संगीत वाद्ययंत्र

डबल बास क्या है और यह कैसे बजता है?

डबल बास क्या है और यह कैसे बजता है?
विषय
  1. यह क्या है?
  2. मूल कहानी
  3. ध्वनि
  4. अवलोकन देखें
  5. आवेदन और प्रदर्शनों की सूची
  6. सामान
  7. कैसे खेलें?
  8. रोचक तथ्य

संगीत वाद्ययंत्र एक विस्तृत श्रृंखला में प्रस्तुत किए जाते हैं। सबसे बड़े तारों में से एक डबल बास है, जिसमें अनुप्रयोगों की एक विस्तृत श्रृंखला है। इस तरह के एक उपकरण का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, जैज़ और आधुनिक संगीत में किया जाता है। यह ध्यान देने योग्य है कि उपकरण तीन शताब्दी पहले बनाया गया था और आज भी प्रासंगिक है, क्योंकि यह एक समृद्ध और गहरी ध्वनि देता है, जिसके साथ कोई भी रचना अद्वितीय हो जाएगी। संगीतकार व्यापक तकनीकी और शैलीगत संभावनाओं पर ध्यान देते हैं जो यह उपकरण देता है। लेख में हम डबल बास, इसकी किस्मों का विवरण देंगे, ट्यूनिंग पर सिफारिशें देंगे, और इसके निर्माण के इतिहास के बारे में भी बात करेंगे।

यह क्या है?

वायलिन समूह से संबंधित उपकरणों के अपने मतभेद हैं, लेकिन डबल बास को कभी भी इसके रूप में मानक नहीं माना गया है। यह कड़े झुका हुआ वाद्य यंत्र अनुभवी लकड़ियों से बनाया गया है, जिसका डिज़ाइन एक फ्रेटबोर्ड के साथ एक पारंपरिक गिटार की संरचना जैसा दिखता है। मानक शरीर और गर्दन और मंदिरों के साथ पक्षों के अलावा, इसमें गुंजयमान छेद और स्टैंड हैं। इस उत्पाद की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि इसमें केवल मोटे तार का ही प्रयोग किया जाता है। अक्सर वे स्टील, सिंथेटिक सामग्री या कैटगट से बने होते हैं, लेकिन हमेशा तांबे या चांदी की चोटी होती है। कॉन्ट्राबास प्रभावशाली दिखता है।

इसे खेलने के लिए, आपको एक धनुष की आवश्यकता होती है, जो कि प्रकार के आधार पर विभिन्न आकारों में प्रस्तुत किया जाता है।

जर्मन डिजाइन को एक निश्चित मोटाई और छोटे मापदंडों की विशेषता है, जबकि फ्रांसीसी पतला और लंबा है, इसलिए यह पैंतरेबाज़ी है।

आधुनिक कलाकार विभिन्न प्रकार के धनुषों का उपयोग करते हैं, लेकिन आवेदन की तकनीक में कुछ अंतर हैं। फ्रांसीसी टुकड़े को बेंत के नीचे अंगूठे के साथ शीर्ष पर रखा जाना चाहिए, जर्मन टुकड़े के विपरीत जो कि किनारे पर होता है और उंगली आधार पर होती है।

डबल बास के आयामों के लिए, वे अलग हैं। सबसे बड़े की ऊंचाई 1.8 मीटर तक पहुंचती है, और छोटी एक सेलो की तरह होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि यह पैरामीटर शिखर के कारण बदलता है, जिसका उपयोग समर्थन के रूप में किया जाता है। बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में, पहली बार इलेक्ट्रॉनिक डबल बास बनाए गए थे, जिनका वजन बहुत कम था, जिससे परिवहन सरल हो गया। हालांकि, इस समय के दौरान, एक संगीत वाद्ययंत्र के उत्पादन में सुधार हुआ है, इसलिए आज हमें इष्टतम पैमाने की विधानसभा के साथ प्रस्तुत किया गया है।

मूल कहानी

इस संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के इतिहास से परिचित होना दिलचस्प है, जो पुनर्जागरण में शुरू हुआ था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली बार दिखाई देने वाला डबल बास वायोला था, जो इसका अग्रदूत बन गया। चार शताब्दियों पहले, जानवरों की आंतों का उपयोग तार बनाने के लिए किया जाता था, लेकिन उन्हें स्ट्रिंग करना आसान नहीं था, इसलिए कारीगरों ने एक उपकरण का आविष्कार किया जिसमें गियर और खूंटे थे। एक नवीनता तांबे से बने घटक तार की घुमावदार थी।इसने तारों को पतला बनाने की अनुमति दी, इसलिए संगीतकारों के लिए उन्हें जकड़ना आसान हो गया, और धनुष अधिक आसानी से चला गया।

