बीवा की किस्में

जापान की पूरी संस्कृति की तरह, उगते सूरज की भूमि का संगीत एक विदेशी के लिए अजीब और असामान्य है। और यह कथन उन लोक वाद्ययंत्रों के लिए विशेष रूप से सच है जिनका उपयोग प्राचीन ज़ेन आचार्यों ने अपने ध्यान के दौरान किया था। हालाँकि, स्वयं जापानियों के बीच, जातीय हवा, टक्कर या तार बहुत लोकप्रिय हैं, न केवल इसलिए कि निवासी अपने इतिहास और संस्कृति का सम्मान करते हैं, बल्कि इसलिए भी कि ऐसे उपकरणों का उपयोग पारंपरिक काबुकी थिएटर और कुछ प्रस्तुतियों और आधुनिक कला के संगीत कार्यक्रमों में किया जाता है। इस तरह के प्रदर्शनों में एक विशेष स्थान पर बीवा की आवाज़ का कब्जा है।

बीवा ल्यूट परिवार का एक पारंपरिक जापानी प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है। इसका नाम चीनी पीपा ल्यूट से मिला, जिसे 8 वीं शताब्दी में जापान लाया गया था। पीपा को इसका नाम "पी" और "पा" शब्दों से मिला है, जिनका अनुवाद क्रमशः उंगलियों को ऊपर और नीचे की ओर ले जाने के रूप में किया जाता है।

बीवा के डिजाइन को तीन मुख्य भागों में बांटा जा सकता है।

एक छोटी गर्दन के साथ नाशपाती के आकार का शरीर पीछे और सामने की दीवारों के साथ-साथ पार्श्व सतह से बना होता है। सामने की दीवार में गुंजयमान छेद की एक जोड़ी है, जो उनके आकार में एक अर्धचंद्र जैसा दिखता है, और एक टेलपीस पर छिपा हुआ है। बिवी का पिछला हिस्सा सीधा है और बाजू काफी संकरे हैं जो यंत्र को एक सपाट रूप देते हैं। बीवी का सिर शरीर से 90 डिग्री के कोण पर पीछे की ओर झुका होता है।

प्रकार के आधार पर, 5 या 6 फ्रेट हो सकते हैं। जापानी ल्यूट की एक विशिष्ट विशेषता उच्च फ्रेट्स है, जो स्पष्ट रूप से फिंगरबोर्ड के ऊपर फैला हुआ है, जो समय के साथ उत्तरोत्तर उच्च होता जाता है।

यूरोपीय वाद्ययंत्रों की तुलना में तार, बल्कि कमजोर रूप से फैले हुए हैं, जो संगीत की एक विशेषता "बजने" का समय देता है। उनमें से 4 या 5 हो सकते हैं। एक और महत्वपूर्ण विशेषता यह है कि वाद्य यंत्र को ट्यून नहीं किया जाता है, और इससे जापानी ल्यूट में महारत हासिल करना और भी मुश्किल हो जाता है। संगीतकार तार को दबाकर ही पिच को नियंत्रित करता है।

बीवा का कई सौ वर्षों का इतिहास है और दो मुख्य दिशाओं का अनुसरण करता है। सबसे पहले, मध्य युग के दौरान, यह माना जाता था कि कोई भी अभिजात या उसका जागीरदार इस वाद्य को बजाने में सक्षम होना चाहिए। बिवो ने अपनी रचना में कोर्ट ऑर्केस्ट्रा को अनिवार्य रूप से शामिल किया था। उसे अपने हाथों में नहीं रखा गया था, लेकिन फर्श पर लिटाया गया था और एक छोटे लकड़ी या हड्डी के पेल्ट्रम के साथ तारों पर पीटा गया था। दूसरे, 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, जापानी ल्यूट बिवाहोशी - नेत्रहीन संगीतकारों के लिए एक पारंपरिक संगत थी, जो संगीत की आवाज़ के लिए नायकों या यहां तक ​​​​कि बौद्ध भजनों और सूत्रों के बारे में महाकाव्य किंवदंतियों को पढ़ते थे।

समय के साथ, वीर बिवाहोशी गायन की परंपरा अतीत की बात बन गई, इसे पुनर्जीवित करने के कई प्रयासों से बच गया, और आधुनिक बीवा अंधे बौद्ध भिक्षुओं के मामूली लुटेरे के समान नहीं है। यह ठोस लकड़ी के कारण अधिक मर्दाना और गुंजयमान लगता है जिससे अब इसका शरीर बना है।शास्त्रीय गागाकू संगीत का माधुर्य अधिक ठोस और उज्जवल हो गया।

