता है बजाना (गिटार, वायलिन), तर्जनी पहली और आदि बन जाती है।

तराजू की उँगलियों में महारत हासिल करते समय, उंगलियों के प्रतिस्थापन पर ध्यान दिया जाता है। दाहिने हाथ के लिए, ऊपर जाते समय, पहले तीसरे के बाद पहले रखा जाता है, और फिर चौथे के बाद। आंदोलन बदलते समय, पांचवीं उंगली को चढ़ाई के अंतिम नोट पर रखा जाता है। विपरीत दिशा में पहली, तीसरी और चौथी अंगुलियों को बारी-बारी से रखा जाता है।

बाएं हाथ की अंगुली विपरीत क्रम में बनी है। ऊपर जाते समय पहली उंगली के बाद तीसरी और चौथी को बारी-बारी से रखा जाता है। और रिवर्स मूवमेंट में, इन उंगलियों को बारी-बारी से पहले से बदल दिया जाता है।

अंगुली की शुद्धता की जांच करने के लिए चौथी उंगली की स्थिति को नियंत्रित करना महत्वपूर्ण है। सफेद कुंजी से शुरू होने वाले नुकीले तराजू में, वह हमेशा सातवें नोट को अपने दाहिने हाथ में और दूसरा नोट अपने बाएं हाथ में मारता है।

सफेद चाबी से शुरू होने वाली फ्लैट चाबियों में दाहिने हाथ की चौथी उंगली बी फ्लैट पर पड़ती है। बाएं हाथ में, एफ मेजर में चौथी उंगली दूसरा नोट बजाती है, और बाद की चाबियों में वह नए दिखाई देने वाले फ्लैट के अनुरूप कुंजी दबाता है। तो, ई-फ्लैट मेजर में, बाएं हाथ की चौथी उंगली ए पर गिरेगी, और डी-फ्लैट मेजर में - जी पर।

Arpeggios पियानो अभ्यास का एक अलग हिस्सा बन जाता है। तथाकथित जीवाएँ, जिनकी ध्वनियाँ बारी-बारी से की जाती हैं। 3 प्रकार के आर्पेगियो हैं:

• कम;
• टूटी हुई रेखाएं;
• लंबा।

शॉर्ट आर्पेगियोस टॉनिक ट्रायड्स होते हैं जिनमें डबल बॉटम टोन के साथ व्युत्क्रम होता है, जो एक क्रमिक चढ़ाई और बाद के वंश के साथ बदले में खेला जाता है। टूटे हुए आर्पेगियोस छोटे आर्पेगियोस के समान हैं, लेकिन प्रत्येक व्यक्तिगत टुकड़े के नोट्स निम्नलिखित क्रम में खेले जाते हैं: 1, 3, 2, 4।

एक लंबा आर्पेगियो एक राग है जिसे एक ही आंदोलन में कुछ सप्तक तक बजाया जाता है, जिसके बाद वापसी होती है। इस प्रकार, आप प्रमुख और लघु त्रय, छठवीं राग, चौथाई-छठी राग, विभिन्न प्रकार की सातवीं राग बजा सकते हैं।

संक्षेप में: तराजू को पियानो पाठों का एक अभिन्न अंग माना जाता है। शुरुआती और अनुभवी संगीतकारों के लिए उनकी आवश्यकता होती है, क्योंकि वे संगीत संकेतन के विकास, प्रदर्शन तकनीकों के विकास में योगदान करते हैं। तराजू मोड, जटिलता की डिग्री और निष्पादन की विधि में भिन्न होते हैं। सफेद चाबियों की तुलना में काली चाबियों से शुरू होने वाले तराजू को खेलना अधिक कठिन है।

इसलिए, तराजू का विकास सरल से जटिल, धीमी से तेज, दो से चार सप्तक से शुरू होता है। यह एक तिहाई, एक दशमलव और एक छठे में प्रत्यक्ष, भिन्न, संयुक्त आंदोलन में प्रशिक्षण के लायक है।

अनुभवी शिक्षक कंधे और कोहनी क्षेत्र की स्वतंत्रता पर निश्चित रूप से ध्यान देंगे, क्योंकि इसकी अनुपस्थिति में हाथ तेजी से थक जाते हैं, जिससे कक्षाओं की अवधि और प्रदर्शन की गुणवत्ता कम हो जाती है।

प्रत्येक पाठ को तराजू और तालों से शुरू करते हुए, संगीतकार कला के कार्यों की धारणा के लिए खुद को तैयार करता है। अच्छी तरह से सम्मानित तकनीकी कौशल उन्हें स्ट्रोक, गतिशील रंगों और चरित्र पर काम करने के लिए नोट्स को पार्स करने से तेज़ी से आगे बढ़ने में मदद करेगा। परिणाम एक ऐसा प्रदर्शन होगा जो कलाकार को आनंद देगा, साथ ही श्रोताओं से एक जीवंत प्रतिक्रिया भी देगा।

पियानो कौशल विकसित करने के लिए कुछ अभ्यास निम्नलिखित वीडियो में भी देखे जा सकते हैं।