ट्रंबोन क्या हैं और वे कैसे खेले जाते हैं?

संगीत रचनात्मकता के पारखी लोगों के लिए यह जानना उपयोगी है कि ट्रंबोन क्या हैं, यह संगीत वाद्ययंत्र कैसा दिखता है, और यह सामान्य रूप से क्या है। यह कैसा लगता है, यह जानना दिलचस्प होगा। आपको बास और ऑल्टो विंड इंस्ट्रूमेंट, नाशपाती और ट्रॉम्बोन माउथपीस का अध्ययन करना होगा।

ट्रंबोन का शाब्दिक अर्थ इतालवी में "बड़ा तुरही" है। हालांकि, यही कारण है कि इस पर विशेष ध्यान देने योग्य है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि यह पवन संगीत वाद्ययंत्र बास-टेनर रजिस्टर वाले पीतल के वाद्ययंत्रों से संबंधित है।

यह ध्यान देने योग्य है कि यह लगभग 15 वीं शताब्दी में अपनी उपस्थिति के समय जैसा दिखता है, और लगभग एक ही उपकरण है, इसमें कोई महत्वपूर्ण व्यावहारिक परिवर्तन नहीं हुआ है। तुरही के कुछ हिस्सों में यह ध्यान देने योग्य है:

• एक वापस लेने योग्य चरण के साथ एक धातु लम्बी ट्यूब;

• तुरही;

• मुखपत्र;

• एक नाशपाती के आकार का मूक घंटी में डाला जाता है (जो मार्ग को अवरुद्ध करता है और केवल थोड़ी मात्रा में हवा को प्रवेश करने की अनुमति देता है, जिससे ध्वनि प्रभावित होती है)।

यह स्लाइड है जो ट्रंबोन को अन्य पीतल के उपकरणों से पहले स्थान पर अलग करती है। यह हवा की मात्रा को बदल सकता है। इस परिवर्तन के परिणामस्वरूप, रंगीन ध्वनियों को निकालना संभव है।ट्रंबोन ध्वनि बनाने के लिए, आपको कप के आकार के मुखपत्र के माध्यम से हवा पंप करने की आवश्यकता है। पंखों को समान या विभिन्न आकारों के ट्यूबों के पैमाने से सुसज्जित किया जा सकता है (क्रमशः, वे दो-पाइप या एक-पाइप मॉडल के बारे में बात करते हैं)।

ट्रंबोन एक गैर-ट्रांसपोज़िंग उपकरण है। इस पर जारी किए गए नोटों को उनकी ध्वनि के अनुसार ही रिकॉर्ड किया जाना चाहिए। कुछ मॉडलों में सहायक मुकुट होते हैं जो आवृत्ति में 1 क्वार्ट या पांचवें की कमी प्रदान करते हैं।

ट्रंबोन का आविष्कार करने वाले व्यक्ति को इतिहास के इतिहास में संरक्षित नहीं किया गया है। हालांकि, एक धारणा है कि यह पुराने फ्लेमिश आचार्यों में से एक था। उन्होंने पुराने रॉकर पाइप में सुधार किया, जिससे एक रंगीन ध्वनिक रेंज निकली। चर्च गाना बजानेवालों में आवाज लाइनों को गुणा करने के लिए स्लाइड तुरही का इस्तेमाल किया गया था, क्योंकि समय काफी करीब था। इंटोनेशन में समानता बढ़ाने के लिए बैकस्टेज का इस्तेमाल किया जाने लगा।

ट्रंबोन के शुरुआती संस्करणों का नाम सैबुट्स के नाम पर रखा गया था। ये निर्माण अपने आधुनिक समकक्षों की तुलना में आकार में छोटे थे, और गायक की सामान्य आवाज के रजिस्टर में भिन्न थे। डिजाइन में कुछ सुधार के बाद, सैकबट लगभग एक आधुनिक ट्रंबोन बन गया। उसी समय, इसका वर्तमान नाम उत्पन्न हुआ। 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध और मध्य में, हालांकि, ट्रंबोन मुख्य रूप से एक चर्च वाद्य यंत्र बने रहे, और अभी भी गायन की आवाजों की नकल करना जारी रखा।