आज तक, बीवा के 5 अलग-अलग रूप ज्ञात हैं।

पहला प्रकार का ल्यूट जो जापान में व्यापक हो गया। अपने डिजाइन के अनुसार, यह चीनी पीपा के सबसे करीब है: एक विशाल शरीर, एक मुड़ी हुई गर्दन के साथ एक छोटी गर्दन और केवल 4 फ्रेट। फ्रेटबोर्ड पर 4 ट्यूनिंग खूंटे हैं जो 4 रेशम के तारों को ट्यून करते हैं। गाकू-बिवा की लंबाई 1 मीटर और चौड़ाई 41 सेमी तक पहुंचती है।

यह बीवा केवल 9वीं शताब्दी तक खेला जाता था, और आज इसका व्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया जाता है। गाकू-बीवा से मुख्य और एकमात्र अंतर 5 स्ट्रिंग्स और एक फ्लैट हेडस्टॉक है जो पीछे नहीं हटता है।

यह बौद्ध मंत्रों और दृष्टान्तों के साथ 7 वीं शताब्दी के अंत में दक्षिणी क्यूशू में उत्पन्न हुआ था। छोटे आकार और मामले के एक समान रूप की कमी में कठिनाइयाँ। इसमें 4 तार और 5-6 फ्रेट होते हैं, जिन्हें अक्सर हटाने योग्य बनाया जाता है ताकि मोसो-बीवा कंधों के ऊपर एक बैग में फिट हो जाए।

प्राचीन जापानी किसानों द्वारा चूल्हा साफ करने की रस्म के लिए एक अलग प्रकार का मोसो-बीवा। यह सबसे छोटा बीवा है, जिसे इस तरह बनाया जाता है कि इसे अपने साथ एक घर से दूसरे घर ले जाना सुविधाजनक हो।

यह 10 वीं शताब्दी के अंत में उभरा और मोसो-बीवा को बदल दिया। इस ल्यूट के लिए बनाए गए विशेष संगीत को हेइक्योकू कहा जाता है। यह यात्रा करने वाले बौद्ध भिक्षुओं द्वारा किया गया था जिन्होंने सैन्य कारनामों और प्राचीन जापान के नायकों के बारे में बात की थी।

एक अतिरिक्त उच्च स्ट्रिंग के साथ बीवा। मृदु ध्वनि के कारण इसे वाद्य यंत्र का नारी स्वरूप माना जाता है।

बीवा विकास की लंबी सदियों में, संगीतकारों ने वादन और गायन के कई स्कूल बनाए हैं। लेकिन ल्यूट बजाने की बुनियादी तकनीकें, जो आपको एक सुंदर ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देती हैं, आज भी अपरिवर्तित हैं।

• पिज्जा। एक तार को तोड़कर एक झटकेदार शांत ध्वनि का निष्कर्षण। यह आमतौर पर दाहिने हाथ की उंगलियों से किया जाता है, यह आपको स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न बनाने की अनुमति देता है।
• अर्पेगियो। पाशविक बल द्वारा तार वाले वाद्ययंत्रों पर नीचे से ऊपर की ओर क्रमिक रूप से कॉर्ड बजाना।
• पल्ट्रम खेल। एक हड्डी, लकड़ी या प्लास्टिक की चौड़ी प्लेट के साथ तार तोड़ना, जिसे पल्ट्रम भी कहा जाता है।
• वार। बीवा स्ट्रिंग्स को एक तेज झटका, उसके बाद अचानक रुक जाना।
• हथेलियों पर दबाना। स्वर को ऊपर उठाने के लिए, स्ट्रिंग को झल्लाहट के पीछे एक या अधिक अंगुलियों से दबाया जाता है। आप जितना जोर से दबाते हैं, आवाज उतनी ही ऊंची और पतली होती है।

जापानी ल्यूट लयबद्ध पैटर्न, स्वर और सामान्य प्रभाव के प्रति थोड़ा अलग दृष्टिकोण रखता है। इसलिए इस तरह के संगीत को रिकॉर्ड करने का पारंपरिक तरीका आम तौर पर स्वीकृत एक से कुछ अलग है, इसकी विशेषता अधिक स्वतंत्रता है और यह बहुत अनुमानित भी लग सकता है।