संगीत वाद्ययंत्र

क्लैविचॉर्ड की विशेषताएं और इसके निर्माण का इतिहास

क्लैविचॉर्ड की विशेषताएं और इसके निर्माण का इतिहास
विषय
  1. यह क्या है?
  2. संरचना और ध्वनि
  3. कहानी
  4. विकास
  5. Clavichord और आधुनिकता

क्लैविकॉर्ड आधुनिक पियानो और हैमरक्लावियर का पूर्वज है, जो पुनर्जागरण में "जन्म" और पूरे यूरोप में पसंदीदा है। लगभग एक सदी के लिए भुला दिया गया, अब, प्राचीन वाद्ययंत्रों पर बजाए जाने वाले बारोक संगीत की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, क्लैविकॉर्ड फिर से मांग में आ गया है।

यह क्या है?

एक कुंजीपटल स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र में एक शरीर होता है जिसमें अन्य कुंजीपटल यंत्रों के कीबोर्ड के समान कीबोर्ड होता है। पियानो से इसका मुख्य अंतर यह है कि ध्वनि तथाकथित स्पर्शरेखा यांत्रिकी का उपयोग करके प्राप्त की जाती है।

स्पर्शरेखा - चाबी से जुड़ी एक तांबे की प्लेट। कुंजी को दबाने से स्पर्शरेखा स्ट्रिंग के विरुद्ध दबती है, इसे दो भागों में विभाजित करती है:

  • कंपन और इसलिए लग रहा है;
  • बहरा, ढकी हुई चोटी।

उपकरण में कीबोर्ड के बीच सबसे शांत ध्वनि होती है, जो खेल की अभिव्यक्ति में हस्तक्षेप नहीं करती है। इस अंतरंगता ने क्लैविचॉर्ड को घरेलू, साथ में और शिक्षण उपकरण के रूप में उपयोग करने के लिए प्रेरित किया।

क्लैविकोर्ड संगीत का उदय 17वीं-18वीं शताब्दी में आया, जब रचना के प्रकाशकों की शास्त्रीय रचनाएँ उनके लिए लिखी गईं: बाख, मोजार्ट, बीथोवेन। 18 वीं शताब्दी में जर्मनी में, भावुक संगीतकारों द्वारा उनके काम में साधन की अभिव्यक्ति का इस्तेमाल किया गया था: जेके बाख, डीजी तुर्क, केएफडी शुबार्ट।

आविष्कार और बाद में पियानो की लोकप्रियता में वृद्धि के साथ, क्लैविचॉर्ड लगभग फैशन से बाहर हो गया।

संरचना और ध्वनि

प्रारंभ में, वाद्य यंत्र छोटा था, और जब इसे बजाया जाता था, तो इसे केवल एक मेज पर या किसी के घुटनों पर रखा जाता था। यह इस तथ्य के कारण था कि पहले लोक संगीतकारों ने इसका इस्तेमाल किया था। फिर, उपयोग में आसानी के लिए, चार पैर दिखाई दिए। शरीर और स्टैंड लकड़ी के बने होते थे, तार तांबे के बने होते थे।

अक्सर दोगुने तार चाबियों की व्यवस्था के लंबवत होते हैं। स्पर्शरेखा इसे कहाँ और किस बल से छूती है, इस पर निर्भर करते हुए एक स्ट्रिंग अलग तरह से लगती है: उच्च या निम्न। डबल स्ट्रिंग्स को एक साथ ट्यून किया गया था।

Clavichords दो प्रकार के होते हैं:

  • कनेक्टेड - एक स्ट्रिंग या कोरस स्ट्रिंग्स का उपयोग 2-4 आसन्न कुंजियों के लिए किया जाता है (46 कुंजियों के लिए - 22-26 स्ट्रिंग्स);
  • मुक्त - तारों की संख्या के अनुरूप चाबियों की संख्या।

लिंक किए गए प्रकार के लिए, एक विशेषता सीमा है - एक सेकंड लेना असंभव है, क्योंकि स्ट्रिंग्स के समान कोरस का उपयोग किया जाता है।

