हॉर्न क्या है और इसे कैसे बजाया जाता है?

फ्रेंच हॉर्न एक संगीत वाद्ययंत्र है जो शिकार सिग्नल हॉर्न से आता है। उसने अपनी आर्केस्ट्रा गतिविधि केवल 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू की। आज हम इस असामान्य पवन यंत्र पर विचार करेंगे, इसके समय की विशेषता बताएंगे, इसकी उत्पत्ति के इतिहास और खेल के नियमों के बारे में बताएंगे।

हॉर्न पवन उपकरणों के सबसे मूल प्रतिनिधियों में से एक है। शाब्दिक अनुवाद में, इसके नाम का अर्थ है "वन सींग"। दरअसल, यह सिग्नल हॉर्न था जो इसका प्रोटोटाइप था। 18 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास हॉर्न को ऑर्केस्ट्रा में पेश किया जाने लगा।

उपकरण शुद्ध तांबे से बना है। इसका एक जटिल मुड़ आकार है।

फ्रेंच हॉर्न का समय रंगों में समृद्ध है, यह मधुर और कोमल है। इसकी ध्वनि सामंजस्यपूर्ण रूप से लकड़ी और तार वाले वाद्ययंत्रों की लय के साथ विलीन हो जाती है। हॉर्न के प्रदर्शन की संभावनाएं बहुत अच्छी हैं - यह कोमल पियानोसिमो से लेकर मजबूत फ़ोरटे तक बजती है। साधन की सीमा लगभग 3.5 सप्तक है।

यह सींग करीब 12 फीट लंबी धातु की नली जैसा दिखता है। विंड इंस्ट्रूमेंट में एक माउथपीस टिप और 3 वॉल्व होते हैं। मुखपत्र पर होठों से कंपन करके, बाएँ हाथ को वाल्व के ऊपर ले जाकर, संगीतकार ध्वनि निकालता है। उसी समय, वह अपना दाहिना हाथ यंत्र के सॉकेट में रखता है। यह आपको इसे उज्जवल रंग और रंग देने की अनुमति देता है।

वाद्य यंत्र ऑर्केस्ट्रा में लोकप्रिय है, यह चैम्बर पहनावा में अच्छी तरह से फिट बैठता है। फ्रेंच हॉर्न उत्सव और शोक संगीत दोनों को समान सफलता के साथ बजा सकता है। एक आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर 4 हॉर्न होते हैं, कम अक्सर उनकी संख्या 6 या 8 होती है। इस उपकरण का उपयोग समूह और एकल भागों दोनों के लिए किया जाता है।

"हॉर्न" शब्द जर्मन मूल का है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इस भाषा से सटीक अनुवाद में, वाल्डहॉर्न का अर्थ है "वन सींग"। पवन यंत्र का इतिहास प्राचीन काल का है, इसमें कम से कम एक हजार वर्ष हैं। सींग को आधुनिक सींग का अग्रदूत माना जाता है, यहां तक ​​कि प्राचीन रोमन योद्धाओं ने भी इसे कांस्य से बनाया था और इसे हर जगह एक संकेत उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया था। यह जाना जाता है कि महान सेनापति सिकंदर महान सैन्य अभियानों के दौरान ध्वनि संकेत देने के लिए हमेशा अपने साथ ऐसा हॉर्न रखता था। बेशक, उस समय वहां संगीत बजाने की कोई बात नहीं हुई थी।

सिग्नल हॉर्न के निर्माण के लिए, केवल प्राकृतिक सामग्री का उपयोग किया गया था, इसलिए उनकी सेवा का जीवन छोटा था। वे रोजमर्रा के उपयोग के लिए अनुपयुक्त साबित हुए।सेवा जीवन को लम्बा करने के लिए, कारीगरों ने धातु से सींग बनाने का फैसला किया, और सर्वोत्तम ध्वनि के लिए, इसे ध्यान देने योग्य विकृतियों के बिना जानवरों के सींगों का प्राकृतिक आकार देने का निर्णय लिया गया। इस तरह के सींगों ने एक मजबूत और शक्तिशाली आवाज दी जो दूर-दूर तक फैल गई।

इस तरह के "वन सींग" फ्रांस में 17 वीं शताब्दी के मध्य में सबसे लोकप्रिय थे। बोहेमिया के साथ सींग के विकास में एक नया चरण जुड़ा हुआ है - यह वहाँ था कि 18 वीं शताब्दी के अंत में राग निकालने के लिए एक उपकरण के रूप में सींग का उपयोग किया जाने लगा। यहां एक विशेष स्कूल भी खोला गया था, जिसके छात्रों को हॉर्न बजाने का प्रशिक्षण दिया जाता था।

