संगीत वाद्ययंत्र

मरिंबा के बारे में वह सब कुछ जो आपको जानना जरूरी है

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विषय
  1. घटना का इतिहास
  2. खेल तकनीक
  3. आधुनिक दुनिया में आवेदन

मारिम्बा टक्कर परिवार से एक संगीत वाद्ययंत्र है, यह एक सुखद गहरी लय और अभिव्यंजक ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित है। मारिम्बा के सबसे करीबी रिश्तेदार जाइलोफोन और वाइब्राफोन हैं, उन्हें लाठी से भी बजाया जाता है। लोगों में, इसे अफ्रीकी अंग के रूप में जाना जाता है।

यह क्या है?

मारिम्बा एक ताल वाद्य है, ध्वनि के मामले में यह जाइलोफोन के करीब है। उपस्थिति के बाद, यह जल्दी से मलेशिया, उत्तरी और मध्य अमेरिका, साथ ही मैक्सिको और दक्षिण अफ्रीका में व्यापक हो गया। उपकरण में फ्रेम पर तय की गई चाबियां होती हैं, वे प्राकृतिक लकड़ी से बनी होती हैं।

एक जाइलोफोन और एक मारिम्बा के बीच मुख्य अंतर ध्वनि की गुणवत्ता में आता है। उत्तरार्द्ध में, चाबियों को एक शक्तिशाली गुंजयमान यंत्र के ऊपर रखा जाता है, अतीत में एक कद्दू ने अपनी भूमिका निभाई थी। इसके कारण, प्रत्येक प्लेट की ध्वनि समय में बढ़ जाती है, नरम और बड़ी हो जाती है।

यह राग को विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाता है।

आधुनिक अभ्यास में, मारिम्बा खेलने में एक बार में 2-6 छड़ियों का काम शामिल होता है और यहां तक ​​कि एक साथ कई कलाकार भी। सही छड़ें चुनना, कलाकार एक विस्तृत स्पेक्ट्रम प्राप्त कर सकता है: स्नैपिंग से लेकर गहरी और कोमल तक।

घटना का इतिहास

आज तक, इस ताल वाद्य की उत्पत्ति के बारे में एक भी सिद्धांत नहीं है, इस मुद्दे पर तीन मुख्य संस्करण हैं। पहले के अनुसार, मरिम्बा अफ्रीका में, अंगोला के क्षेत्र में दिखाई दिया, दूसरे के अनुसार, इंडोनेशिया इसकी मातृभूमि बन गया। एक अन्य संस्करण कहता है कि मरिम्बा प्राचीन मय सभ्यता के युग में दिखाई दिया। एक पुरातात्विक खोज बाद के सिद्धांत के पक्ष में बोलती है - यह ज्ञात है कि एक संगीत वाद्ययंत्र की एक छवि रतिनलिंशुला में खुदाई के दौरान प्राप्त फूलदान पर उकेरी गई है, इसकी उपस्थिति में यह एक मारिम्बा के समान है। आज यह प्रदर्शनी अमेरिका के पेन्सिलवेनिया विश्वविद्यालय में स्थित है।

तीन संस्करणों में से कौन सा सही है - कोई केवल अनुमान लगा सकता है, खासकर जब से मारिम्बा की उपस्थिति कई किंवदंतियों और परंपराओं से घिरी हुई है। दक्षिण अफ्रीका के महाकाव्य के अनुसार किसी समय मरिम्बा नाम की एक सुंदर देवी रहती थी। एक बार वह लकड़ी के तख्तों के ठीक नीचे कद्दू लटका रही थी और उसने देखा कि जब वे टकराते हैं तो वे अद्भुत सुंदरता का एक राग छोड़ते हैं। ऐसा माना जाता है कि यह उनके सम्मान में था कि विदेशी उपकरण को इसका असामान्य नाम मिला।