ध्वनि की कोमलता और अभिव्यक्ति एक विशेष के कारण होती है, जो केवल क्लैविकॉर्ड के लिए निहित होती है, ध्वनि उत्पादन की विधि - कुंजी का एक नाजुक स्पर्श। दबाए गए कुंजी के एक छोटे से झटके ने ध्वनि को अन्य क्लैवियर्स की तरह एक कंपन दिया।

दिलचस्प! इस खेल तकनीक का आविष्कार जोहान सेबेस्टियन बाख के बेटे, उत्कृष्ट क्लैविचॉर्ड खिलाड़ी फिलिप इमानुएल ने किया था। वाइब्रेटो के अलावा, संगीतकार ने अपने वादन में विभिन्न संगीतमय "सजावट" का इस्तेमाल किया।

एफई बाख ने क्लैवियर खिलाड़ियों के लिए पहला ग्रंथ लिखा, एन एक्सपीरियंस इन द करेक्ट वे ऑफ प्लेइंग द क्लेवियर (वर्सच उबेर डाई वाहरे आर्ट दास क्लावियर ज़ू स्पिलेन)।

एक पेडल और कई मैनुअल के साथ क्लैविकॉर्ड के संस्करण थे, ऐसे उपकरणों का उपयोग आयोजकों द्वारा प्रशिक्षण और अभ्यास के लिए किया जाता था।

क्लैविचॉर्ड बजाते समय इस्तेमाल की जाने वाली स्वभाव प्रणालियां हार्पसीकोर्ड्स और अंगों के लिए इस्तेमाल होने वाले लोगों से अलग नहीं थीं (अपवाद संबंधित क्लैविचॉर्ड्स थे, जहां स्वभाव को मास्टर द्वारा सेट किया गया था जिसने यंत्र बनाया था)। क्लैविकॉर्ड को अन्य समान उपकरणों से अलग करने वाली शांत ध्वनि ध्वनि उत्पादन की ख़ासियत के कारण होती है - जब एक कुंजी को दबाया जाता है, तो इससे जुड़ी स्पर्शरेखा स्ट्रिंग को हरा देती है, इसके लगने वाले हिस्से को सीमित कर देती है और स्ट्रिंग्स के कंपन के आयाम को कम कर देती है।

इसके साथ ही, क्लैविचॉर्ड आपको हार्पसीकोर्ड की तुलना में अधिक गतिशील रूप से विविध ध्वनियों को निकालने की अनुमति देता है।

उपकरण के यांत्रिकी आपको कम और अर्धचंद्राकार बनाने की अनुमति देते हैं, लेकिन पियानो की तुलना में अधिक नाजुक और परिष्कृत होते हैं।

ध्वनियों को निकालने में आसानी और डिवाइस की सरलता ने कई वर्षों तक संगीतकारों के बीच इस उपकरण की लोकप्रियता को निर्धारित किया।

संगीतज्ञ आई. जी. वाल्टर ने अपने ग्रंथ "म्यूजिकल लेक्सिकन" में क्लैविकॉर्ड को किसी भी कलाकार का "पहला व्याकरण" कहा है। 16 वीं शताब्दी में रहने वाले सेबेस्टियन विर्डुंग ने एक छात्र को ऐसी सलाह दी: पहले क्लैविकॉर्ड की ओर मुड़ते हुए, इसमें महारत हासिल करने के बाद, आप आसानी से अंग, क्लैविसिम्बल और किसी भी क्लैवियर को बजाना समझ सकते हैं।

कहानी

पियानो-क्लैवियर संस्कृति के इतिहास में लगभग पांच शताब्दियां हैं। अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, वास्तव में, क्लैवियर कला की अवधि जारी रही। यह इस समय था कि कई कीबोर्ड-स्ट्रिंग यंत्र दिखाई दिए: हार्पसीकोर्ड, क्लैविचॉर्ड, और केवल बाद में पियानो।

