संगीत वाद्ययंत्र के बारे में सब कुछ vibraphone

Vibraphone पिछली शताब्दी की शुरुआत में बनाए गए युवा प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। अधिकांश लोगों को यह नहीं पता होता है कि वाइब्राफोन कैसा दिखता है या कैसा लगता है। इस बीच, यह जैज़ और आधुनिक अकादमिक संगीत में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है; इसकी विस्तृत ध्वनि रेंज ने आधुनिक सिनेमा और थिएटर में वाइब्राफोन की मांग की है।

यह एक संगीत वाद्ययंत्र है जो टक्कर समूह का हिस्सा है। इसकी आवाज जाइलोफोन या मारिम्बा की याद दिलाती है। संरचनात्मक रूप से, यह मंच के चारों ओर आवाजाही में आसानी के लिए पहियों पर लगा एक फ्रेम है। यह एक बहुत बड़ा संगीत वाद्ययंत्र है, जिसका वजन 60 किलो है।

हालांकि वाइब्राफोन को पर्क्यूशन किस्म के रूप में वर्गीकृत किया गया है, लेकिन यह पारंपरिक ड्रम, टिमपनी, टैम्बोरिन और झांझ से बहुत कम मिलता जुलता है। यह एक जटिल डिजाइन वाला एक बहुत भारी संगीत वाद्ययंत्र है जो आपको विभिन्न ध्वनियां प्राप्त करने की अनुमति देता है।

इसके ऊपरी हिस्से पर पियानो कीज़ के समान धातु की प्लेट हैं। वे हथौड़ों की मदद से वाइब्राफोन बजाते हैं, जिसे इन प्लेटों पर हल्के से पीटा जाता है। हथौड़ों में, सिर आकार और सामग्री में भिन्न हो सकता है जिससे इसे बनाया जाता है, जिसके कारण यंत्र की विभिन्न ध्वनियां प्राप्त करना संभव होता है।

प्रत्येक प्लेट के लिए, संरचना के तल पर एक गुंजयमान यंत्र स्थापित किया जाता है, जो इसकी ध्वनि को बढ़ाता है। एक विशिष्ट कंपन ध्वनि बनाने के लिए, वाइब्रोफ़ोन पर एक इलेक्ट्रिक मोटर लगाई जाती है, जो रेज़ोनेटर के छिद्रों को बंद कर देती है और खोल देती है। यह इस ध्वनि के लिए है कि इस प्रकार के एक संगीत वाद्ययंत्र का नाम रखा गया है।

वाइब्राफोन में पियानो की तरह पेडल भी होता है। इसे नीचे और ऊपर उठाते हुए, संगीतकार वाद्य की ध्वनि को मफल करते हैं या इसे एक निश्चित अवधि के लिए बढ़ाते हैं।

वाइब्राफोन में तीन सप्तक की ध्वनि सीमा होती है और इसका उपयोग अक्सर जैज़ ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, क्योंकि यह जैज़ और पॉप प्रदर्शन के लिए सबसे उपयुक्त है। यह जैज़ और मंच के लिए धन्यवाद था कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में वाइब्रोफोन ने विशेष रूप से बहुत लोकप्रियता हासिल की।

अकादमिक प्रदर्शन में, 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा काम करने वाले आधुनिक ऑर्केस्ट्रा द्वारा इसका उपयोग किया जाता है:

• स्ट्राविंस्की;
• शोस्ताकोविच;
• बी ब्रिटन।

वाइब्राफोन का जन्मस्थान संयुक्त राज्य अमेरिका है। इसका आविष्कार 1916 से 1921 की अवधि में अमेरिकी मास्टर हरमन विंटरहोफ ने किया था, जो इंडियानापोलिस में रहते थे। उन्होंने मरिम्बा संगीत वाद्ययंत्र के साथ बहुत से प्रयोग किए, एक नई ध्वनि प्राप्त करने के लिए इसमें इलेक्ट्रिक मोटर लगाए। नतीजतन, एक नए टक्कर उपकरण का आविष्कार किया गया था, जिसके डिजाइन में एक इलेक्ट्रिक मोटर है। यह एकमात्र ड्रमर है जो इस तरह के तकनीकी उपकरण का उपयोग करके काम करता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में नए संगीत वाद्ययंत्र को लोकप्रिय बनाने का काम प्रसिद्ध संगीतकार लुई फ्रैंक ने 1920 के दशक में किया था।जिन्हें इस वाद्य की ध्वनि इतनी पसंद आई कि उन्होंने उनके लिए विशेष रूप से दो संगीत रचनाएं लिखीं, "जिप्सी लव सॉन्ग" और "अलोहा ओ"। वे बहुत जल्दी हिट हो गए और वाइब्राफोन उनके साथ प्रसिद्ध हो गया।

30 के दशक में, प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार लुई आर्मस्ट्रांग ने अपने ऑर्केस्ट्रा में इसका उपयोग करना शुरू किया, जिन्होंने इस उपकरण की ध्वनि की पहली ऑडियो रिकॉर्डिंग की।

