हारमोनियम: विशेषताएं और प्रकार

हारमोनियम एक कीबोर्ड वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें भारतीय और अन्य सहित कई प्रकार के होते हैं। इसके इतिहास, विवरण, खेल के पाठों पर लेख में चर्चा की जाएगी।

हारमोनियम हारमोनियम के परिवार से संबंधित है, लेकिन अपने रिश्तेदारों से एक कीबोर्ड की उपस्थिति से अलग है, जैसे पियानो, और इसका स्थान - फर्श पर या मेज पर।

इस वाद्य यंत्र का इतिहास 18वीं शताब्दी में, 1784 में शुरू होता है। यह चेक ऑर्गन मास्टर फ्रांटिसेक किर्सनिक से जुड़ा है। इस अवधि के दौरान, वह रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे, और ध्वनि उत्पादन का एक नया तरीका बनाया। अपने विचार के लिए, उन्होंने एक विशेष तंत्र का निर्माण किया जो ध्वनि की ताकत को प्रभावित कर सकता है, इसे कमजोर कर सकता है या इसके विपरीत, इसे मजबूत कर सकता है।

आगे देखते हुए, हम ध्यान दें कि यह विशेष रूप से नया डिज़ाइन फेडर व्लादिमीरोविच ओडोएव्स्की, जिसे संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक माना जाता है, ने एक छोटा सेबस्टियनन अंग बनाने के लिए लिया।

पहले से ही 1790 में, उनके एक छात्र रक्निट्ज़ ने किर्शनिक तंत्र में कुछ सुधार किया था।

पहला हारमोनियम, या यों कहें, इससे मिलता-जुलता कुछ, 1810 में फ्रांसीसी जीन ग्रेनियर द्वारा बनाया गया था। इस उपकरण को "अभिव्यंजक अंग" कहा जाने लगा, और यह वह है जिसे हारमोनियम का प्रोटोटाइप माना जाता है।

पहले से ही 1816 तक, इस उपकरण में कुछ सुधार हुआ था, जो उस समय के प्रसिद्ध मास्टर बुशमैन द्वारा किया गया था। इस तरह हारमोनियम बनाया गया था, लेकिन संगीत वाद्ययंत्र का नाम दो साल बाद गढ़ा गया था। यह 1818 में हुआ था। वाद्य का नाम विनीज़ मास्टर हेकेल ने दिया था, जिन्होंने हारमोनियम के सुधार को पूरा किया था।

कुछ समय बाद, फ्रांसीसी मास्टर एलेक्जेंडर फ्रेंकोइस डेबेन ने एक छोटा हारमोनियम बनाया, जो अपनी उपस्थिति में एक पियानो जैसा दिखने लगा। उन्होंने इस नए संगीत आविष्कार के लिए एक पेटेंट भी प्राप्त किया।

सामान्यतया, इस संगीत वाद्ययंत्र में कई अलग-अलग बदलाव हुए हैं। अलग-अलग उस्तादों का उन पर बहुत ध्यान था, और सभी ने अपने आप में कुछ न कुछ नयापन जोड़ने की कोशिश की।

इसलिए, 1854 में, फ्रांसीसी मस्टेल ने एक हारमोनियम प्रस्तुत किया, जिसमें "दोहरी अभिव्यक्ति" थी। उसके पास 6 से 20 रजिस्टरों के दो मैनुअल थे, जिन्हें लकड़ी के लीवर या बटन दबाने की मदद से चालू किया जा सकता था। मास्टर ने यंत्र के की-बोर्ड को क्रमशः बाएँ और दाएँ - दो पक्षों में विभाजित किया। अंदर, उसने रजिस्टरों के साथ सलाखों के 2 सक्रिय सेट रखे।

उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, संगीत वाद्ययंत्र में सक्रिय रूप से सुधार जारी रहा और किसी न किसी तरह से बदला गया। समय के साथ, हारमोनियम में टक्कर पेश की गई, जिससे ध्वनि का सटीक हमला करना संभव हो गया, फिर एक विशेष उपकरण जोड़ा गया, जिसने ध्वनि को लम्बा करने में योगदान दिया।

जहाँ तक इस वाद्य यंत्र के प्रयोग की बात है, 19वीं और 20वीं शताब्दी की अवधि में इसका उपयोग मुख्य रूप से घर में संगीत बजाने के लिए किया जाता था। उसी हारमोनियम को अक्सर "अंग" कहा जाता था, लेकिन यह उन लोगों द्वारा किया जाता था जो संगीत को नहीं समझते हैं, क्योंकि ये यंत्र पूरी तरह से अलग हैं। यदि अंग पवन ट्यूबलर उपकरणों की संख्या से संबंधित है, तो हारमोनियम ईख परिवार से संबंधित है।