इटली में पुनर्जागरण के दौरान उत्पन्न, क्लैविकॉर्ड एक पुराने मोनोकॉर्ड से विकसित हुआ। क्लैविचॉर्ड के आविष्कार से पहले, केवल अंग में एक कीबोर्ड होता था।

पहला उल्लेख XIV सदी के उत्तरार्ध के प्राचीन दस्तावेजों में मिलता है। 15 वीं शताब्दी का वर्णन और चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं।पहला उपकरण जो हमारे पास आया है, 16 वीं शताब्दी के मध्य से डेटिंग, डोमेनिको द्वारा बनाया गया था, जो एक मास्टर था जो इटली में रहता था। संगीत वाद्ययंत्रों के संग्रहालय में दुर्लभता को लीपज़िग में रखा गया है।

अधिकांश पुराने क्लैविचॉर्ड संबंधित प्रकार के होते हैं। तीन पैडल वाला पहला फ्री-टाइप इंस्ट्रूमेंट 1726 में सैक्सोनी के मास्टर डैनियल टोबियास फैबर द्वारा बनाया गया था। यह संभव हो गया: सभी चाबियों में किसी भी अंतराल का प्रदर्शन, मार्ग का सुसंगत प्रदर्शन, एक स्वभाव चुनने की संभावना।

जर्मनी में सबसे अच्छे उपकरणों का उत्पादन किया गया - जी। ज़िल्बरमैन, के। जी। ज़ुबर्ट, श्मल राजवंशों, आई। पी। क्रेमर, शिदमेयर की कार्यशालाएँ। और स्वीडन में भी - मास्टर पी। लिंडहोम। उत्पादन XIX सदी के लगभग 30 के दशक तक जारी रहा।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, स्विस संगीतकार ए. डोलमेच ने क्लैवियर्स के लिए प्रारंभिक संगीत के पारंपरिक प्रदर्शन की संस्कृति को पुनर्जीवित करने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शुरुआती क्लैवियर संगीत के अंग्रेजी कलाकारों द्वारा कमीशन किए गए क्लैविकोर्ड्स का निर्माण किया।

विशेष रूप से पेडल क्लैविकॉर्ड्स के लिए शास्त्रीय संगीत लिखने वाले अंतिम संगीतकार फेरुशियो बुसोनी थे, जो एक इतालवी संगीतज्ञ और कंडक्टर थे।

विकास

पहले क्लैविचॉर्ड्स को आयताकार टेबल के रूप में बनाया गया था। वे एक बॉक्स, एक किताब के रूप में भी मिले। इस तरह के वाद्ययंत्र एक विलासिता की वस्तु थे और मनोरंजन के लिए परोसे जाते थे, न कि गंभीर संगीत अभ्यास के लिए।

अठारहवीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों की बहुमुखी प्रतिभा विशेषता थी। संगीतकारों, कलाकारों और शिक्षकों में कोई विभाजन नहीं था। प्रदर्शन कलाओं का आधार आशुरचना थी। संगीत में नए अभिव्यंजक साधनों की आवश्यकता ने क्लैविकॉर्ड की ध्वनि सीमा का विस्तार किया। पहले यह ढाई सप्तक था, 16वीं शताब्दी के मध्य से - चार, फिर यह बढ़कर पाँच सप्तक हो गया।

18वीं शताब्दी तक, कुछ क्लैविकोर्ड्स में 1-2 सप्तक का पेडल कीबोर्ड था। इन सभी सुधारों ने किसी भी क्लैवियर के लिए लिखे गए सॉफ्टवेयर शास्त्रीय कार्यों को करना संभव बना दिया।

16वीं शताब्दी के बाद से, यंत्र के शरीर के दाहिनी ओर एक ध्वनि गुंजयमान यंत्र दिखाई दिया है।