उनमें से एक, ड्रेसडेन के संगीतकार ए. हैम्पल ने फ्रेंच हॉर्न की घंटी में एक रैग टैम्पोन डालने का सुझाव दिया। इस तरह वह इस अनोखे वाद्य यंत्र की आवाज को थोड़ा ऊंचा करने में सक्षम हो गया। थोड़ी देर बाद, उन्होंने यह भी स्थापित किया कि टैम्पोन के बजाय, आप कलाकार के हाथ का उपयोग कर सकते हैं - यह खेलने की तकनीक थी जो जल्द ही हॉर्न बजाने वालों के बीच फैल गई।

पहले से ही 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, विंड सिम्फनी और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा में हॉर्न की मांग हो गई थी। वाद्य यंत्र का प्रीमियर जे। लुली द्वारा ओपेरा "द प्रिंसेस ऑफ एलिस" की स्क्रीनिंग पर हुआ। यह एक शानदार सफलता थी, और जल्द ही फ्रेंच हॉर्न फिर से सुर्खियों में आ गया।

उन्नीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, तीन-वाल्व तंत्र विकसित किया गया था। वह इस उपकरण का अंतिम और सबसे आशाजनक संशोधन बन गया। अद्यतन हॉर्न पर खेल के "अग्रणी" में से एक संगीतकार वैगनर थे।और 19वीं सदी के 70 के दशक तक, इस मॉडल, जिसे संगीत के माहौल में "रंगीन" की परिभाषा मिली, ने आखिरकार संगीत के क्षेत्र से प्राकृतिक को बाहर कर दिया।

20वीं शताब्दी में, फ्रेंच हॉर्न के डिजाइन में एक और अतिरिक्त वाल्व पेश किया गया था। इससे एक बढ़ी हुई पिच हासिल करने और खेल की ध्वनि क्षमताओं का कई गुना विस्तार करने में मदद मिली। आज, विंड हॉर्न पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताओं का अध्ययन संगीत विद्यालयों में सोलफेजियो और संगीत इतिहास पर किया जाता है। 2007 में, ओबो के साथ, उपकरण को सबसे कठिन पवन उपकरणों में से एक के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था।

आज ऑर्केस्ट्रा में हर जगह फ्रेंच हॉर्न की मांग है। यह एक पहनावा और एकल वाद्य यंत्र दोनों के रूप में लगता है। ई-फ्लैट प्रणाली में - यह एक बड़े पीतल बैंड के हिस्से के रूप में मुख्य रूप से एफए सिस्टम में संरचना में शामिल है। श्रेणी में रंगीन ऑडियो अनुक्रम की मुख्य ध्वनियां शामिल हैं, जो कॉन्ट्रा-ऑक्टेव में सी से शुरू होती हैं और दूसरे ऑक्टेव में एफए तक होती हैं।

हॉर्न ध्वनि का समय काफी समृद्ध है, लेकिन पहले से ही पियानो पर यह नरम और मधुर हो जाता है, और जैसे ही यह निचले रजिस्टर के पास पहुंचता है, ध्वनि खुरदरी हो जाती है।

यह यंत्र उदास और उत्सवपूर्ण मूड दोनों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। इसे बजाने से आप लंबे नोटों को निकाल सकते हैं, साथ ही व्यापक श्वास के लिए धुन भी निकाल सकते हैं। इसके बावजूद, खपत की गई हवा की मात्रा अपेक्षाकृत कम है।

हॉर्न एक बहुत ही जटिल संगीत वाद्ययंत्र है। इसके डिजाइन में वाल्व, पाइप और एक मुखपत्र शामिल हैं। उन सभी को उचित देखभाल और अतिरिक्त सामान की आवश्यकता होती है। केवल इस मामले में आप कई वर्षों तक इस अद्वितीय वाद्य यंत्र की मधुर ध्वनि को संरक्षित करने में सक्षम होंगे।

प्रत्येक पाठ और खेल सत्र के बाद, सींग के अंदर से नमी को हटा दिया जाना चाहिए, अन्यथा यह जंग को जन्म देगा। अधिकांश उपकरणों में इसके लिए एक विशेष द्रव निकास वाल्व होता है। इसके अलावा, वहां से भी पानी निकालने के लिए हर बार वाल्वों के मुकुट को हटाना आवश्यक होता है।

चाबियों को सख्त और चिपचिपा होने से बचाने के लिए सभी ट्यूनिंग स्लाइड, की बाइंडिंग और वाल्व को साप्ताहिक रूप से लुब्रिकेट करें। हर कुछ महीनों में, फ्रेंच हॉर्न को एक व्यापक सफाई की आवश्यकता होती है, एक नियम के रूप में, इसके लिए वे पीतल के संगीत वाद्ययंत्र या समान प्रभाव वाले किसी अन्य सफाई एजेंट के लिए एक विशेष साबुन का उपयोग करते हैं। वे उपकरण को लचीले ब्रश से धोते हैं, वे घुमावदार शरीर के सबसे कठिन क्षेत्रों में भी सफाई की अनुमति देते हैं।