केवल 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में ही वे साधारण आर्केस्ट्रा का एक स्थिर हिस्सा बन पाए। अलग-अलग साउंड रेंज वाले ज्यादातर 3 ट्रंबोन वहां जोड़े गए थे। लेकिन सिर्फ भूमिका ही नहीं बदली है, आवाज भी बदली है। चर्च ट्रॉम्बोनिस्ट मुख्य रूप से उच्च रजिस्टरों का उपयोग करते थे, जहां, गंभीरता के कारण, गाना बजानेवालों के समय के साथ पूर्ण सामंजस्य प्राप्त किया गया था। आर्केस्ट्रा संगीत में, इस उपकरण को उसके उदास कम नोटों के लिए महत्व दिया जाने लगा, जिसने कुछ प्रकार के अलौकिक उद्देश्यों के साथ जुड़ाव बनाया।

ट्रॉम्बोन संगीत ग्लक और मोजार्ट, बीथोवेन और वैगनर, बर्लियोज़ और नोवाकोवस्की, सिओफ़ी और नबीह द्वारा लिखा गया था। यह उत्सुक है कि इनमें से प्रत्येक संगीतकार की अपनी दृष्टि थी कि इस तरह के एक उपकरण का सर्वोत्तम उपयोग कैसे किया जाए। भाग में, चर्च शैली में इसका इस्तेमाल जारी रहा।

इसी अवधि के अन्य नवाचारों ने पकड़ नहीं बनाई। लेकिन 1850 और 1900 के बीच, ट्रंबोन के उत्पादन के लिए कई बड़े उद्यम बनाए गए। पिछली शताब्दी में, प्रदर्शन की कला तेजी से विकसित हुई। उपकरण उत्पादन की तकनीक में भी सुधार हुआ है। इस समय, बहुत सारे संगीत कार्यक्रम तैयार किए जा रहे हैं; 1980 के दशक के उत्तरार्ध से ट्रंबोन संगीत में रुचि का एक नया उभार हुआ है।

आमतौर पर यह यंत्र ब्रास बैंड में सबसे ऊंची आवाज होती है। यह 16वीं-18वीं शताब्दी में इसके उपयोग के बारे में पहले से ही जाना जाता है, लेकिन उस समय के प्रदर्शनों की सूची स्थापित नहीं की गई है। लेकिन यह पता चला कि 1756-1780 में सुनहरे दिन आए थे। अलग-अलग काम जो टुकड़ों में हमारे पास आए हैं, वे दिखाते हैं कि तत्कालीन ट्रॉम्बोनिस्टों ने वह किया जो तब उनके लिए लंबे समय तक अप्राप्य माना जाता था, सामान्य तौर पर।19वीं शताब्दी की शुरुआत से, ऑल्टो ट्रंबोन गिरावट में गिर गया, और 20 वीं शताब्दी के अंत तक इसे लगभग भुला दिया गया।

इस तरह के ट्रंबोन का समय 19वीं शताब्दी के मध्य में अंग्रेजी और फ्रेंच संगीत में आया था। कलाकार रंगीन स्लाइडिंग द्वारा एक निश्चित अंतराल के लिए पिच को कम कर सकते थे। अनुभवी संगीतकार कम नोट्स बजाने में सक्षम हैं।

इस प्रकार के ट्रंबोन में, लंबाई के साथ ट्यूब के मानक आयाम टेनर समकक्ष के समान होते हैं। हालाँकि, इनलेट काफ़ी बड़ा है। एक अपेक्षाकृत बड़े मुखपत्र का भी उपयोग किया जाता है। आमतौर पर 1-2 वाल्व प्रदान करते हैं जो आवृत्ति को कम करते हैं। वाल्व प्रकार में 3 वाल्व होते हैं।

