शमीसेन क्या है और आप इसे कैसे खेल सकते हैं?

शमीसेन जैसे दिलचस्प तार वाले संगीत वाद्ययंत्र से बहुत कम लोग परिचित हैं। हालाँकि, यह प्राचीन काल से जापान में बहुत लोकप्रिय रहा है। यह जापानी संगीत वाद्ययंत्र क्या है, इसके इतिहास, किस्मों और विशेषताओं के बारे में, हम इस लेख में थोड़ा कम बात करेंगे।

शमीसेन एक सामान्य जापानी संगीत वाद्ययंत्र है, जिसकी लंबाई केवल 100 सेंटीमीटर है। इस उपकरण को अक्सर जापानी ल्यूट के रूप में भी जाना जाता है।

हालाँकि, शमीसेन जापान से दूर है। यह पश्चिमी एशिया के क्षेत्र में दिखाई दिया, जहां से यह 13 वीं शताब्दी में पहले ही चीन आ गया था, जिसके बाद यह रयूकू द्वीप समूह में चला गया, जिसे अब ओकिनावा द्वीप समूह के रूप में जाना जाता है। इन सभी यात्राओं के बाद, एक लंबा सफर तय करने और कई बदलावों से गुजरने के बाद, वह पहले से ही जापान में दिखाई दिया। इस देश में इस संगीत वाद्ययंत्र की उपस्थिति ठीक 1562 की है। वहाँ उन्होंने जल्दी से जड़ जमा ली और पूरे जापान में व्यापक हो गए, और एक छोटा नाम भी हासिल कर लिया - "सामी"।

यदि आधुनिक यूरोप में सभी पुराने संगीत वाद्ययंत्र बहुत मांग में नहीं हैं और ध्यान से वंचित हैं, तो जापान में, इसके विपरीत, ऐसे राष्ट्रीय वाद्ययंत्र, जिनमें शमीसेन शामिल हैं, आबादी द्वारा बहुत पसंद किए जाते हैं। ये लोग अपनी परंपराओं, अपनी संस्कृति का बहुत सम्मान करते हैं। यही कारण है कि शमीसेन, सभी के द्वारा प्रिय, अभी भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से अक्सर यह पारंपरिक जापानी थिएटरों में लगता है, जैसे, उदाहरण के लिए, काबुकी, जोरुरी और बुनराकू, कुछ समूहों के प्रदर्शन के साथ-साथ विभिन्न उत्सवों और त्योहारों पर जो जापान में बहुतायत में होते हैं।

पहले शमीसेन बजाना निम्नतर कला माना जाता था। यही कारण है कि अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों ने इस संगीत वाद्ययंत्र को कभी नहीं बजाया, बल्कि केवल ग्रामीणों और भटकने वाले संगीतकारों ने बजाया।

हालांकि, समय के साथ सब कुछ बदल गया। इस संगीत वाद्ययंत्र ने जापानी कला के "स्वर्ण युग" में सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। यह वही है जो ईदो काल, या तोकुगावा युग, 1603-1868 से है। यह कला के सभी क्षेत्रों के तेजी से विकास की विशेषता है: संगीत, रंगमंच, चित्रकला और कविता।

शमीसेन खेलने का कौशल, बिना किसी अपवाद के, उन सभी के पास होना चाहिए, जो माइको प्रशिक्षण कार्यक्रम, यानी गीशा छात्रों से गुजरे हैं। इसे देखते हुए, योशिवारा के "मजेदार क्वार्टर" जैसे क्षेत्र को अक्सर "वह क्वार्टर कहा जाता था जहां शमीसेन नहीं रुकता।"

यह संगीत वाद्ययंत्र विभिन्न जापानी कलाकारों के कार्यों में दिखाई देने लगा। उन्हें अक्सर पारंपरिक जापानी वुडब्लॉक प्रिंट में पात्रों के हाथों में चित्रित किया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि जापान में किसी भी ग्रामीण या शहरी त्योहार के लिए शमीसेन एक अनिवार्य विशेषता बन गया।

