संगीत वाद्ययंत्र वायोला के बारे में सब कुछ

वियोला (इतालवी वायोला से) कम से कम 15 वीं शताब्दी के बाद से ज्ञात कड़े झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों का एक पूरा परिवार है। अठारहवीं शताब्दी में अवांछनीय रूप से भुला दिया गया। और 20वीं शताब्दी में दूसरे जन्म का अनुभव करने के बाद, उल्लंघन अकादमिक संगीत के पारखी लोगों को प्रसन्न करना जारी रखते हैं और संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करते हैं।

यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, इतालवी मास्टर लिटुर द्वारा एक नया संगीत वाद्ययंत्र बनाया गया था। लेखक ने स्पेनिश विहुएला को इसके आधार के रूप में लिया, जिसे उन्होंने उसी ट्यूनिंग के साथ छोड़ दिया, लेकिन शरीर और गर्दन के आकार को बदल दिया। इसके अलावा, डिजाइन में कोई मौलिक परिवर्तन नहीं किया गया था, और उपकरण लगभग 200 वर्षों तक अपने मूल रूप में मौजूद रहा। पुनर्जागरण के दौरान, चर्च सेवाओं, अभिजात वर्ग के स्वागत और उत्सवों में उल्लंघनों की मधुर ध्वनि सुनी जा सकती थी।

पहले उल्लंघन बल्कि भारी थे, जिसका अर्थ था कि वे केवल बैठे हुए ही बजाए जा सकते थे। कलाकार को उसी समय वाद्य यंत्र को जांघ पर टिकाकर या घुटनों के बीच पकड़कर लंबवत रखना होता था। इस तरह के एक वायोला को "दा गाम्बा" उपसर्ग मिला, जिसका अर्थ इतालवी में "पैर" है।

थोड़ी देर बाद, छोटे उपकरण दिखाई दिए, जिन्हें बजाया जाने पर कंधे पर रखा जाने लगा। उन्हें उपसर्ग "डा ब्रैकियो" प्राप्त हुआ, जिसका अनुवाद में "हाथ पर" अर्थ था।

वायोला की आवाज इतनी मधुर थी कि पड़ोसी देशों ने तुरंत नए उपकरण की सराहना की और यहां तक ​​कि इसमें कुछ बदलाव भी किए। इसलिए, फ्रांसीसी, ध्वनि को बढ़ाने के लिए, उस पर एक नई तकनीक का उपयोग करके बनाए गए तार स्थापित करना शुरू कर दिया। उन्होंने साधारण कैटगट स्ट्रिंग्स को चांदी के तार से लपेटा और उन्हें मोड़ दिया।

यूरोप में वायोला की लोकप्रियता के सुनहरे दिनों को 17 वीं शताब्दी की शुरुआत माना जाता है। यह इस अवधि के दौरान था कि साधन ने अभिजात वर्ग में एक व्यापक कदम उठाया, और लगभग हर धनी परिवार में एक ही बार में विभिन्न आकारों की कई प्रतियां थीं। वायोला संगीत के विकास में महान योगदान इंग्लैंड द्वारा किया गया था, जिसके संगीतकारों ने, शायद, वायोला के लिए सबसे बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं।

हालांकि, 18 वीं शताब्दी के मध्य में, अच्छे पुराने वायोला पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए और फैशनेबल वायलिन को रास्ता दे दिया। श्रोताओं ने उल्लंघन के नरम और मटमैले स्वर के बजाय उज्ज्वल और रसीले वायलिन ध्वनियों को प्राथमिकता दी, प्राचीन वाद्य यंत्र को अवांछनीय विस्मरण के लिए धोखा दिया। उस समय के अंतिम उत्कृष्ट उल्लंघनकर्ताओं में, यह हेडन के समकालीन और सहयोगी, कार्ल फ्रेडरिक एबेल को ध्यान देने योग्य है, जिनकी मृत्यु के साथ यह उपकरण एक सदी से भी अधिक समय तक पेशेवर शैक्षणिक दृश्य से गायब हो गया।

वायोला का पुनरुद्धार केवल 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पॉल ग्रुमर, क्रिश्चियन डेबेरिनर और अगस्त वेनजिंगर जैसे महान संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से हुआ। यह वे थे जिन्होंने संगीत कार्यक्रम के चरणों में वाद्य यंत्र लौटाया और इसे दूसरा जीवन दिया।20वीं शताब्दी के दौरान, एक पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूल की धीमी लेकिन स्थिर बहाली हुई, और आज वायोला का प्रतिनिधित्व यूरोप और अमेरिका के प्रमुख संरक्षकों में किया जाता है।

