कोटो टूल के बारे में सब कुछ

कोटो, जिसे जापानी ज़ीथेर कहा जाता है, जापान का राष्ट्रीय वाद्य यंत्र माना जाता है।. इसे अक्सर हयाशी और शकुहाची बांसुरी, त्सुजुमी ड्रम और शमीसेन के साथ लोक संगीत में सुना जा सकता है। कोटो वाद्ययंत्र के बारे में सब कुछ, इसकी असामान्य संरचना, कई किस्मों और समृद्ध इतिहास सहित, अधिक विस्तार से जानने लायक है।


peculiarities
कोटो टूल के निर्माण के लिए मूल्यवान और महंगे पाउलाउनिया का उपयोग किया जाता है। इसके दो डेक बनाए जाते हैं। निचला एक सपाट है और इसमें गुंजयमान यंत्र के लिए 2 छेद शामिल हैं। शीर्ष डेक लकड़ी के एक टुकड़े से बना है। इसकी गुंबददार आकृति और परवलयिक परिधि ध्वनिक गुणों को निर्धारित करती है। तार वाले उपकरण की लंबाई 180-190 सेंटीमीटर है, और चौड़ाई के पैरामीटर 24 सेंटीमीटर तक पहुंचते हैं।
कोटो का आकार अक्सर तट पर पड़े एक अजगर से जुड़ा होता है। और जापानी वीणा के तत्व, जापानी से अनुवादित, मतलब खोल, पेट, समुद्र तटीय, और इसी तरह।
एक पारंपरिक जापानी संगीत वाद्ययंत्र में 13 तार होते हैं। पहले, वे रेशम से बने होते थे। अब इसकी जगह नायलॉन और पॉलिएस्टर विस्कोस ने ले ली है। पुरानी स्ट्रिंग नामकरण प्रणाली ने आठ कन्फ्यूशियस गुणों के नामों का इस्तेमाल किया। उन्हें केवल अंतिम तीन स्ट्रिंग्स के संबंध में संरक्षित किया गया था, और शेष 10 को सीरियल नंबरों द्वारा बुलाया जाने लगा।


कोटो में गहनों का उपयोग शामिल नहीं है। उपकरण का मूल्य लकड़ी की गुणवत्ता और नक्काशी करने वाले के कौशल से निर्धारित होता है। केवल सजावटी तत्वों को साउंडबोर्ड के दाहिने किनारे पर काशीवाबा आभूषण, आभूषण के साथ हटाने योग्य ओगीर कपड़े और तारों को ठीक करने के लिए बीम पर हाथीदांत स्ट्रिप्स माना जाता है।
जापान में कोटो का इतिहास 710-793 ईस्वी में शुरू होता है, जब पहला उपकरण चीन से द्वीप पर लाया गया था।. मध्य युग में, वाद्य यंत्र का इस्तेमाल पहनावा खेलने के साथ-साथ गायन के लिए एक संगत में किया जाता था। 9वीं-11वीं शताब्दी में, कोटो को समय-समय पर एकल वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। 18 वीं शताब्दी तक परंपरा पूरी तरह से विकसित हुई थी, प्रतिभाशाली संगीतकार यत्सुहाशी केंग्यो के प्रयासों के लिए धन्यवाद।


20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अधिक आधुनिक अमेरिकी और पश्चिमी प्रभावों के कारण पारंपरिक जापानी शैली धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई। मिचियो मियागी ने लोक कला को एक नया जीवन दिया, जिसने कोटो बजाने की प्रक्रिया को एक नया स्वाद दिया, और इसकी नई किस्में भी बनाईं। उनकी परियोजना के अनुसार, तारों की पारंपरिक संख्या को बढ़ाकर 80 किया जा सकता है।
आज, यह स्ट्रिंग-प्लक्ड वाद्य न केवल एकल संगीत कार्यक्रमों और लोक कलाकारों की टुकड़ी में दिखाई देता है।
इसकी लय को आधुनिक संगीत रचनाओं में व्यवस्थित रूप से पेश किया गया है, जिससे उन्हें एक अविस्मरणीय प्राच्य स्वाद मिलता है, जो आधुनिक यूरोपीय वाद्ययंत्रों की आवाज़ से परेशान नहीं होता है।


प्रकार
इन वर्षों में, कोटो विभिन्न संस्करणों में मौजूद है, जिनमें से मुख्य को "परिजन" एक मीटर लंबा और सात तार और "तो" माना जाता है, जो 13 से कई तारों के साथ 2 मीटर लंबाई तक पहुंचता है। पहला संस्करण एकल के लिए उपयोग किया जाता है। दूसरा आर्केस्ट्रा और पहनावा में अधिक आम है। पिछली शताब्दी में दिखाई देने वाले कोटो में, 3 प्रकार सबसे प्रसिद्ध हैं:
- 17-स्ट्रिंग;
- 80-स्ट्रिंग;
- लघु कोटो।

17-स्ट्रिंग कोटो को ताइशो युग के 10वें वर्ष में विकसित किया गया था। तब मौजूद वाद्ययंत्र बास नोटों से रहित थे, और नई रचना का उद्देश्य संगीत को नए रंगों से समृद्ध करना था। नए कोटो के लेखक - मियागी मिचियो - ने अपने तनाव के कमजोर होने के साथ तार की मोटाई बढ़ाने के विचार को त्याग दिया। समय को कम करने और ध्वनि की सुंदरता को बनाए रखने के लिए, उन्होंने आकार बढ़ाने का रास्ता अपनाया।
चीनी शित्सु एक मॉडल बन गया, इसमें केवल तारों की संख्या 25 से घटाकर 17 कर दी गई। नई रचना के नुकसान इसके प्रभावशाली आकार और पारंपरिक कोटो के साथ समयबद्ध संयोजन में कठिनाई के कारण चलने में कठिनाई थी। इसलिए, एक छोटा डेक बनाने का निर्णय लिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उपकरण को छोटा कोटो कहा जाता था।
दोनों विकल्प हमारे समय तक सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।