आइए अब जानते हैं कि यह जापानी वाद्य यंत्र कैसे काम करता है। शमीसेन एक तीन-तार वाला वाद्य यंत्र है। अपने सिर में इस संगीत वाद्ययंत्र की छवि को पुन: पेश करना आपके लिए आसान बनाने के लिए, एक लंबी गर्दन या बालिका के साथ एक ल्यूट की कल्पना करें। सामान्य तौर पर, यदि आप वास्तव में सरल करते हैं, तो एक शमीसेन एक साधारण वर्ग ड्रम है जो सबसे बड़े आकार का नहीं होता है, जिसमें तीन तारों के साथ एक लम्बी गर्दन होती है।

इस वाद्य यंत्र का उपकरण काफी सरल है। इसके शरीर में एक लकड़ी का फ्रेम होता है, जो किसी जानवर की त्वचा से कसकर ढका होता है। ज्यादातर, सांपों की खाल का इस्तेमाल शमीसेन बनाने के लिए किया जाता था, और कभी-कभी, यह कितना भी बुरा क्यों न हो, यहां तक ​​कि जानवरों की खाल जैसे कि बिल्लियों या कुत्तों की भी। इस यंत्र का शरीर दोनों तरफ की त्वचा से ढका होता है, जिसमें चमड़े का एक छोटा सा टुकड़ा जोड़ा जाता है, जो सामने की झिल्ली से जुड़ा होता है।

विभिन्न मोटाई के तार, जिनमें से हमारे लिए सामान्य बालिका की तरह, केवल तीन होते हैं, लंबे ट्यूनिंग खूंटे के बीच रखे जाते हैं, कुछ हद तक हेयरपिन की याद दिलाते हैं, और गर्दन के अंत में, जो सबसे निचले हिस्से के बीच में स्थित है लकड़ी का मामला। तार आमतौर पर रेशम, नायलॉन या टेफ्लॉन जैसी सामग्री से बने होते हैं।

बाटी पल्ट्रम, जिसके साथ यह वाद्य यंत्र बजाया जाता है, आमतौर पर लकड़ी, हाथी दांत, कछुए के खोल, भैंस के सींग या प्लास्टिक से बनाया जाता है।

अलग से, यह ध्यान देने योग्य है कि बाटी पल्ट्रम क्या है। सामान्य तौर पर, यह हमारा एक ही पल्ट्रम है, जो आकार में बहुत बड़ा है और एक नुकीले किनारे के साथ लगभग नियमित त्रिभुज का आकार है।यह इस उपकरण की मदद से है कि संगीत की आवश्यक लय निर्धारित की जाती है।

शमीसेन के रूप में इस तरह के एक जापानी संगीत वाद्ययंत्र की 3 किस्में हैं:

• होसोज़ाओ;
• चुज़ाओ;
• त्सुगारू जैमिसन।

इन वाद्ययंत्रों की तुलना करते हुए, कोई भी प्रसिद्ध वायोला, वायलिन और पिककोलो वायलिन के साथ आसानी से एक सादृश्य बना सकता है। आइए उनमें से प्रत्येक पर अधिक विस्तार से विचार करें।

इस प्रकार के शमीसेन की गर्दन बहुत संकरी होती है। यह अक्सर एक लंबे गीत की संगत के रूप में प्रयोग किया जाता है, जिसे जापानी कविता में "नागौता" कहा जाता है।

शमीसेन के इस संस्करण की गर्दन चौड़ी है। यह अक्सर जापानी संगीत की कक्ष शैली में प्रयोग किया जाता है, जो कि जिउता में है।

इस किस्म की गर्दन बहुत मोटी होती है, और इसलिए इसे किसी अन्य के साथ भ्रमित करना काफी मुश्किल होता है। जापानी कठपुतली थिएटर, यानी जोरूरी को आवाज देने के लिए इस प्रकार के शमीसेन का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

