जापानी संगीत वाद्ययंत्र

जापान के पारंपरिक संगीत का निर्माण चीन, कोरिया और कुछ अन्य एशियाई देशों की कला से प्रभावित था। लेकिन वे प्रारंभिक संगीत रूप जो पड़ोसी परंपराओं के अपनी संस्कृति में प्रवेश से पहले देश में थे, उन्हें सुनना पहले से ही मुश्किल है।

इस प्रकार जापानी संगीत परंपरा अपने द्वारा लिए गए सभी प्रभावों का एक संश्लेषण है। यह एक निश्चित तालमेल है जो एक पश्चिमी श्रोता को बहुत दिलचस्प लग सकता है। और कोई कम दिलचस्प उपकरण नहीं होंगे जो राष्ट्रीय खजाना बन गए हैं।

जापानी संगीत वाद्ययंत्रों के पूर्वजों को चीन और कोरिया से देश में लाया गया था, और यह 8 वीं शताब्दी में हुआ था। आज, यदि आप इन उपकरणों को देखते हैं, तो आप कुछ पश्चिमी और अन्य एशियाई मॉडलों के साथ समानताएं देख सकते हैं। लेकिन समानता बल्कि बाहरी है, लेकिन ध्वनि के निष्कर्षण की अपनी विशेषताएं निश्चित रूप से होती हैं।

सामान्य तौर पर, जापान में संगीत के विकास के इतिहास में कई चरण होते हैं, जो चरित्र, गतिशीलता और अन्य संस्कृतियों के प्रभाव में भिन्न होते हैं। उदाहरण के लिए, जोमोन काल के दौरान, ओकारिना और पत्थर की सीटी थी, उस समय चीनी मिट्टी के बर्तनों को टक्कर के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता था। तब जापानी समाज में मछुआरे, शिकारी और इकट्ठा करने वाले शामिल थे, जिन्हें उनके आध्यात्मिक जीवन में जादू द्वारा निर्देशित किया गया था।और यह संगीत की प्रकृति और उन वाद्ययंत्रों में परिलक्षित होता था जिन पर इसे निकाला गया था। संगीत जादुई रस्मों का हिस्सा था।

ययोई काल के दौरान, संगीत अंतिम संस्कार के साथ-साथ कुछ कृषि अनुष्ठानों के लिए एक संगत था। 710 में, शाही दरबार में गागाकुरे सेवा का गठन किया गया था - यह प्रमुख मध्ययुगीन राज्यों के अनुभव का जिक्र करते हुए, संगीत संस्कृति के साथ बड़प्पन को परिचित करने के लिए, अन्य बातों के अलावा, जिम्मेदार था। भविष्य में, कई घटनाएं, उधार, संस्कृतियों और प्रौद्योगिकियों की बुनाई हुई।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, समकालीन संगीतकारों की जापानी लीग को बहाल किया गया, ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा कंपनियां दिखाई दीं, कॉलेज और संगीत विद्यालय खोले गए। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, पहला इलेक्ट्रॉनिक संगीत स्टूडियो दिखाई दिया। आज तक, संगीत संस्कृति में पश्चिमी और पारंपरिक प्रवृत्तियों के बीच एक निश्चित टकराव है, लेकिन आप इसे तेज नहीं कह सकते।

ये उपकरण क्या हैं? वे कुछ मायनों में यूरोपीय लोगों के समान हैं, लेकिन कुछ मायनों में वे पूरी तरह से अद्भुत हैं (यह स्पष्ट नहीं है कि इसका आविष्कार कैसे हुआ और इसका उपयोग कैसे किया जाए)। लेकिन प्रकारों में विभाजन मानक है।

पहला उदाहरण जो जापानी फिल्मों से भिन्न संस्कृति के व्यक्ति से परिचित हो सकता है, वह है डाइको। तो जापान में वे सभी ड्रम कहते हैं। और इन वाद्ययंत्रों में कोरियाई और चीनी संगीत प्रवास के निशान भी हैं जो तीसरी-चौथी शताब्दी के आसपास हुए थे। डाइको का फ्रेम लकड़ी का होता है, जो दोनों तरफ चमड़े से ढका होता है। आकार बहुत भिन्न होते हैं: बहुत छोटे से लेकर उनमें से जिनमें कई संगीतकारों को एक साथ ढोल बजाना पड़ता है।

विकल्प:

• sime-daiko - ध्वनि विशेष शिकंजा के साथ ट्यून की जाती है;
• bedayko - डिज़ाइन ध्वनि को बदलना संभव नहीं बनाता है।

डाइको आमतौर पर शास्त्रीय संगीत में प्रयोग किया जाता है, हालांकि इसे कभी-कभी मार्च और अन्य प्रदर्शनों में प्रयोग किया जाता है। यह बढ़ते अनुशासन, समन्वय की आवाज है, यह मनोवैज्ञानिक एकाग्रता को भी प्रभावित करती है। वाद्य यंत्र की रूसी ध्वनि का एक अन्य रूप ताइको है।

