उत्पत्ति के उद्भव और विकास का इतिहास

यह एक आश्चर्यजनक तथ्य है, लेकिन "ओरिगेमी" की अवधारणा, जिसका हम आज उपयोग करते हैं, वास्तव में केवल 1880 में आविष्कार किया गया था। इससे पहले, प्राच्य कागज शिल्प को "ओरिकाटा" कहा जाता था (जिसका शाब्दिक अर्थ है "आंकड़े जो मुड़े हुए हैं")। ओरिगेमी जापान में, चीन सहित कई अन्य एशियाई देशों में बेहद लोकप्रिय है, और यह तकनीक अब दुनिया भर में जानी जाती है।

ओरिगेमी एक प्रकार की कला और शिल्प है, जिसका मूल देश प्राचीन चीन है। यह यहाँ था कि एक समय में कागज का आविष्कार किया गया था, और यह मुख्य सामग्री है जिससे रचनात्मक आंकड़े बनाए जाते हैं। तकनीक का नाम जापानी शब्द "ओरी" - "जोड़" और "कामी" - कागज (कभी-कभी "भगवान" के रूप में अनुवादित) से आता है। इसके मूल में, ओरिगेमी बच्चों और वयस्कों के लिए एक विशेष प्रकार के कागज़ से सभी प्रकार की आकृतियों का कुशल निर्माण है।

सबसे पहले, इस तरह की मूर्ति का उपयोग धार्मिक उद्देश्यों के लिए किया जाता था, और इसलिए केवल भिक्षुओं और कुलीनों के प्रतिनिधियों को पता था कि उन्हें कैसे बनाया जाए। यह मान लिया गया था कि समाज में उच्च पद वाले सभी लोगों को कागज से इस तरह के शिल्प बनाने में सक्षम होना चाहिए। इस प्रकार, कई शताब्दियों पहले इस व्यवसाय को प्रतिष्ठित माना जाता था।इस कला के उद्भव ने इस सांस्कृतिक परंपरा को दुनिया भर में फैलाना संभव बना दिया।

ओरिगेमी का सबसे तेजी से विकास और सक्रिय लोकप्रियता जापान में हुई। जापानी पहले से ही हेन राजवंश के दौरान, जो 794 से 1185 तक मौजूद थे, अक्सर विभिन्न समारोहों को करने के लिए विभिन्न कागजी आंकड़ों का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, समुराई ने एक दूसरे को कागज के रिबन के रूप में सौभाग्य के कुछ प्रतीकों के साथ प्रस्तुत किया। ओरिगेमी अक्सर शादी समारोहों में मिलते थे: घटना की पूर्व संध्या पर, नवविवाहितों के लिए कई पेपर पतंगे बनाए गए थे।

यूरोप में, दुर्भाग्य से, कागज के आधार से आंकड़े जोड़ने की कला कैसे विकसित हुई, इस बारे में अधिक जानकारी संरक्षित नहीं की गई है। हालांकि, यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि, उदाहरण के लिए, अरबों ने आठवीं शताब्दी के मध्य में पहले से ही ओरिगेमी बनाना शुरू कर दिया था, मूर ने इस तकनीक को IX सदी में इबेरियन प्रायद्वीप में लाया था। जर्मनों ने 15वीं-16वीं शताब्दी की शुरुआत में ही साफ-सुथरी मूर्तियां बनाना शुरू कर दिया था। यूरोपीय देशों में, ओरिगेमी का उपयोग समारोहों के दौरान भी किया जाता था। लेकिन यह मूल कला 17वीं-18वीं शताब्दी के आसपास ही यूरोप में सही मायने में फैशनेबल बन गई, उस समय कई शास्त्रीय तकनीकें पहले से ही ज्ञात थीं। 19वीं सदी में, ओरिगेमी को उन्मादी मांग का एक नया दौर मिला। फ्रेडरिक फ्रोबेल ने शैक्षिक संस्थान बनाते समय, बच्चों को छोटी उंगलियों के मोटर कौशल विकसित करने में मदद करने के लिए ओरिगेमी का उपयोग शुरू करने का प्रस्ताव रखा।

XX सदी के 60 के दशक के बाद से, ओरिगेमी लगभग हर जगह कला में एक फैशनेबल प्रवृत्ति बन गई है, विशेष स्कूलों और मंडलियों ने यूरोपीय लोगों को सिखाया कि लोगों और जानवरों के सरल और जटिल आंकड़ों को कागज से कैसे मोड़ना है।उसी समय, मॉड्यूलर ओरिगेमी जैसी मूल कला का आविष्कार किया गया था। यह तकनीक क्लासिक्स से काफी अलग है। सामान्य रूप में, ओरिगेमी के आंकड़े ज्यादातर सपाट होते हैं और कागज के एक टुकड़े से मुड़े होते हैं। मॉड्यूलर तकनीक में, मूर्ति में एक निश्चित संख्या में भाग होते हैं जो वांछित क्रम में एक दूसरे में डाले जाते हैं। अंतिम परिणाम एक बड़े पैमाने पर उत्पाद है।