जापान में 16वीं शताब्दी में, शमीसेन जैसे वाद्य यंत्र को बजाने के लिए केवल दो शैलियाँ थीं - यह कौटा है, जिसका उपयोग छोटे गीतों के लिए किया जाता है, और नगौता, जिसका उपयोग लंबे टुकड़ों के लिए किया जाता है। हालाँकि, वर्तमान समय में नाटक की कई शैलियाँ हैं।

• यूटा-मोनो। शैली गीत है, यह शैली है जो अक्सर उपरोक्त काबुकी थिएटर में संगीत संगत के रूप में कार्य करती है।
• दूसरी शैली, कटारी-मोनो, स्काज़ से संबंधित है। यह जापानी कला के लिए सबसे पारंपरिक है और आमतौर पर एक विशिष्ट गायन के साथ होता है।
• अंतिम शैली है minyo, एक लोक गीत का तात्पर्य है।

इसके अलावा, यह कहने योग्य है कि आजकल न केवल क्लासिक्स शमीसेन पर किए जाते हैं, बल्कि ऐसे हिस्से भी होते हैं, उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रिक गिटार के लिए।

शमीसेन की ध्वनि कुछ विशिष्ट लग सकती है, और इसलिए इसका उपयोग अक्सर कई जापानी फिल्मों में मुख्य ध्वनि को बढ़ाने के लिए किया जाता है। इनमें से एक उदाहरण एनीमे हैं जैसे "नारुतो" या "पुनी पुनी कविता"।

अब चलिए खेल के बारे में सीधे बात करते हैं, जैसे कि शमसेन जैसे जापानी संगीत वाद्ययंत्र पर। प्रारंभ में, जब उन्हें जापान में इसके बारे में पता चला, तो उन्होंने इसे युबिकेक, एक छोटी पिक की मदद से खेला। इसने इस संगीत वाद्ययंत्र की सभी संभावनाओं को प्रकट करने की अनुमति नहीं दी। हालांकि, समय के साथ, बाची पल्ट्रम का इस्तेमाल शमीसेन को बजाने के लिए भी किया गया, जिससे वाद्य यंत्र की संगीत क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना संभव हो गया, क्योंकि पल्ट्रम के साथ खेलने से इसके समय की संभावनाओं में काफी वृद्धि हुई।

आमतौर पर, शमसेन बजाने के लिए, बाची पल्ट्रम को दाहिने हाथ में रखा जाता है, और जब आवश्यक हो, स्ट्रिंग्स की आवाज़ को बिना फ्रेट के फिंगरबोर्ड पर बाईं ओर की तीन अंगुलियों से ब्रेक किया जाता है। शेष दो अंगुलियां, यानी छोटी उंगली और अंगूठे, आमतौर पर खेलते समय उपयोग नहीं किए जाते हैं। इस जापानी संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक है, एक ही समय में झिल्ली और स्ट्रिंग पर बाची पल्ट्रम को मारना।

हालांकि, खेल का समय न केवल पल्ट्रम से प्रभावित होता है। इसकी ध्वनि की विशिष्टता इस बात से भी निर्धारित होती है कि तार, गर्दन, झिल्ली या इसके अन्य भाग कितने मोटे हैं। यह इस बात से भी प्रभावित होता है कि खिलाड़ी किस हाथ से तार उठाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि आप अपने बाएं हाथ से तार उठाते हैं, तो ध्वनि सबसे सुंदर होगी।

किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र के समय को अन्य तरीकों से बदलना संभव है, उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग्स की लंबाई, गर्दन या उसी पल्ट्रम को बदलकर। इसके अलावा, आप उनके अन्य मापदंडों को बदलने का सहारा ले सकते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, आकार, वजन, मोटाई या सामग्री। एक संगीत वाद्ययंत्र के समय की बारीकियों को बदलने की क्षमता शमीसेन की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक है।

इस वाद्य यंत्र के बारे में आप अगले वीडियो में देख सकते हैं।