प्रारंभ में, डबल बास का आकार काफी भारी था, इसलिए कम ध्वनि खोए बिना मापदंडों में बदलाव करना आवश्यक हो गया। आज, आधुनिक उपकरण का आकार अपने पूर्ववर्ती का है। हालांकि, अपर्याप्त ध्वनि शक्ति की समस्या हल नहीं हुई थी, इसलिए स्वामी ने एक नई इकाई बनाई जो वायलिन समूह की तरह दिखती थी।

पहले डबल बास इंस्ट्रूमेंट के निर्माता एम. टोडिनी थे, जिन्होंने फ्रेट्स को हटा दिया और स्ट्रिंग्स की संख्या को घटाकर 4 कर दिया। इसके बाद, Bresci और Cremona के विभिन्न आचार्यों ने संरचना की संरचना में परिवर्तन किए।

डबल बास मॉडल कई बदलावों से गुजरा है।. प्रारंभ में, यह एक सेलो जैसा दिखता था, लेकिन समय के साथ, शरीर का आकार मिश्रित हो गया, परिणामस्वरूप, उपकरण का आकार अंततः निर्धारित किया गया था। आधुनिक निर्माता संस्थापक-स्वामी के नियमों को नहीं बदलते हैं। जर्मन रचनाकारों ने इकाइयाँ बनाईं जिन्हें "बीयर बास" कहा जाता था, क्योंकि वे अक्सर विभिन्न संस्थानों में ग्रामीण छुट्टियों के दौरान वाद्य यंत्र बजाते थे। प्रत्येक देश में, उत्पाद को अपने तरीके से कॉन्फ़िगर किया गया था। उदाहरण के लिए, इतालवी और अंग्रेजी संगीतकारों ने इसे चौथे स्थान पर किया, लेकिन फ्रांसीसी संगीतकारों ने इसे पांचवें स्थान पर किया।

अठारहवीं शताब्दी का अंत इस मायने में महत्वपूर्ण है कि यह संगीत आविष्कार पूरे यूरोप में संगीत मंडलों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा। यह तब था जब उन्होंने डबल बास पर एकल प्रदर्शन करना शुरू किया।

संगीतकारों में से एक बीथोवेन का दोस्त ड्रैगनेटी था, जिसकी खेलने की तकनीक को क्रांतिकारी खोज कहा जाता था। इतालवी कंडक्टर और संगीतकार डी। बोत्तेसिनी को भी एक गुणी माना जाता था।यह वह था जिसने नई प्रदर्शन तकनीकों की खोज की और खेल के स्तर को ऊपर उठाया।

शायद, डबल बास उन कुछ उपकरणों में से एक है जिनका गंभीर विकास हुआ है। पिछली शताब्दी में, 4- और 5-स्ट्रिंग उत्पाद बनने लगे, उन्होंने अपने आरामदायक डिजाइन के कारण पिछले उपकरणों को जल्दी से बदल दिया। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वैगनर के कार्यों के प्रदर्शन के लिए, पांच-स्ट्रिंग डबल बास की आवश्यकता होती है, लेकिन जैज़ के लिए, 4 तार वाले उपकरण उपयुक्त होते हैं, उनका आकार सेलो के समान होता है।

नाशपाती के आकार की इकाइयों पर एकल कार्य किए जाते हैं।

ध्वनि

इस तथ्य के बावजूद कि डबल बास की चौड़ाई अन्य तार वाले उपकरणों के मापदंडों से काफी भिन्न होती है, कई लोग गलती से मानते हैं कि इसकी ध्वनि खुरदरी और तेज होनी चाहिए। इन अफवाहों को खारिज करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उत्पाद का समय बहुत सुंदर है, इसमें एक विशिष्ट और अद्वितीय रंग है। ध्वनि का वर्णन करते समय, अमीर, नरम, मोटी, मखमली जैसे विशेषणों का उपयोग किया जा सकता है, कुछ कार्यों में यह एक आवाज के समान हो सकता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में उपयोग किए जाने वाले स्ट्रिंग्स के पूरे समूह में से, डबल बास सबसे कम ध्वनि उत्पन्न करता है - यह पूरे काम के लिए एक निश्चित आधार बनाता है।