एक अन्य कथा के अनुसार सुदूर अतीत में एक सुंदर लड़की मरियम रहती थी। जबकि उसका करीबी दोस्त दूर था, वह एक पेड़ में बदल गई। उसकी स्मृति को बनाए रखने और हमेशा उसके प्यार को महसूस करने के लिए, युवक ने छाल से एक वाद्य यंत्र बनाया और उसके साथ गाँवों और गाँवों की यात्रा करने गया, जिससे लोगों को खुशी मिली।

उनका मानना ​​​​था कि उनकी प्यारी मरियम ने वाद्य यंत्र की आवाज के माध्यम से उनसे बात की थी।

एक तीसरी कथा भी है। इसमें कहा गया है कि यंत्र दो लड़कों द्वारा बनाया गया था जिन्हें उनके माता-पिता ने ब्रशवुड के लिए जंगल में भेजा था। इन सभी सुंदर कहानियों की रचना औपनिवेशिक काल में हुई थी।इस आधार पर, कला इतिहासकार इस संगीत वाद्ययंत्र की उत्पत्ति का श्रेय लगभग इसी अवधि को देते हैं।

बहुत जल्दी, मारिम्बा न केवल गर्म महाद्वीप के संगीतकारों के लिए, बल्कि मैक्सिको, ग्वाटेमाला और कई अन्य लैटिन अमेरिकी देशों में रहने वाले लोगों के लिए एक परिचित और परिचित साधन बन गया। बाद में, लौकी के गुंजयमान यंत्रों को लकड़ी से बदल दिया गया, और डायटोनिक ट्यूनिंग को रंगीन से बदल दिया गया।

लैटिन अमेरिकी मारिम्बा आधुनिकीकरण के लिए एक मॉडल बन गया, यह प्रसिद्ध ध्वनिक और टक्कर उपकरणों के निर्माता के। डीगन थे जिन्होंने इसे सुधार के लिए लिया था। उन्होंने प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया: लकड़ी के रेज़ोनेटर को स्टील वाले में बदल दिया, ट्यूनिंग मानक को नामित किया और साबित किया कि शीशम टोन प्लेटों के लिए सबसे सफल ध्वनि कंडक्टर होगा। डीगन ने खुद को सैद्धांतिक अध्ययन तक सीमित नहीं रखने की कोशिश की, उन्होंने बड़े पैमाने पर मारिम्बा को सक्रिय रूप से लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि यह उनकी फर्म जे सी डीगन, इंक। 2 ने पहली बार इस उपकरण का बड़े पैमाने पर उत्पादन शुरू किया।

आज तक, डिगन के मारिम्बा को एक संगीत मूल्य और गुणवत्ता का एक वास्तविक उदाहरण माना जाता है। इसके बाद, उपकरण में कुछ और बदलाव हुए हैं, अब तक यह सुधार करना बंद नहीं करता है। हाल के वर्षों में, इसकी आंतरिक और बाहरी दोनों विशेषताओं में काफी सुधार हुआ है, और ध्वनि और अभिव्यक्ति की क्षमता का विस्तार हुआ है। सामूहिक जातीय संगीत संस्कृति के क्षेत्र से, मारिम्बा अकादमिक कला के क्षेत्र में उभरा और पूरी दुनिया को जल्दी से जीत लिया।

पिछली शताब्दी के मध्य में, उपकरण पहली बार जापान आया और तुरंत उगते सूरज की भूमि के निवासियों पर विजय प्राप्त की। प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों ने उनके लिए संगीत रचनाएँ बनाना शुरू किया, और यहाँ तक कि उनके अपने जापानी मारिम्बा स्कूल की भी स्थापना की गई। कलाकारों में से एक - जापानी कीको आबे - अपने संगीत कौशल और मारिम्बा खेलने की तकनीक की बदौलत दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गई।

आजकल, वाद्ययंत्र आमतौर पर एकल वाद्य यंत्र के रूप में प्रयोग किया जाता है, कम अक्सर - एक पहनावा में खेलने के लिए। मारिम्बा अमेरिकी पॉप संगीत में पाया जा सकता है। लेकिन आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन में, यह विशिष्ट समय और शांत ध्वनि के कारण मांग में नहीं है।