ऐसा माना जाता है कि वर्तमान बास ट्रंबोन की सीमा पूरी तरह से रंगीन सीमा से संबंधित है। उच्चतम नोट C5 है। कुछ कलाकार और भी अधिक ध्वनियाँ उत्पन्न कर सकते हैं। लेकिन यह अनौपचारिक रचनात्मकता है, क्योंकि ऐसी उपलब्धियां अविश्वसनीय हैं और संरचनात्मक रूप से प्रदान नहीं की जाती हैं। ऑर्केस्ट्रा में और क्लासिक्स के एकल प्रदर्शन में, साथ ही जैज़ रचनाओं की व्यवस्था में, बास ट्रंबोन की तानवाला संभावनाओं पर जोर दिया गया है।

पारंपरिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आज 1 बास ट्रंबोन का उपयोग करते हैं। यह रूमानियत की अवधि के दौरान या बाद में रचित संगीत का प्रदर्शन करता है। इसे सैन्य संगीतकारों, जैज़मेन द्वारा भी सराहा जाता है। पुराना प्रकार - सोल, एफए, मील - लंबे समय से उपयोग से बाहर है। यह छोटे आयामों में आधुनिक नमूनों से भिन्न था (अधिक सटीक रूप से, क्रॉस सेक्शन में)।

पंप ट्रंबोन के बारे में बोलते हुए, न केवल वाल्वों की उपस्थिति पर जोर देना आवश्यक है। इन मॉडलों में बैकस्टेज नहीं है।वे क्लासिक्स की तुलना में बहुत अधिक संतुलित हैं और अधिक आसानी से जटिल ध्वनि भागों का प्रदर्शन कर सकते हैं।

सीमा 2.5 सप्तक हो सकती है। ट्यूनिंग बास ट्रंबोन के समान ही है। अक्सर इस तरह के एक उपकरण को जैज़ बैंड और ब्रास बैंड में शामिल किया जाता है, जिसमें एकल भागों का प्रदर्शन भी शामिल है। लेकिन सिम्फोनिक संगीत में इसकी बहुत कम मांग है। लंबाई 1 मीटर से अधिक नहीं है।

ऐतिहासिक प्रकारों में से, यह डबल बास किस्म का उल्लेख करने योग्य है। इसका डिजाइन 1816 और 1830 में बदल दिया गया था। छेद बढ़ाने की कोशिश की। इनमें से कुछ प्रतियाँ 20वीं शताब्दी की शुरुआत में भी बनाई गई थीं, कुछ टुकड़े संरक्षित किए गए हैं। अब ट्रंबोन-डबल बास अलग-अलग रेंज के साथ दो संस्करणों में बनाया गया है।

सोप्रानो ट्रंबोन अवधि के ऊपर 1 सप्तक। सबसे पुरानी प्रति दिनांक 1677 की है। यह स्थापित किया गया है कि बाख ने स्वयं उनके लिए लिखा था। सोप्रानो ट्रंबोन बजाना आधुनिक संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय नहीं है। पाइप माउथपीस का उपयोग करने की आवश्यकता के कारण, यह तुरही की तरह लगता है।

ट्रंबोन का उपयोग किया जा सकता है:

• मेट्रोनोम और ट्यूनिंग कांटे (जो आपको उपकरण को ट्यून करने की अनुमति देते हैं);

• रैक (खेल को सुविधाजनक बनाना);

• मूक;

• संगीत खड़ा है;

• भंडारण और ले जाने के लिए मामला।

ट्रंबोन खेलने के लिए, हार्मोनिक व्यंजन प्राप्त करने, होठों की स्थिति को बदलना आवश्यक है। और आपको पंखों में हेरफेर करके उपकरण में वायु स्तंभ की लंबाई भी बदलनी होगी। उचित श्वास महत्वपूर्ण है। साँस लेते समय, कलाकार को सभी संभावनाओं का उपयोग करना चाहिए। पूरी छाती हवा से भरनी चाहिए।