एक संगीत वाद्ययंत्र की सीमा 4 सप्तक तक फैली हुई है, और नहींहालांकि, एक वास्तविक कलाप्रवीण व्यक्ति इससे ऊंची आवाजें भी निकाल सकता है, यह सब कौशल पर निर्भर करता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि डबल बास के लिए संगीत बास और ट्रेबल क्लीफ़ दोनों में रिकॉर्ड किया गया है, लेकिन पूर्व पढ़ने के लिए अधिक व्यावहारिक है। नोटों के अनुसार, संगीतकार को एक सप्तक निचला बजाना चाहिए, यह उसकी विशिष्टता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इसके आकार के कारण इस तरह के उपकरण का उपयोग करना काफी कठिन है। संगीतकार के हाथ बड़े होने चाहिए, और उंगलियां अच्छी तरह फैली हुई होनी चाहिए। अक्सर पदों के बीच एक बड़ी दूरी होती है, इसलिए छलांग के साथ तेज मार्ग सभी के लिए सुलभ नहीं होते हैं। हालांकि, वास्तविक गुणी लोग इस उपकरण से सब कुछ निचोड़ने में सक्षम हैं, प्रसिद्ध "उड़ान की उड़ान" या एन। पगनिनी द्वारा काम करता है, जो तेज गति से प्रतिष्ठित हैं।

अवलोकन देखें

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को कई किस्मों में विभाजित किया जाता है, डबल बास कोई अपवाद नहीं है। एक बो-प्लक्ड इंस्ट्रूमेंट जो एक ध्वनिक डबल बास और इलेक्ट्रॉनिक साधनों की विशेषताओं को जोड़ता है, एक इलेक्ट्रिक डबल बास कहलाता है। इसमें एक क्लासिक ध्वनि है, लेकिन यह नवीन आधुनिक तकनीकों का उपयोग करता है, जिसकी बदौलत इसे रिकॉर्डिंग स्टूडियो में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। उपकरण पर एक पिकअप स्थापित किया जाता है, जो तार और शरीर के कंपन को प्रसारित करता है।

इस इकाई की एक विशिष्ट विशेषता इसका आकार है, जो क्लासिक से कई गुना छोटा है। इलेक्ट्रॉनिक गैजेट्स के लिए धन्यवाद, आप प्रदर्शन में कुछ नया लाकर ध्वनि प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। इलेक्ट्रिक डबल बास के पैमाने के लिए, यह मॉडल के आधार पर भिन्न होता है। कुछ उत्पाद 42 इंच के होते हैं, जो 106 सेंटीमीटर के बराबर होते हैं, जो ध्वनिक उपकरणों के समान होते हैं, अन्य केवल 76 सेंटीमीटर होते हैं, जो सेलो या बास गिटार की याद दिलाता है।

मास्टर डबल बास सच्चे पेशेवरों द्वारा बनाया गया एक अनूठा उपकरण है।. यह संगीतकार की व्यक्तिगत आवश्यकताओं और इच्छाओं को ध्यान में रख सकता है। विशेषज्ञ एक अनूठी इकाई बनाने के लिए शरीर और गर्दन के साथ-साथ फिटिंग और सभी घटकों के लिए सामग्री का सावधानीपूर्वक चयन करता है।इस प्रकार का वाद्य यंत्र मानक वाद्ययंत्रों की तुलना में बहुत अधिक महंगा होता है, इसलिए इसे कलाप्रवीण व्यक्ति और विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा चुना जाता है।

और बाजार पर आप एक अर्ध-ध्वनिक डबल बास पा सकते हैं, जो एक क्लासिक उपकरण के समान होने के साथ-साथ इलेक्ट्रॉनिक्स से लैस है।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

डबल बास शामिल कक्ष और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अनिवार्य उपकरणों के समूह में, इसके बिना काम पूरा नहीं हो सकता। निर्माण का कारण सेलो द्वारा किए जाने वाले बास भागों को दोगुना करने की आवश्यकता थी। डबल बास के लिए धन्यवाद, एक हार्मोनिक और स्पष्ट नींव बनाई जाती है, ध्वनि अधिक संतृप्त और लयबद्ध हो जाती है। प्रारंभ में, आर्केस्ट्रा में केवल एक ही ऐसा वाद्य यंत्र था, लेकिन आज विश्व बैंड 8 झुके हुए तारों का उपयोग करते हैं।