क्लासिक ओरिगेमी शिल्प अक्सर सपाट आकृतियों की तरह दिखते हैं - ये, एक नियम के रूप में, विभिन्न जानवर या वस्तुएं हैं जिनके सामने केवल एक तरफ है और एक सपाट सतह पर लंबवत नहीं खड़े हो सकते हैं। इस तकनीक का उपयोग बिल्लियों और भालू, स्नोमैन और कई अन्य दिलचस्प आंकड़े बनाने के लिए किया जाता है। इतिहास कहता है कि इस दिलचस्प तकनीक की दुनिया के प्रत्येक राज्य की अपनी विशेषताएं हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि यह किसी विशेष देश में कब आया और इसे कैसे लोकप्रिय बनाया गया।

विशेष कागज से रचनात्मक आंकड़े बनाने के लिए सबसे प्रसिद्ध निम्नलिखित तकनीकें हैं।

सरलीकृत ओरिगेमी का आविष्कार अंग्रेजी मास्टर जॉन स्मिथ ने किया था। इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि आंकड़े बनाने के दौरान मास्टर केवल "पहाड़ी" और "घाटी" को मोड़ने की विधि का उपयोग करता है। शुरुआती शिल्पकारों के लिए यह शैली बहुत अच्छी है। कोई जटिल विचार नहीं हैं जो मानक तकनीकों के लिए विशिष्ट हैं। सरलीकृत ओरिगेमी वह तकनीक है जिसके द्वारा बच्चे इस प्रकार की एशियाई कला सीखना शुरू करते हैं।

एक पैटर्न एक स्पष्ट ड्राइंग के रूप में एक झाडू है, इसके अनुसार भविष्य की आकृति का निर्माण होगा (भविष्य की आकृति के सभी मौजूदा तत्व और सिलवटों को यहां लागू किया गया है)। आपको बस सिलेक्टेड फिगर को शेप देना है। लेकिन कई विशेषज्ञ अभी भी इस तकनीक को शुरुआती लोगों के लिए मुश्किल पाते हैं। इस मूल विधि के लिए धन्यवाद, आप आकृति को स्वयं मोड़ सकते हैं, और यदि आवश्यक हो, तो पता करें कि यह वास्तव में कैसे बनाया गया था। इस कारण से, आधुनिक प्रोटोटाइप के विकास में पैटर्न का उपयोग किया जाता है।

इसका आविष्कार अकीरा योशिजावा नामक एक कुशल शिल्पकार ने किया था। उन्होंने कागज सामग्री को प्लास्टिसिटी देने के लिए बस थोड़ी मात्रा में पानी का उपयोग करने का फैसला किया। तरल की मदद से, कागज के आंकड़े लाइनों की वांछित चिकनाई प्राप्त करना शुरू करते हैं, उनकी विशेषताएं बहुत अधिक अभिव्यंजक और कठोर हो जाती हैं।

इस पद्धति को पौधों या जानवरों के आंकड़ों पर लागू किया जाना चाहिए, क्योंकि उन्हें अधिक जटिल माना जाता है।. इसके अलावा, "गीली" तह तकनीक के लिए धन्यवाद, तैयार आंकड़े बहुत अधिक प्राकृतिक दिखते हैं। इस विधि के लिए, विशेष मोटे कागज का उपयोग किया जाता है, यह एक विशेष गोंद पर आधारित होता है। इससे कागज के रेशे आपस में बेहतर तरीके से जुड़ेंगे।

यह लोकप्रिय मॉड्यूलर ओरिगेमी का एक रूपांतर है। काम का सार कागज के हिस्सों-शंकु से एक गेंद के रूप में आंकड़ों का संग्रह है। अंतिम आंकड़ा टिकाऊ होने के लिए, इन भागों को आमतौर पर एक साथ अच्छी तरह से सिला जाता है। इस तकनीक का उपयोग करके, आप कागज के फूलों की बस आश्चर्यजनक रचनाएँ बना सकते हैं और उनके साथ किसी भी घर के इंटीरियर को सजा सकते हैं।