जनता, संगीतकारों और संगीतकारों के बीच लोकप्रियता में वृद्धि ने क्लैविकॉर्ड की उपस्थिति में परिवर्तन को प्रभावित किया। शरीर कीमती लकड़ियों से बनने लगा: सरू, करेलियन सन्टी और स्प्रूस। उस समय के फैशन के अनुसार आभूषण दिखाई देते थे। परिवर्तनों ने आकार को लगभग प्रभावित नहीं किया - वे अपेक्षाकृत छोटे बने रहे: शरीर 1.5 मीटर से अधिक नहीं था, कीबोर्ड में 5 सप्तक और 35 कुंजियाँ (पियानो - 12 सप्तक और 88 कुंजियाँ) थीं।

Clavichord और आधुनिकता

आजकल, श्रोताओं और कलाकारों के लिए क्लैविकॉर्ड काफी आकर्षक है। यह बड़े कॉन्सर्ट हॉल में इसके उपयोग के लिए बहुत कम अनुकूलित है। रिकॉर्डिंग करते समय यंत्र की आवाज बहुत विकृत हो जाती है। बहरहाल हाल ही में, प्राचीन वाद्ययंत्रों की बढ़ती हुई आवश्यकता है, क्योंकि इस तरह आप बारोक क्लैवियर संगीत को उसकी वास्तविक ध्वनि में समझ सकते हैं।

दुनिया भर में शुरुआती संगीत प्रेमियों के कई संघ हैं। क्लैविचॉर्ड वादन की 400 से अधिक संगीत रिकॉर्डिंग की गई हैं। चमकीले कलाकारों में क्रिस्टोफर हॉगवुड और थर्स्टन डार्ट हैं।

रेने क्लेमेंसिक (और उनके क्लेमेन्सिक कंसोर्ट) प्रारंभिक संगीत के एक प्रसिद्ध प्रमोटर हैं - और विशेष रूप से क्लैविकॉर्ड पर इसका प्रदर्शन। ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतकार के पास कला के विभिन्न क्षेत्रों में ज्ञान की सही मायने में पुनर्जागरण सीमा है। उन्होंने मास्को में क्लैविकॉर्ड पर एक एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे उन्होंने "निविदा यादें" कहा।कॉन्सर्ट कार्यक्रम में 16 वीं शताब्दी के लेखकों द्वारा प्रस्तावना, जर्मन गाने, फ्रांसीसी गीत, इतालवी मैड्रिगल शामिल थे।

आधुनिक श्रोता, जो निरंतर शोर और तेज संगीत के आदी हैं, एक अद्भुत वाद्य यंत्र की बदौलत पुरानी धुनों की विचित्र दुनिया में ले जाया जाता है। क्लैविकॉर्ड की आवाज एक ल्यूट जैसा दिखता है, और क्लेमेन्सिक का कौशल आपको मानव आवाज के कंपन के समान एक कांपने वाला प्रभाव प्राप्त करने की अनुमति देता है।

महत्वपूर्ण! क्लेमेन्चिच ने रूसी मास्टर दिमित्री बेलोव के क्लैविकॉर्ड की भूमिका निभाई और उपकरण की गुणवत्ता की बहुत सराहना की: उन्होंने सिस्टम को पूरी तरह से रखा।

दिमित्री बेलोव की क्लैवियर कार्यशाला रूस में कीबोर्ड उपकरणों के निर्माण के लिए सबसे बड़ी है, विशेष रूप से क्लैविकॉर्ड्स में। रूसी मास्टर द्वारा बनाए गए उपकरणों का उपयोग शास्त्रीय प्रदर्शन कलाओं में इस तरह के हाई-प्रोफाइल आंकड़ों द्वारा किया गया था: ए। कोलोमीत्सेव, एम। उसपेन्स्काया, क्रिस्टोफर स्टेमब्रिज और डालिबोर मिक्लाविच।

प्राचीन संगीत में आधुनिक श्रोता की नई उभरी रुचि हमें यह आशा करने की अनुमति देती है कि आने वाले कई वर्षों तक अद्भुत क्लैविचॉर्ड वाद्य संगीत प्रेमियों को प्रसन्न करेगा।

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