साँस छोड़ते समय, आपको अपने कंधों को प्रत्याशा में थोड़ा नीचे करना चाहिए। हवा नीचे जाती है, दबाव बढ़ रहा है। संगीतकार खुद इस समय आराम करते हैं। लेकिन डायफ्राम और पेट के ऊपरी हिस्से की मांसपेशियों को तनाव में रखना जरूरी है। इनका उपयोग ध्वनि की तीव्रता को नियंत्रित करने के लिए किया जाता है।

दाहिने हाथ से पर्दा बाहर निकाला जाता है। बाईं ओर उपकरण का समर्थन करें। मानक ट्रंबोन ट्यूनिंग का तात्पर्य बैकस्टेज की नियुक्ति के अनुरूप 7 पदों की उपस्थिति से है। इनमें से प्रत्येक स्थिति को वाल्व संयोजन के साथ जोड़ा जाना चाहिए। मुख्य स्वर को उपकरण के अंदर हवा के एक पूर्ण स्तंभ के दोलन द्वारा उत्पन्न ध्वनि माना जाता है; आप इसे केवल 3-4 प्रारंभिक स्थितियों में ही प्राप्त कर सकते हैं।

छूत के अलावा, जो विशेष सामग्री और संदर्भ पुस्तकों में पाया जा सकता है, अतिरिक्त बैकस्टेज के उपयोग पर ध्यान देना चाहिए। यह पैमाने को 1 चौथाई गेलन कम करता है। इसे एक चौथाई वाल्व से दबाया जाता है। इस मोड में टूल केवल 6 पोजीशन देता है।

पहली बार, बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी विशेष रूप से ट्रंबोन के लिए लिखी गई थी। और प्राचीन पोम्पेई की खुदाई के दौरान सबसे पुरानी प्रतियां, या बल्कि, इसके प्रोटोटाइप पाए गए थे। ट्रॉम्बोनिस्ट की भागीदारी के साथ पहला विश्वसनीय रूप से ज्ञात पहनावा नेपल्स के न्यायाधीशों से बना था। यह पहनावा केवल शादियों में, चर्च की सेवाओं में और सैन्य झड़पों के दौरान खेला जाता था। और पहली बार ट्रॉम्बोनिस्ट का एकल प्रदर्शन 1468 में हुआ।

प्रख्यात संगीतकार मेंडेलसोहन ने कहा कि ट्रंबोन का उपयोग अक्सर नहीं किया जाना चाहिए। लेकिन वैगनर ने इस दृष्टिकोण का पालन नहीं किया - और उनके अधिकांश ओपेरा के चरमोत्कर्ष में, एक ट्रॉम्बोन समूह लगता है। इस उपकरण के लिए सबसे कठिन हिस्सा ग्लिंका के ओपेरा इवान सुसैनिन में पहले ट्रंबोन का हिस्सा है। ट्रंबोनिस्ट के लिए कौशल की परीक्षा, हालांकि, ज्यादातर मामलों में रवेल की बोलेरो से एकल है।

पहले से ही बीसवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, ट्रॉम्बोन ध्वनि जैज़ संगीत का एक पूर्ण तत्व बन गया। फ्रांस और जर्मनी में सबसे कुशल, प्रशिक्षित ट्रॉम्बोनिस्ट हैं। यह काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि यह जर्मनी में था कि इस तरह के उपकरण को बहुत पहले बनाया जाने लगा था। सबसे पुरानी प्रतियों में से एक नूर्नबर्ग में बनाई गई थी। लेकिन अब संयुक्त राज्य अमेरिका महाद्वीपीय यूरोप के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है, और यह वहां है कि सबसे बड़ा शुद्ध ट्रंबोन पहनावा मौजूद है।