वियोला दा गाम्बा

वायोला दा गाम्बा पांच से सात तारों वाला एक संगीत वाद्ययंत्र है और एक धनुष रेंज और आकार में संबंधित सेलो जैसा दिखता है। आमतौर पर उल्लंघन बैठने की स्थिति में खेला जाता है, इसे घुटनों के बीच लंबवत पकड़कर या पैर के किनारे पर रखकर।

16 वीं शताब्दी में पुनर्जागरण के दौरान एक संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिया। वायलिन की तुलना में, इसके अनुपात में स्ट्रिंग की लंबाई और एक सपाट पीठ के मामले में एक छोटा शरीर था। गुंबा पतले और हल्के थे, उनके शरीर का आकार इतना परिभाषित नहीं था कि उत्पादित ध्वनि पर इसका इतना प्रभाव न पड़े।

उल्लंघन के पूरे परिवार में, पैर गाम्बा ने सबसे महत्वपूर्ण महत्व बरकरार रखा: 18 वीं शताब्दी के मध्य के प्रसिद्ध लेखकों द्वारा कई कार्यों को गाम्बा खेलने के लिए बनाया गया था। 16 वीं शताब्दी के अंत तक इटली में, वायलिन का बड़े पैमाने पर वितरण इतालवी मानसिकता के लिए सबसे उपयुक्त संगीत वाद्ययंत्र के रूप में शुरू हुआ, गाम्बों ने ग्रेट ब्रिटेन में अपना असली उद्देश्य पाया। वियोला दा गाम्बा पूरी तरह से संगीतमय अंग्रेजी के अनुकूल है, जैसा कि एक पूरी सदी के दौरान कलाकारों की टुकड़ी के लिए बनाए गए कई अद्भुत संगीत से पता चलता है। उन वर्षों में, अंग्रेजी संगीतकारों के परिवारों में विभिन्न आकारों के गाम्बे थे।

गांबा ने फ्रेटबोर्ड की फ्रेटबोर्ड की विशेष संरचना के कारण वायलिन परिवार के वाद्ययंत्रों की तुलना में अधिक परिष्कृत और मद्धम ध्वनि का उत्पादन किया, लेकिन इंटोनेशन की स्वतंत्रता नहीं दी। पतली कोमल ध्वनियाँ उसकी अभिव्यक्ति का सबसे चमकीला साधन थीं, और कोई ध्वनि अधिभार नहीं था।

फ्रांसीसी की रचनाओं में, प्लक्ड ल्यूट में निहित स्ट्रिंग बजाने की तकनीकों की पहचान करना संभव था। गाम्बा ने अपने तकनीकी घटक का अत्यधिक विकास प्राप्त किया है। अभिजात वर्ग और एक कुलीन परिवार के प्रतिनिधियों ने उल्लंघन करने में सुधार किया। उनकी गहरी आवाज के बावजूद, गाम्बों को अंततः वायलिन से बदल दिया गया, जो बड़े हॉल में जोर से बजते थे लेकिन कम तार थे। संगीतमय ध्वनि की घनिष्ठता ने गाम्बा को केवल छोटे हॉल के लिए उपयुक्त एकल वाद्य यंत्र बना दिया, और गतिकी ध्वनियों से रहित सम का निष्कर्षण एक ही समय में इस असाधारण उपकरण की लोकप्रियता में गिरावट का कारण था। 18 वीं शताब्दी के अंत में, गाम्बस लगभग पूरी तरह से उपयोग से गायब हो गए, और सेलो ने उनकी जगह ले ली।

एक नियम के रूप में, वायोला दा गाम्बा की चार किस्में प्रतिष्ठित हैं:

• ऑल्टो;
• अवधि;
• तिहरा;
• बास।

मुख्य प्रकारों के अलावा, वायोला-लीयर बनाए गए, जिनमें गुंजयमान तार भी थे। यूनिसन में ट्यून किए गए स्ट्रिंग्स को चाबियों के साथ गति में सेट किया गया था, और बर्डन स्ट्रिंग्स भी फ्रेटबोर्ड पर स्थित थे।

टेनर वायोला के लिए, जो इस परिवार का प्रतिनिधि है, आम तौर पर स्वीकृत नाम "वियोला दा गाम्बा" तय किया गया था। साधन के इतिहास के दौरान, गाम्बों का उपयोग किया गया है:

• एकल;
• पहनावा;
• आर्केस्ट्रा

अंग्रेजों ने गाम्बों की एकल संभावनाओं की खोज की और छोटे बास गाम्बों को बनाना शुरू किया, जिन्हें डिवीजन-वायल कहा जाता है। एक चर ट्यूनिंग के साथ एक छोटे एकल गाम्बा को लीरा-वियोला कहा जाता था।

वायोला दा गाम्बा का पुनरुद्धार 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ, जब गैम्बो खिलाड़ी क्रिश्चियन डोबेरिनर नई सदी के नवोदित कलाकार बने, जिन्होंने 1905 में सी. एफ. एबेल के सोनाटा का प्रदर्शन किया। डोबेरिनर ने संगीतकार बाख के संगीत समारोहों में अकेले, 18 वीं शताब्दी के मध्य के गाम्बा प्रदर्शनों की सूची भी निभाई।

वियोला दा गाम्बा, लगभग भुला दिया गया और अन्य उपकरणों द्वारा मजबूर किया गया, समकालीन कलाकारों के प्रदर्शन के कारण कॉन्सर्ट हॉल और चर्चों में लौट आया। इतालवी पाओलो पांडोल्फो को सर्वश्रेष्ठ गाम्बा कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में मान्यता दी गई थी। आज यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि डबल बास वायलिन और वायलिन दोनों की कुछ विशेषताओं को जोड़ती है। वाद्य यंत्र के वादन को वायोला प्रेमियों और विशेष समाजों द्वारा फिर से बनाया गया, जिसमें संगीतकार भी शामिल हैं जो इसे पसंद करते हैं।

वियोला दा गाम्बा कैसा लगता है, इसके लिए अगला वीडियो देखें।