1945 में युद्ध की समाप्ति के तुरंत बाद पूरी दुनिया में ओरिगेमी का उदय हुआ, जब ओरिगेमी, अमेरिकी सैनिकों के साथ, पहले संयुक्त राज्य अमेरिका और थोड़ी देर बाद कई यूरोपीय देशों में आया।

वैसे, ओरिगेमी जैसी कला कभी-कभी अलग-अलग देशों में अपने आप दिखाई देती थी। उदाहरण के लिए, स्पेन में कागज के आंकड़ों के स्कूल को जाना जाता है, यह मिगुएल ह्यूमनम के नाम से जुड़ा हुआ है। इस स्कूल ने एक समय में कागज की आकृतियों को मोड़ने की अपनी तकनीक को लैटिन अमेरिका के देशों में भी फैलाया था। स्पेन के निवासी क्लासिक पेपर के आंकड़े बनाने की अपनी विधि के साथ आए, और इसके अलावा, उन्होंने एक मौलिक रूप से नया भी आविष्कार किया (कागज पक्षी "पहारिट" बनाने की विधि)।

प्रत्येक देश ने अपनी राष्ट्रीय परंपराओं को ध्यान में रखते हुए, क्लासिक ओरिगेमी की कला को अपनाया।

हॉलैंड में, कागज की आकृतियों के निर्माण को कला और शिल्प के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, यह कढ़ाई और बुनाई के मैक्रो के बराबर है।

रूस में, ओरिगेमी तकनीक का परीक्षण किंडरगार्टन और स्कूलों में शिक्षण विधियों में से एक के रूप में किया जा रहा है. शिक्षक बच्चों के साथ कक्षाएं संचालित करते हैं, उन्हें दिखाते हैं कि एक विशेष पेपर बेस से विभिन्न शिल्पों को कैसे मोड़ना है। इस प्रकार की रचनात्मकता आपको न केवल ठीक मोटर कौशल विकसित करने की अनुमति देती है, बल्कि सोच, साथ ही स्मृति, तर्क भी विकसित करती है।

सभी पारंपरिक ओरिगेमी का एक वर्गाकार आधार होता है। हालाँकि, आज आप ऐसे मॉडल आसानी से पा सकते हैं जो एक त्रिभुज, आयत, बहुभुज से बने होते हैं।

ऐसा माना जाता है कि ओरिगेमी के बारे में पहला प्रकाशन 1797 में छपा था, इसे "सेम्बज़ुकु ओरिकाटा" के बड़े नाम से पहचाना गया था। ("1000 क्रेन कैसे डिजाइन करें")। ग्रंथ के लेखक, अकिसातो रितो ने इसमें आंकड़े बनाने के विभिन्न तरीकों का वर्णन नहीं किया, क्योंकि उन्होंने अपने दूर देश की सांस्कृतिक परंपराओं पर जोर दिया।

गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में, आप ओरिगेमी तकनीक से संबंधित सबसे असामान्य उपलब्धियां पा सकते हैं। सबसे कठिन ओरिगेमी, सबसे भारी आकृति, एक बहुत छोटा मॉडल और कई अन्य रिकॉर्ड के लिए एक रिकॉर्ड है।

वैसे 1999 से पेपर बेस से बनी क्रेन पूरी दुनिया में शांति का प्रतीक रही है। हाल ही में, सबसे प्रसिद्ध बड़ी पेपर क्रेन बनाई गई है। इसकी ऊंचाई 6 मीटर से अधिक थी, इसका वजन 794 किलोग्राम था। क्रेन इतनी बड़ी थी कि उसे इकट्ठा करके एक बड़े स्टेडियम में दर्शकों को दिखाना पड़ा।

एक अन्य अनुभवी ओरिगेमी मास्टर, अकीरा नाइतो ने 0.1x0.1 मिमी मापने वाले माइक्रोस्कोपिक पेपर स्क्वायर से दुनिया की सबसे छोटी क्रेन बनाई। पेशेवर चिमटी और एक अच्छे माइक्रोस्कोप की मदद से अकीरा को यह श्रमसाध्य काम करना पड़ा।

आमतौर पर जापानी मूर्तियों को एक विशेष प्रकार के कागज से बनाया जाता है। आधुनिक शिल्पकार ऐसे उद्देश्यों के लिए साधारण रैपिंग पेपर का उपयोग आसानी से कर सकते हैं, कभी-कभी आप कैंडी रैपर से बनी मूर्तियाँ पा सकते हैं। आम अखबारी कागज का इस्तेमाल अक्सर किया जाता है। सबसे रचनात्मक उपहार एक बैंकनोट से बड़े करीने से मुड़ी हुई मूर्ति हो सकती है।