कहने की जरूरत नहीं है, डबल बास सैन्य बैंड में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, किसी भी शैली में प्रासंगिक है, चाहे वह ब्लूज़, देश, जैज़, रॉक एंड रोल या टैंगो हो, लोकप्रिय संगीत का उल्लेख नहीं करना। कई पंथ समूहों के संगीत कार्यक्रम एक ऑर्केस्ट्रा के बिना पूरे नहीं होते हैं, जिसमें हमेशा एक डबल बास होता है।

जैज़ बैंड में इस उपकरण की बहुत मांग है, उनकी आमतौर पर एक छोटी रचना होती है, इसलिए संगीतकार को एक सामंजस्यपूर्ण बास प्रदर्शित करने के लिए एक एकल दिया जाता है।

आज, संगीत की दुनिया में कई शैलियाँ सामने आई हैं - आत्मा, दुर्गंध, संलयन, इसके प्रदर्शन के लिए एक विशेष तकनीक की आवश्यकता होती है, जो केवल डबल बास खिलाड़ी ही प्रदान कर सकते हैं।

18वीं शताब्दी के अंत में दुनिया के सामने एकल भाग प्रस्तुत करने वाले पहले कलाकार डी. ड्रैगनेटी ने कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल के साथ इस उपकरण की संभावनाओं को प्रकट करने में कामयाबी हासिल की। उनके बाद, ए। मिशेक, पी। बोत्तेसिनी, वी। वोल्कोव, ई। मेयर और कई अन्य जैसे संगीतकारों ने ऐसा करना शुरू किया।आज आप इस संगीत वाद्ययंत्र के लिए एक समृद्ध प्रदर्शनों की सूची पा सकते हैं, जिसका उपयोग एन। कपुस्टिन, वी। ब्रंस, के। डिटर्सडॉर्फ, आई। हेडन द्वारा उनके कार्यों में किया गया था।

सामान

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र के लिए, निर्माता उत्पादन करते हैं विभिन्न घटकों और सहायक उपकरण का एक समृद्ध सेट जो अपना कार्य करता है. उदाहरण के लिए, आप सुरक्षित भंडारण और सफल परिवहन के लिए डबल बास केस या केस पा सकते हैं। अंदर नोट्स और एक्सेसरीज़ के लिए एक अलग पॉकेट हो सकता है, उदाहरण के लिए, स्ट्रिंग्स। और किसी भी तार वाले वाद्य का एक अभिन्न अंग एक धारक और एक लकड़ी का स्टैंड होता है, जिसके बिना कोई संगीतकार नहीं कर सकता। इन सामानों के लिए धन्यवाद, डबल बास बजाना जितना संभव हो उतना सुविधाजनक और सुखद है, और कुछ उत्पाद की लंबी सेवा जीवन प्रदान करते हैं।

कैसे खेलें?

किसी भी तार वाले वाद्य को बजाने से पहले उसे ट्यून किया जाना चाहिए।

स्थापना

डबल बास के लिए जिस तरह से ध्वनि चाहिए और ऑर्केस्ट्रा में अन्य उपकरणों के साथ सामंजस्य स्थापित करने के लिए, इसे ट्यून करना आवश्यक है। बहुत से लोग एक विशेष ट्यूनर का उपयोग करते हैं एक सरल लेकिन साथ ही शक्तिशाली उपकरण है जिसके साथ आप तारों की वास्तविक ध्वनि को अलग से सुन सकते हैं और इसे सही ढंग से पॉलिश कर सकते हैं। रंगीन उपकरण में कई अलग-अलग समय होते हैं, जो बटन से लैस होते हैं जो उपकरण के तार की विशेषता रखते हैं। इस तरह के एक उपकरण के साथ, आप डबल बास को छोड़े बिना ट्यूनिंग को आसान बना सकते हैं।

कई संगीतकारों के पास सही पिच होती है, इसलिए वे सहायक उपकरणों के बिना धुन कर सकते हैं, लेकिन यह सभी के लिए उपलब्ध नहीं है।

हाथ की स्थिति

उंगलियों और हाथों का स्थान महत्वपूर्ण है, इसलिए यदि आप किसी उपकरण के साथ शुरुआत कर रहे हैं, तो पहले यह जानना महत्वपूर्ण है। तो, इस मामले में बाएं हाथ की तर्जनी क्रमशः पहली होगी, मध्यमा दूसरी होगी, और इसी तरह। खेल के लिए केवल तीन अंगुलियों का उपयोग किया जाता है, क्योंकि हम चौथी प्रणाली के बारे में बात कर रहे हैं।