खेल तकनीक

मारिम्बा खेलने की तकनीक में एक साथ कई छड़ियों का एक साथ उपयोग करना शामिल है। परंपरागत रूप से, 2 से 4 छड़ियों का उपयोग किया जाता है, थोड़ा कम अक्सर - 5-6। कई संगीतकार एक ही समय में वाद्य यंत्र बजा सकते हैं। ताल वाद्य की ध्वनिक क्षमताएँ उस पर विभिन्न प्रकार की रचनाएँ करना संभव बनाती हैं: सामंजस्य, धुन, साथ ही गीतात्मक मार्ग।

आधुनिक उद्योग विभिन्न लंबाई की कई प्रकार की छड़ें पैदा करता है। उनके पास प्लास्टिक, लकड़ी या रबरयुक्त युक्तियाँ हो सकती हैं, परंपरागत रूप से वे कपास या ऊनी धागों से लिपटे होते हैं।

विभिन्न छड़ियों का उपयोग करके, कलाकार विभिन्न प्रकार की चर ध्वनियों को प्राप्त कर सकता है।

मारिम्बा रेंज 4 या 4.3 सप्तक है। हाल के दशकों में, बेहतर उपकरण दिखाई दिए हैं, जिनमें सप्तक की संख्या अधिक है - 6 तक। हालांकि, इस श्रेणी के मारिम्बा दुर्लभ हैं, वे विशेष रूप से एकल खेलने के लिए अभिप्रेत हैं। एक नियम के रूप में, उन्हें ऑर्डर करने के लिए व्यक्तिगत रूप से उत्पादित किया जाता है।

आधुनिक दुनिया में आवेदन

हाल के दशकों में, अकादमिक संगीतकार सक्रिय रूप से मारिम्बा का उपयोग कर रहे हैं। अपनी रचनाओं का प्रदर्शन करते समय, वे मारिम्बा और वाइब्राफोन की ध्वनि के संयोजन पर मुख्य उच्चारण करते हैं।यह अग्रानुक्रम है जो प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार डेरियस मिल्हौद की धुनों में स्पष्ट रूप से अलग है। नेई रोसोरो, टोरू ताकेमित्सु, ओलिवियर मेसियान, साथ ही कीको अबे, करेन तनाका और स्टीव रीच जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने मारिम्बा के प्रसार में एक बड़ी भूमिका निभाई।

फैशनेबल रॉक संगीत के निर्माता भी अक्सर एक जातीय वाद्ययंत्र की असामान्य ध्वनि का उपयोग करते हैं। इसलिए, मारिम्बा रूपांकनों को प्रसिद्ध बैंड के हिट में पाया जा सकता है - रोलिंग स्टोन्स द्वारा "अंडर माई थंब", एबीबीए द्वारा "मम्मा मिया" और फ्रेडी मर्करी के गीतों में।

2011 में, कवि और विद्वान जॉर्ज मैसेडो को इस प्राचीन ताल वाद्य के पुनरुद्धार में उनके अमूल्य योगदान के लिए अंगोलन सरकार से एक पुरस्कार मिला। कम ही लोग जानते हैं, लेकिन स्मार्टफोन पर कॉल टोन में अक्सर मरिम्बा की आवाजें सुनाई देती हैं, जबकि उनके ज्यादातर मालिकों को इसकी जानकारी भी नहीं होती है।

रूसी संगीतकार और कलाकार प्योत्र ग्लेवात्सकिख ने बहुत पहले एक असामान्य एल्बम "अनफ़ाउंड साउंड" रिकॉर्ड नहीं किया था। इसमें, वह इस बहुत ही मूल वाद्य यंत्र को कुशलता से बजाता है। अपने एक संगीत समारोह में, संगीतकार ने मरिम्बा पर प्रसिद्ध घरेलू संगीतकारों के संगीत का प्रदर्शन भी किया।

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