लेकिन सुज़ुमी ड्रम एक घंटे के चश्मे की तरह दिखता है, इसे दो किस्मों द्वारा दर्शाया जाता है: एक छोटा - कोत्सुज़ुमी और एक बड़ा - ओत्सुज़ुमी। दोनों वाद्ययंत्रों का उपयोग थिएटर प्रदर्शन में किया गया था। कोत्सुजुमी को कंधे पर रखा जाना चाहिए, और दाईं ओर, खेल के दौरान संगीतकार रिबन को संपीड़ित करके पिच बदलता है। ओत्सुजुमी को बाईं जांघ पर रखा जाना चाहिए।

एक अन्य लोकप्रिय ताल वाद्य यंत्र मंदिर खंड है, जो बौद्ध पंथ की एक विशेषता है। यह आकार में गोल, थोड़ा लम्बा 16 सेमी तक पहुंचता है। उत्पाद खोखला है, गहरे कट के साथ। इस वाद्य को लाठी और हथौड़े से बजाने की प्रथा है, आमतौर पर 4 या 5 वाद्ययंत्र। वे ध्वनि के अनुसार चुने जाते हैं, जो एक विशेष धारक पर लगे होते हैं। मंदिर के ब्लॉक की आवाज कर्कश, गहरी है।

• इस समूह का एक सुंदर मूल वाद्य शकुहाची है। जापानियों ने चीनियों से बांस का पाइप उधार लिया था, लेकिन यह वास्तव में एक लोक वाद्य बन गया है। शकुहाची ध्वनियाँ सरल और संक्षिप्त हैं, वे ध्यान, विश्राम को बढ़ावा देती हैं।

• लेकिन चितिरिक एक अन्य सामान्य वायु वाद्य यंत्र है - एक लघु बांसुरी की बहुत याद दिलाता है। यह लकड़ी का बना होता है, या यूँ कहें कि बाँस का, जो खितीरिक का आधार है। लेकिन चेरी के पेड़ की छाल आधार को सजा सकती है। साउंड रेंज में केवल एक सप्तक होता है, ध्वनि को छिद्रों से निकाला जाता है।

• एक अन्य वाद्य यंत्र जिसे एक प्रकार की बांसुरी कहा जा सकता है वह है थानेदार। यह संकीर्ण बांस ट्यूबों के एक गुच्छा का नाम है, जिनमें से ठीक 17 हैं। यंत्र में नरकट हैं, और इससे छह नोटों के तार लेना संभव हो जाता है (लेकिन 6 अधिकतम है)।

• क्लैम खोल से बना खोरागाई और भी अधिक विदेशी कहा जा सकता है। इसी खोल पर, एक संकीर्ण टिप काट दिया गया था, और फिर एक मुखपत्र (चरम मामलों में, इसकी समानता) उत्पाद से जुड़ा हुआ था। इसका उपयोग मुख्य रूप से धार्मिक समारोहों में किया जाता था।

सभी पारंपरिक जापानी वाद्ययंत्रों में सबसे प्रसिद्ध शमीसेन निस्संदेह है। इसकी एक विस्तृत टिम्बर रेंज है। यंत्र के शरीर को सबसे कसकर त्वचा से ढके लकड़ी के फ्रेम द्वारा दर्शाया जाता है। 3 तार शरीर से शमीसेन की गर्दन तक फैले हुए हैं, उन्हें एक बड़े पल्ट्रम से छुआ जाना चाहिए। प्रारंभ में, तारों को एक छोटे से पल्ट्रम से तोड़ा गया था, लेकिन फिर तकनीकी तकनीक बदल गई।

तार, गर्दन, पल्ट्रम को बदलकर शमीसेन के समय को बदलना बहुत दिलचस्प है। अकेले इस यंत्र के लगभग दो दर्जन प्रकार हैं। सभी की लंबाई समान होती है, लेकिन बाकी महत्वपूर्ण रूप से भिन्न हो सकते हैं, क्योंकि एक सप्तक द्वारा रजिस्टरों में अंतर बिल्कुल वास्तविक है। कभी-कभी शमसेन का उपयोग किया जाता था (और आज भी उपयोग किया जाता है) पाठक के साथ पृष्ठभूमि संगीत के रूप में।

तार के अन्य प्रतिनिधि हैं।

• संशिन - ओकिनावा में लोक संगीत का प्रदर्शन करते थे। इसे शमीसेन का प्रोटोटाइप माना जाता है। इसका शरीर सांप की खाल से ढका होता है, और तर्जनी पर पहने हुए पल्ट्रम से तार को छूना चाहिए।