80-स्ट्रिंग कोटो को 1929 में मिचियो मियागी द्वारा बनाया गया था, जो एक प्राचीन समय को बनाए रखते हुए शास्त्रीय संगीत के सभी रंगों, जैसे पियानो या वीणा को व्यक्त करने में सक्षम एक उपकरण बनाना चाहता था। परिणामी संस्करण ने मुझे पियानो के समान आयामों से प्रभावित किया। हालांकि, ऐसे कोटो की समयबद्ध और अभिव्यंजक संभावनाएं लावारिस बनी रहीं। कारणों में एक कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची की कमी थी, साथ ही उपयोग के दौरान खोजी गई कमियां भी थीं। नतीजतन, जापानी संगीत अभ्यास में उपकरण का बहुत कम उपयोग किया जाता है।
छोटा कोटो 1933 में दिखाई दिया। इसका निर्माण उपकरण को अधिक सुविधा और व्यावहारिकता देने की इच्छा से जुड़ा था। नतीजतन, इसकी लंबाई घटकर 138 सेंटीमीटर रह गई है। नतीजतन, उपकरण बन गया:
- परिवहन के लिए सुविधाजनक;
- एक कॉन्सर्ट प्लेटफॉर्म पर प्लेसमेंट में कॉम्पैक्ट;
- लकड़ी की लागत कम करके लोगों के लिए अधिक सुलभ;
- ध्वनि निकालने के मामले में सरल, जिसकी बदौलत जिन महिलाओं और पुरुषों के पास बड़ी शारीरिक शक्ति नहीं है, वे इसे खेल सकते हैं।


स्टील के खूंटे की शुरूआत ने कलाकार को स्वतंत्र रूप से साधन को ट्यून करने की अनुमति दी। और चार पैरों की उपस्थिति ने संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कुर्सी पर बैठना संभव बना दिया, न कि केवल फर्श पर। उसी समय, स्ट्रिंग्स की छोटी लंबाई ने ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित किया, और ट्यूनिंग सटीकता को भी कम कर दिया। इसलिए, रिहर्सल के लिए अक्सर एक लघु संस्करण की आवश्यकता होती है।
खेल की सूक्ष्मता
कोटो खेलने की तकनीक स्कूल के आधार पर भिन्न होती है:
- एड़ी पर बैठना (इकुता या यमदा);
- क्रॉस-लेग्ड बैठना (गगाकू या क्योगोकू);
- घुटने उठाकर बैठे हैं।

इन स्कूलों से संबंधित कलाकार शरीर को यंत्र के लंबवत रखते हैं। Ikuta-ryu शैली का उपयोग करते समय, एक विकर्ण शरीर की स्थिति की आवश्यकता होती है। आधुनिक संगीतकारों ने वाद्य यंत्र को एक स्टैंड पर रख दिया और एक कुर्सी पर बैठ गए।
प्लकिंग से संगीत बनता है। हालाँकि, स्ट्रिंग्स पर क्रिया पल्ट्रम कीलों द्वारा की जाती है, जो बांस, हड्डी या हाथी के दांत से बनाई जाती हैं। उपकरण दाहिने हाथ के अंगूठे, तर्जनी और मध्यमा उंगलियों पर पहने जाते हैं।
बाएं हाथ का कार्य स्ट्रिंग्स को दबाना है, जो समयबद्ध-आर्टिक्यूलेशन गुणों के संवर्धन में योगदान देता है, साथ ही ऊंचाई में ध्वनि के परिवर्तन में भी योगदान देता है।

कोटो के पैमाने और पिच को स्ट्रिंग स्टैंड के माध्यम से समायोजित किया जाता है, जिसे पुल या कोटोजी भी कहा जाता है। उनका समायोजन प्रदर्शन से ठीक पहले किया जाता है। प्रारंभ में, कोटोजी हाथीदांत या लकड़ी से बने होते थे। अब इन सामग्रियों की जगह प्लास्टिक ने ले ली है। परंपरागत रूप से, कोटो 2 फ्रीट्स का उपयोग करता है: सामान्य या कुमोई, जो छह स्ट्रिंग्स की ट्यूनिंग में भिन्न होता है।
संक्षेप में, कोटो एक समृद्ध इतिहास वाला एक जापानी लोक वाद्य है। चीन और कोरिया सहित अन्य पूर्वी देशों में इसके अनुरूप हैं। हालाँकि यह वाद्य यंत्र लगभग 1000 वर्ष पुराना है, लेकिन इसे न केवल पारंपरिक संगीत समारोहों में सुना जा सकता है। यह समय आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है। साउंडबोर्ड के निर्माण के लिए एक निश्चित प्रकार की लकड़ी का उपयोग जारी है। हालांकि, समय के साथ आकार, तारों की संख्या और उनकी ट्यूनिंग बदल गई है। इसने समय, ट्यूनिंग और ध्वनि की सीमा निर्धारित की। आज, उपयोग में कोटो के कई प्रकार हैं, जो दिखने, ध्वनि और उपयोग के दायरे में भिन्न हैं।


अगले वीडियो में देखें कोटो की आवाज।