कोटिंग के प्रकार के आधार पर, फ्रेंच हॉर्न को चमकाने और साफ करने के लिए, सोने, चांदी और लाह की सतहों के लिए रचनाओं का उपयोग किया जाता है। प्रत्येक गेमिंग सत्र के बाद, आपको एक विशेष नैपकिन के साथ उंगलियों के निशान को पोंछने की आवश्यकता होती है, क्योंकि उनमें एसिड और वसा होते हैं जो कोटिंग धातु की संरचना और उसके रंग पर प्रतिकूल प्रभाव डालते हैं।

आपको सींग को एक विशेष मामले में स्टोर करने की आवश्यकता है। मामला इसे नमी, गंदगी और यांत्रिक क्षति से बचाएगा। इन सरल नियमों के अनुपालन से सींग और उसके सभी घटकों की अखंडता को बनाए रखा जाएगा, रंग परिवर्तन और धूमिल होने से रोका जा सकेगा और गतिमान तत्वों को समय से पहले पहनने से बचाया जा सकेगा।

विशेष तकनीकों का उपयोग करके सींग की आवाज़ को विविध किया जा सकता है। ताकि सींग "बंद" ध्वनि निकाल सके, घंटी को अपने हाथ से ढकना जरूरी है। ऐसा ध्वनि उत्पादन एक मफल, लेकिन एक ही समय में कोमल समय देता है।

अटकी हुई आवाजों को निकालने के लिए एक पवन यंत्र की घंटी में एक मुट्ठी डाली जाती है - यह एक नाशपाती के रूप में कार्य करता है। यह ध्वनि को लगभग एक अर्ध-स्वर द्वारा बढ़ाता है। उसी समय, स्वर कर्कश और कर्कश हो जाते हैं, और पियानो पर वे बजने वाले नोट प्राप्त करते हैं, एक तनावपूर्ण और परेशान करने वाला रंग। प्राकृतिक सींग को क्रोमैटिज़्म का एक सेट देने के लिए इन दोनों विधियों का उपयोग अक्सर अतीत में किया जाता रहा है।

ध्वनि उत्पादन की एक अलग विधि भी है, जिसे "बेल अप" कहा जाता है। यह आपको मूक के रूप में कलाकार के मुक्त हाथ का उपयोग करते हुए ध्वनि की अधिकतम शक्ति प्राप्त करने की अनुमति देता है। यह दृष्टिकोण नाटकीय रूप से वाद्य की ध्वनि को बदल देता है, बासों पर यह एक रहस्यमय और भयावह रंग प्राप्त कर लेता है।

हॉर्न ट्रांसपोज़िंग संगीत वाद्ययंत्रों के समूह से संबंधित है। यही कारण है कि तिहरा फांक में इसका भाग वास्तविक ध्वनि की तुलना में पांचवां अधिक और आधार फांक में पांचवां कम दर्ज किया जाता है। इस मामले में, दुर्घटनाएं नोट से ठीक पहले सेट की जाती हैं, न कि कुंजी के साथ प्रथागत के रूप में।

संगीतकारों ने फ्रेंच हॉर्न को बहुत महत्व दिया। तो, मोजार्ट ने इस पवन उपकरण के लिए 4 संगीत कार्यक्रम लिखे। इसके लिए राग के लेखक रिचर्ड स्ट्रॉस और रेनहोल्ड ग्लियर थे। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "कॉन्सर्टो नंबर 1" में, यह अनूठा उपकरण पहले से ही पहले बार में लगता है। और इस संगीतकार द्वारा प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 5 का दूसरा भाग इस अनूठे वाद्य यंत्र पर एक गहरा एकल है। जी. महलर की "फर्स्ट सिम्फनी" में भी हॉर्न सुना जाता है।

कई बार, अंग्रेजी जोसेफ लीटगेब और ब्रेन डेनिस, जर्मन बॉमन जर्मन और पीटर डैम और चेक बाबोरक राडेक जैसे प्रसिद्ध संगीतकार हॉर्न बजाने के लिए प्रसिद्ध हुए। हमारे हमवतन लोगों में कई प्रतिभाशाली संगीतकार थे - एंटोन इवानोविच उसोव, मिखाइल ब्यानोवस्की और उनके बेटे विटाली ब्यानोवस्की भी। पोलेख वालेरी और डेमिन अनातोली पूरे देश में प्रसिद्ध हो गए।

ये महान संगीतकार और कलाकार फ्रेंच हॉर्न से अच्छी तरह परिचित थे और समझते थे कि इस पर क्या अद्भुत और गहरा काम किया जा सकता है।