• बीवा भी लगभग एक मीटर लंबा एक बहुत ही सुंदर वाद्य यंत्र है। उनका खेल अनुष्ठान समारोहों को सुशोभित करता है, लेकिन आप इस पर आधुनिक हिट भी बजा सकते हैं, यह मोहक हो जाता है। इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि यह यंत्र 13 शताब्दी पहले दिखाई दिया था, लेकिन आधुनिक लोग भी इसे सुनना पसंद करते हैं।इसका फ्रेम शहतूत की लकड़ी से बना होता है, यह बादाम के आकार का हो जाता है। और बिवी के तार रेशमी होते हैं, और पल्ट्रम उन्हें छूता है। इस उपकरण के कई प्रकार हैं: उदाहरण के लिए, गाकुबिवा में 4 तार होते हैं, यह एक गागाका बनाता है, विशेष रूप से ध्वनि। और मोसोबिवा, जो 4 तारों से सुसज्जित था, अंधे भिक्षुओं का वाद्य यंत्र था।

• कोटो एक प्लक किया हुआ वाद्य यंत्र है जिसे अक्सर जापानी ज़ीरे कहा जाता है। इसकी ख़ासियत यह है कि इसे विशेष कील-मध्यस्थों (ओवरले) से बजाना पड़ता है। इन्हें तीन अंगुलियों में पहना जाता है। लेकिन खेल से पहले ही चाबियों और फ्रेट्स को स्ट्रिंग ब्रिज के साथ समायोजित किया जाता है।

• मुक्कुरी एक बांस की वीणा का नाम है, जिसकी ध्वनि तब बनती है जब खिलाड़ी जीभ को धागे से घुमाता है। आवाज तेज, तेज, आक्रामक हो सकती है। उपकरण को होठों पर दबाया जाना चाहिए, आप इसे अपने दांतों से भी पकड़ सकते हैं।

• कोक्यू - या जापानी वायलिन जैसा कुछ भी एक बहुत प्रसिद्ध झुका हुआ वाद्य यंत्र है। यह लंबाई में 70 सेमी तक पहुंचता है, और धनुष बड़ा होता है - 120 सेमी तक। शरीर सामने बिल्ली की त्वचा और पीठ में कुत्ते की त्वचा से ढका होता है। धनुष घोड़े के बाल से बनाया गया है। खेलते समय, कोक्यू को लंबवत रखा जाना चाहिए, इसे घुटनों के खिलाफ आराम करना चाहिए, कभी-कभी वे इसे अपने सामने रखते हैं।

जापान एक अलग दुनिया है, और संगीत में भी। वैश्विक रुझान हैं, और अपनी शैली हैं जो किसी और चीज की तरह नहीं हैं। 60 के दशक के मध्य में, पश्चिम में जापानी संगीत में रुचि बढ़ी: अमेरिकी संगीतकार जॉन केज ने कई प्रदर्शन देने के लिए टोक्यो (वैसे, योको ओनो के साथ) के लिए उड़ान भरी। और यह सांस्कृतिक आदान-प्रदान के एक नए चरण की शुरुआत थी।पश्चिमी संगीतकार जापानी संगीत के राष्ट्रीय स्वाद से प्रभावित हुए, मंदिरों का दौरा किया, ताइको, शमीसेन, कोटो जैसे विदेशी वाद्ययंत्रों को सुना और जहाँ तक संभव हो इस संगीत को लोकप्रिय बनाया।

आज, दुनिया में जापानी संगीत मुख्य रूप से जी-पॉप, जी-रॉक और विजुअल केई जैसी शैलियों के लिए जाना जाता है। एक बार देश में, सभी पश्चिमी संगीत को कायोक्योकू कहा जाता था, लेकिन फिर शैलियों को खंडित करना, मिश्रण करना शुरू हो गया। अब, सुविधा के लिए, पॉप और रॉक को जी-पॉप के रूप में वर्गीकृत किया गया है, जापानी संगीत एक अलग श्रेणी है, और एनका (गाथागीत) और शास्त्रीय एक अन्य श्रेणी है।

सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि जापान में आज का संगीत, जन श्रोताओं के उद्देश्य से, पेंटाटोनिक की परंपराओं से दूर हो गया है। कैसे पारंपरिक तरीके और चालें छाया में चली गई हैं। लेकिन राष्ट्रीय वाद्ययंत्र, प्रामाणिक, उज्ज्वल, जापानी शैली को अलग करते हुए, अभी भी ध्वनि करते हैं। उदाहरण के लिए, शमीसेन का उपयोग किया जाता है जहां राष्ट्रीय स्वाद को बढ़ाने के लिए आवश्यक है - एनीमे और जापानी फिल्मों में। इसकी तुलना रूसी बालिका से की जा सकती है, जो देश की लोक संस्कृति के साथ मजबूत जुड़ाव भी पैदा करती है।

ड्रमर से बने संगीत समूह व्यावहारिक रूप से एक जापानी ब्रांड हैं। इस तरह के संगीत को लाइव सुना जाता है, क्योंकि यह वास्तव में कलाकार और श्रोता के बीच एक प्रकार का धागा बनाता है, जिससे बाद वाले को मजबूत भावनाओं का अनुभव होता है।