बाद में, वाइब्रोफ़ोन एक अन्य संगीत समूह में समाप्त हो गया, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में कम प्रसिद्ध नहीं था - गुडमैन जैज़ चौकड़ी में, जिसके बाद सभी जैज़ संगीतकारों ने इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया।

60 के दशक में, संगीतकार हैरी बर्टन ने 4 पर्क्यूशन हथौड़ों के साथ खेलने का एक तरीका ईजाद किया, जो आपको वाइब्राफ़ोन ध्वनि के लिए नई संभावनाओं की खोज करने की अनुमति देता है। इसी अवधि में, दुनिया भर में साधन की लोकप्रियता की दूसरी लहर शुरू हुई। आज ऐसे कलाकार हैं जो वाइब्राफ़ोन बजाते समय 5 या 6 पर्क्यूशन हथौड़ों का उपयोग कर सकते हैं।

उसके बाद, ड्रमर में विशेषज्ञता वाले कई कारखानों ने एक ही बार में एक नया पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट तैयार करना शुरू कर दिया। 21वीं सदी में, वाइब्राफोन का उत्पादन बड़े पैमाने पर किया गया है। यह संगीत वाद्ययंत्रों के प्रसिद्ध निर्माताओं द्वारा दुनिया के विभिन्न देशों में बनाया जाता है। जैज़ ऑर्केस्ट्रा का एक भी प्रदर्शन इस उपकरण के बिना नहीं चल सकता। संगीतकार प्रसिद्ध समकालीन संगीतकारों द्वारा एकल कार्य करते हैं, जो विशेष रूप से वाइब्राफोन के लिए लिखे गए हैं।

एक मानक वाइब्राफोन में 3 सप्तक की विस्तृत ध्वनि रेंज होती है। रेज़ोनेटर के साथ प्रबलित मूल डिज़ाइन के लिए धन्यवाद, यह F3 से F6 की पिच ले सकता है। बड़े वाइब्राफोन भी हैं जो 3.5 या 4 ऑक्टेव खेल सकते हैं।

सभी समान अनुनादकों की उपस्थिति के कारण यह यंत्र भिन्न-भिन्न ध्वनि कर सकता है। संगीतकार की वादन शैली भी एक बड़ी भूमिका निभाती है, वह रचना करने के लिए 2-3 से 5-6 हथौड़ों का उपयोग कर सकता है। सामान्य तौर पर, इस ताल वाद्य यंत्र को एक विशिष्ट समय और पॉप प्रदर्शन शैली के साथ-साथ अकादमिक संगीत में उपयोग की जाने वाली संगीत संभावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

गैरी बर्टन, जिन्होंने 1960 के दशक में शास्त्रीय चार-हथौड़ा पेश किया, लयबद्ध और तेज धुनों में इस उपकरण पर मधुर और हार्मोनिक मोड का उपयोग करने में सक्षम थे।

सामान्य तौर पर, वाइब्राफ़ोन आपको निम्न और उच्च रजिस्टरों में मूल ध्वनियों में धीमी और लयबद्ध धुनों को चलाने की अनुमति देता है।

20वीं सदी की संगीत संस्कृति में वाइब्राफोन ने बड़ी भूमिका निभाई। उल्लेखनीय vibraphonists में शामिल हैं:

• लियोनेल हैम्पटन;
• गैरी बर्टन;
• जो लॉक।

वाइब्राफोन के लिए, कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने अपनी विशिष्ट ध्वनि के कारण एकल भाग लिखे। बर्ग ने ओपेरा "लुलु" और "स्प्रिंग सिम्फनी" लिखा, जिसमें यह ड्रमर लगता है। ब्रिटन ने बैले द प्रिंस ऑफ द पैगोडास और ओपेरा ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए संगीत लिखा, दोनों में वाइब्राफोन के हिस्से भी हैं। डेरिजस मिजो और सिगफ्राइड फिंक ने उनके लिए एकल संगीत रचनाएँ लिखीं।

1938 की शुरुआत में, विब्राफोन ने संयुक्त राज्य अमेरिका में एक एकल वाद्य यंत्र के रूप में अपनी शुरुआत की, जब बेनी गुडमैन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन किया। दुनिया भर में इस संगीत वाद्ययंत्र की अंतिम मान्यता द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी जैज़ के प्रसार के साथ हुई। इस समय, कई प्रसिद्ध वाइब्राफ़ोनिस्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ एक मूल ध्वनि के साथ एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में दुनिया का दौरा करना शुरू करते हैं। इनमें टेरी गिब्स, मिल्ट जैक्सन, माइक मन्निएरी शामिल हैं।

साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ, अकादमिक संगीतकारों ने ओपेरा और बैले के स्कोर में इसकी ध्वनि सहित, वाइब्राफ़ोन का उपयोग करना शुरू कर दिया। संगीतकार इस उपकरण की पॉलीफोनी से आकर्षित हुए, जिसे ड्रम समूह और एकल संस्करण दोनों में पूरी तरह से ध्वनिक स्थान को भरकर किया जा सकता है।