पोजीशन एक फिंगरिंग है जिसके अनुसार उंगलियां एक निश्चित टोन पर लाइन अप करती हैं।. प्रत्येक स्ट्रिंग की अपनी स्थिति की संख्या होती है, आमतौर पर 7, लेकिन अधिक हो सकती है। दबाव के साथ, स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई कम हो जाती है, इसलिए आवृत्ति बढ़ जाती है, जिसके परिणामस्वरूप उच्च ध्वनि होती है।

आर्केस्ट्रा का फ्रेटबोर्ड उपयोग करता है 1-4 पद (पहली, दूसरी और चौथी उंगलियां), तीसरी उंगली भी चौड़ी होती है, चरम वाली छोटी तीसरी को कवर करती है। स्ट्रिंग्स जो क्लैम्प्ड नहीं होती हैं उन्हें ओपन स्ट्रिंग्स कहा जाता है, इसलिए उन्हें फिंगरिंग में शून्य नामित किया जाता है।

आप अपने दम पर डबल बास बजाना सीख सकते हैं, लेकिन इसमें बहुत अधिक समय और मेहनत लगेगी।

इसलिए, समृद्ध अनुभव वाले किसी योग्य विशेषज्ञ से संपर्क करना, पाठों के लिए साइन अप करना और गुणवत्तापूर्ण प्रशिक्षण से गुजरना बेहतर है जिससे उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त होंगे।

दाहिने हाथ की स्थिति के लिए, वह धनुष रखती है। यह ऊपर बताए गए दो तरीकों से किया जा सकता है। जर्मन प्रणाली में डिवाइस को किनारे पर रखना शामिल है, क्योंकि ब्लॉक चौड़ा है, अंगूठे को बेंत पर रखा जाना चाहिए। लेकिन फ्रांसीसी तरीके से शीर्ष पर धनुष की नियुक्ति में अंतर होता है, क्रमशः एक सेलो की पकड़ जैसा होता है, अंगूठा ईख के नीचे स्थित होता है।

आप विभिन्न तरीकों से धनुष का नेतृत्व कर सकते हैं, यह सब काम की शैली पर निर्भर करता है, चरित्र, ध्वनि के समय, शक्ति और वाक्यांशों को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।अक्सर, खेल के दौरान, संगीतकार अपनी उंगलियों से तार को छूते हैं, इसे पिज़िकाटो कहा जाता है, जो एकल भागों के लिए प्रासंगिक है।

खेल तकनीक

क्लासिक प्रकार के डबल बास में एक बड़ा शरीर होता है, इसलिए धनुष के स्थान को शायद ही सुविधाजनक कहा जा सकता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि खेल में प्रयास की आवश्यकता होती है। कुछ संगीतकार विशेष स्टैंड का उपयोग करते हैं, कोई कुर्सी पर बैठता है और वाद्य यंत्र को सामने रखता है, कोई खड़े होकर बजाना पसंद करता है - प्रदर्शन में प्रत्येक संगीतकार का अपना उत्साह होता है।

टैंगो संगीत के दौरान, बारी-बारी से धनुष के साथ बजाना और पिज़्ज़ेटो लेना आवश्यक है, लेकिन जैज़ के लिए, ब्लूज़ काम करता है, केवल एक कलाप्रवीण व्यक्ति स्ट्रिंग प्लक उपयुक्त है।

जहां तक ​​डबल बास बजाने में उपयोग किए जाने वाले स्ट्रोक्स की बात है, तो उनमें से काफी संख्या में हैं, इसमें लेगाटो, स्टैकाटो, रिकोशे, स्पिकाटो, पोर्टामेंटो और किसी भी संगीतकार से परिचित सभी प्रकार की तकनीकें शामिल हैं।

रोचक तथ्य

और इस स्ट्रिंग-प्लक किए गए संगीत वाद्ययंत्र के बारे में कुछ और रोचक और जानकारीपूर्ण जानकारी और यह कैसे कई लोगों को आश्चर्यचकित करता है। अधिकांश डबल बेसिस्ट आसानी से इलेक्ट्रॉनिक प्रकार का बास गिटार बजा सकते हैं, जो चार स्ट्रिंग्स से भी सुसज्जित है। पिछली शताब्दी के मध्य में इस संगीत वाद्ययंत्र ने बैंड के बीच अपार लोकप्रियता हासिल की।