हारमोनियम को विशेष रूप से बड़प्पन और रईसों के घरों में महत्व दिया जाता था। उनके लिए कई अलग-अलग संगीत रचनाएँ लिखी गईं, जिनमें से प्रत्येक अपनी कोमलता, माधुर्य, शांति और मधुरता से प्रतिष्ठित है। एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ की ख़ासियत के कारण, मुखर और क्लैवियर रचनाओं के प्रतिलेखन सबसे अधिक बार उस पर बनाए जाते थे।

यह भी दिलचस्प है कि इस यंत्र को पोप ने भी इस पर पूजा करने का आशीर्वाद दिया था। उन्हें गहरा विश्वास था कि हारमोनियम में "एक आत्मा होती है।" इसलिए, शास्त्रीय अंग के साथ-साथ कई चर्चों में इस संगीत वाद्ययंत्र का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाने लगा।

यह उपकरण रूस में भी लोकप्रिय था। यहां वह जर्मनी से यूक्रेन के अप्रवासियों की बदौलत दिखाई दिए। हारमोनियम लगभग हर घर में देखा जा सकता था।

20 वीं शताब्दी के मध्य तक, हारमोनियम ने अपनी पूर्व मांग को खोना शुरू कर दिया। रूस में, युद्ध पूर्व काल में इसकी लोकप्रियता में तेजी से गिरावट आई। उपभोक्ताओं से कम मांग के कारण उन्होंने इसका कम उत्पादन करना शुरू कर दिया। फिलहाल हालात नहीं बदले हैं। यह इतनी सक्रिय रूप से निर्मित नहीं है, लेकिन केवल वास्तविक प्रशंसक ही इस संगीत वाद्ययंत्र को खरीदते हैं।

चाबियों की उपस्थिति के कारण, उपकरण में अंग या पियानो के साथ समानताएं होती हैं, लेकिन उनमें कोई अन्य समानता नहीं होती है। यह एरोफोन या हारमोनिका के परिवार से संबंधित है, और इसकी ध्वनि निकासी हवा के प्रवाह की क्रिया के माध्यम से होती है, जो धौंकनी द्वारा, धातु के नरकट पर पंप की जाती है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, यह संगीत वाद्ययंत्र लगभग 2 शताब्दियों तक हर संभव तरीके से बदल गया है। बड़े हारमोनियम थे, और छोटे वाले। इसके अलावा, उपकरण के अंदर पर भी परिवर्तन किए गए थे। इसलिए, हारमोनियम की कई किस्में दिखाई दीं, आधुनिक समय में आप उनमें से कुछ पा सकते हैं।

यह पहले हारमोनियम में से एक का नाम था। इसके निर्माता कौन बने, इसके बारे में दो संस्करण हैं। वह या तो हेकेल या बूसन था।

यह संगीत वाद्ययंत्र एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया गया था, और इसके फ़र्स तभी काम करते थे जब पैडल पर प्रभाव पड़ता था। हार्मोनिक बांसुरी की ध्वनि सीमा को शायद ही चौड़ा कहा जा सकता है, यह केवल 3-4 सप्तक था।

भारतीयों के साथ-साथ पाकिस्तानियों और नेपालियों के बीच भी इस उपकरण की मांग अपेक्षित है। वे फर्श पर बैठने की स्थिति में इस पर एक राग बजाते हैं, जबकि खेल के दौरान पैर किसी भी तरह से शामिल नहीं होते हैं। संगीतकार एक हाथ की मदद से वाद्य यंत्र की धौंकनी पर काम करता है, दूसरे की मदद से वह चाबियों को दबाता है।

यह विविधता ऑक्सफोर्ड के प्रोफेसर रॉबर्ट बोसानक्वेट के संगीत प्रयोगों के परिणामस्वरूप दिखाई दी, जिसके दौरान उन्होंने कीबोर्ड के सप्तक को एक दूसरे के बराबर 53 चरणों में विभाजित किया। तो यंत्र की आवाज अधिक सटीक हो गई। यह सक्रिय रूप से और काफी लंबे समय से जर्मन संगीत में उपयोग किया जाता था।

हारमोनियम बजाना कोई भी सीख सकता है।इस प्रक्रिया को बहुत अधिक समय लेने वाली नहीं कहा जा सकता। हालाँकि, आपके पास जितने अधिक पाठ और अभ्यास होंगे, उतना ही अच्छा होगा। याद रखने वाली पहली बात यह है कि फ़र्स को केवल दबाए गए कुंजियों के साथ ही डाउनलोड किया जा सकता है, अन्यथा आप उन्हें बर्बाद करने का जोखिम उठाते हैं।

खेल की तकनीक भी जटिल नहीं है। इस प्रक्रिया में कलाकार का एक हाथ फर को घुमाने में व्यस्त है, और दूसरा - चाबियों को दबाने में। एक पेशेवर खेल या किसी भी सुंदर धुन के प्रदर्शन के लिए, नोट्स और अन्य संगीत पेचीदगियों के ज्ञान की आवश्यकता होगी।