पारिवारिक उपकरणों का वर्गीकरण आकार, तार की संख्या, समय, अनुपात, ट्यूनिंग और रजिस्टर द्वारा किया जा सकता है।

• पहले उल्लंघनों के आकार काफी विविध थे। उनमें मध्यम आकार के मॉडल और बड़े नमूने दोनों थे। और केवल 16वीं शताब्दी तक, उल्लंघन दा गांबा और दा ब्रेकियो के आगमन के साथ, आकार मूल रूप से मानकीकृत किए गए थे।

• समय के साथ स्ट्रिंग्स की संख्या बदल गई है। यदि पहले उपकरणों में 5 तार थे, तो बाद के नमूनों में 6 या 7 तार भी थे। इसके अलावा, नसों के सामान्य तारों के नीचे ध्वनि में सुधार करने के लिए, स्वामी ने धातु के तार खींचे, तथाकथित गुंजयमान तार। वे खेलने के लिए अभिप्रेत नहीं थे और जब मुख्य तार कंपन करते थे, तो ध्वनि एक अनोखी, मोहक लय देने लगती थी।

• जहां तक ​​अनुपात का संबंध है, फिर, उदाहरण के लिए, दा गाम्बा मॉडल में, शरीर के सापेक्ष स्ट्रिंग्स की लंबाई दा ब्रेकियो किस्म के समान अनुपात से कुछ कम थी। पैर के नमूनों के कंधे हाथों की तुलना में अधिक झुके हुए थे, और इसके विपरीत, किनारा अधिक विशाल और अभिव्यंजक था।

• 17वीं शताब्दी के अंत तक, उल्लंघनों को सोप्रानोस, अल्टोस, टेनर्स और बेस में विभाजित किया जाने लगा।, और बास मॉडल मुख्य रूप से एक पहनावा उपकरण के रूप में उपयोग किए जाते थे, जबकि अन्य किस्में एकल प्रदर्शन के लिए मांग में थीं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए और उन उपकरणों के संशोधन जो विभिन्न देशों में लोकप्रिय हैं। उदाहरण के लिए, वियोला कमीने दा गाम्बा से थोड़ा बड़ा था और इंग्लैंड में लोकप्रिय था, और वियोला दा बार्डोन 7 मुख्य, 15 गुंजयमान तार थे और यह न केवल धनुष के साथ खेलने के लिए था, बल्कि पिज्जा के लिए भी था।

वियोला पोम्पोसा बाख द्वारा आविष्कार किया गया था और वायोला से थोड़ा बड़ा था। वियोला पार्डियस पूरे परिवार में सबसे छोटा माना जाता था और एक वायलिन जैसा दिखता था, और अंग्रेजी बैंगनी बहुत समान था वियोला डी'अमोर - प्रेमियों के लिए एक सुंदर उपकरण।

वियोला में असामान्य रूप से कोमल और नरम ध्वनि होती है, जो अक्सर गूंजती तारों की ध्वनि से पूरित होती है।

उल्लंघन के लिए धुनों को मुख्य रूप से ल्यूट टैबलेट का उपयोग करके मेन्सुरल नोटेशन में दर्ज किया गया था। उनकी उत्कृष्ट ध्वनि के कारण, अकादमिक ऑर्केस्ट्रा में अक्सर वायलस का उपयोग एकल वाद्य यंत्र के रूप में किया जाता था, और उनके लिए विशेष रूप से रिसरकार, सूट और मैड्रिगल बनाए जाते थे।

वियोला परिवार से जुड़े कई आश्चर्यजनक तथ्य हैं, उनमें से सबसे दिलचस्प हैं।

• प्रसिद्ध अंग्रेजी चित्रकार थॉमस गेन्सबरो हमेशा एक सुनसान गांव में एकांत का सपना देखा और उल्लंघन करने का आनंद लिया।

• मास्टर जॉन रोज़ ने औजारों के निर्माण में नक्काशी का इस्तेमाल किया, गिद्धों के सिर को लोगों और जानवरों की छवियों से सजाना।

• लुई XIV के उल्लंघन के संग्रह में 24 टुकड़े शामिल थे। इसके अलावा, "सन किंग" ने उन्हें पूरी तरह से निभाया।

• अंग्रेज अत्याचारी राजा हेनरी अष्टम भी यंत्र के काफी उस्ताद थे।. और उनके संग्रह में 19 प्रतियां शामिल थीं।

• संगीतकार जोसेफ हेडन अपने गुरु, प्रिंस एस्टरहाज़ी को खुश करने के लिए - उल्लंघन करने के एक महान प्रशंसक - उन्होंने इस उपकरण के लिए 126 रचनाएँ लिखीं।

आप अगले वीडियो में वियोला दा गाम्बा सुन सकते हैं।