प्रसिद्ध कलाकार बी. जोन्स ने 1911 में अपने प्रदर्शन के दौरान सरलता दिखाई, जब उनका धनुष टूट गया। इसने संगीतकार को परेशान नहीं किया, और उन्होंने अपनी उंगलियों से अपनी भूमिका निभाना जारी रखा, यह तब था जब पहली बार पिज्जा की अनूठी आवाज की खोज की गई थी।

1600 की शुरुआत में, एक पोलिश संगीतकार ने जर्मन शहरों में से एक में प्रदर्शन किया, जिसका डबल बास 4 मीटर ऊंचा था, इसलिए इसे ऑक्टोबास कहा जाता था।"गोलियत" हमारे समय तक जीवित रहने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है, और आज इसे लंदन के संग्रहालय में देखा जा सकता है। इसकी ऊंचाई 2.5 मीटर से अधिक है, और इसकी चौड़ाई एक मीटर से थोड़ी अधिक है। अपने आकार में, यह एक वायोला दा गाम्बा जैसा दिखता है, लेकिन इसके किनारे थोड़े बड़े होते हैं।

कुछ ऑक्टोबास अकेले खेलना असंभव है, इसलिए एक व्यक्ति के लिए दो लोगों की आवश्यकता होती है ताकि एक व्यक्ति तार को पकड़ सके और दूसरा धनुष का उपयोग कर सके।

पेरिस में एक प्रदर्शनी में, तीन-स्ट्रिंग ऑक्टोबास का प्रदर्शन किया गया था, जिसे 1855 में एक फ्रांसीसी मास्टर द्वारा बनाया गया था। इस प्रदर्शनी को संरक्षिका के संग्रहालय में देखा जा सकता है। यह, वास्तव में, 4 मीटर ऊंचा एक विशाल नमूना है, लीवर-पेडल सिस्टम का उपयोग करके नियंत्रण किया जाता है। बेशक, उपकरण की व्यावहारिकता के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, इसलिए यह मूल इकाई का एक ज्वलंत उदाहरण है। लेकिन यह दुनिया का एकमात्र विशाल डबल बास नहीं है, वास्तव में रिकॉर्ड पैरामीटर ऊंचाई में 5.55 मीटर और चौड़ाई 2.13 मीटर तक पहुंचते हैं।

यह तर्कसंगत है कि, एक साधारण डबल बास के बड़े आकार के कारण, केवल वयस्क ही बजाना सीख सकते हैं, लेकिन आज ऐसे उपकरण हैं जो सात वर्षीय संगीतकारों के लिए उपयुक्त हैं। संयुक्त राज्य अमेरिका में निषेध के दौरान, डबल बास बनाने के लिए एल्यूमीनियम का उपयोग किया जाता था, ऐसे उपकरणों का उपयोग सैन्य बैंड द्वारा किया जाता था।

सबसे बड़ा कार्यक्रम, जिसमें लगभग 90 डबल बेसिस्ट शामिल हुए थे, 9 साल पहले सियोल में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम था। संगीतकारों ने एक सिम्फनी का प्रदर्शन किया जिसमें सेलिस्ट और वायलिन वादकों के लिए पुर्जे निर्धारित किए गए थे, लेकिन उन्हें डबल बास पर बजाया गया था।

उन समूहों के लिए जो अक्सर दौरे पर जाते हैं, निर्माता एक हटाने योग्य गर्दन से सुसज्जित एक कॉम्पैक्ट आकार में उपकरणों की पेशकश करते हैं।इसी समय, उत्पाद की ध्वनि की गुणवत्ता किसी भी तरह से नहीं बदलती है, और यह परिवहन के लिए काफी सुविधाजनक है।

सबसे महंगे डबल बास की कीमत लगभग 25 हजार डॉलर तक पहुंच जाती है, क्योंकि यह अनुभवी लकड़ी से बना है।

अब आप डबल बेस, उनकी विशेषताओं, निर्माण के इतिहास और किस्मों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं। यह एक अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें एक अनूठी ध्वनि होती है जो आत्मा को उत्तेजित करती है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के अन्य सदस्यों के साथ, कलाकार दुनिया को अद्भुत संगीत पेश कर सकते हैं।

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