बासून क्या है और इसे कैसे बजाना है?

यहां तक ​​कि केवल सामान्य विकास के लिए, यह जानना महत्वपूर्ण है कि यह क्या है - एक बाससून, यह कैसा लगता है और कैसा दिखता है। साउंड रेंज के अलावा, उस लकड़ी के बारे में जानकारी जिसमें से एक म्यूजिकल वुडविंड इंस्ट्रूमेंट बनाया जाता है, काफी प्रासंगिक है। ऑर्केस्ट्रा में बेसून के उपयोग और व्यक्तिगत संगीतकारों के अभ्यास में, सिस्टम की ख़ासियत पर ध्यान देना भी आवश्यक है।

बासून संगीत वाद्ययंत्रों के एक बड़े परिवार के प्रतिनिधियों में से एक है। इतालवी से शाब्दिक रूप से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "गाँठ या बंडल।" इसका तात्पर्य है, निश्चित रूप से, जलाऊ लकड़ी का एक बंडल। बासून के सभी विवरणों में, यह अनिवार्य रूप से उल्लेख किया गया है कि इसमें मुख्य रूप से बास और टेनर रजिस्टर है। आंशिक रूप से, ऐसा उपकरण ऑल्टो रजिस्टर पर भी कब्जा कर लेता है।

देखने में, बेससून बड़ी लंबाई की मुड़ी हुई, चाप जैसी ट्यूब की तरह दिखता है। इसमें वाल्व का एक सेट जोड़ा जाता है। बेसून रीड हमेशा ओबो की तरह डबल होता है। यह बेंत एक स्टील ट्यूब पर टंगी होती है, जो S अक्षर के रूप में बनी होती है। ट्यूब की भूमिका बेंत को शरीर के मुख्य भाग से जोड़ने की होती है।

शब्द "बैसून" केवल इसके भागों के प्रकार का वर्णन करता है (एक अलग अवस्था में)। मुख्य समय अभिव्यंजक है।रेंज के किसी भी हिस्से में, यह ओवरटोन से संतृप्त है। मूल रूप से, एक क्लासिक उपकरण के उपकरण का तात्पर्य 2.5 मीटर की लंबाई से है। इसका वजन औसतन 3 किलो होगा। बासून लकड़ी के बने होते हैं, कभी धातु के नहीं; लेकिन हर लकड़ी की सामग्री ऐसे उद्देश्य के लिए उपयुक्त नहीं है।

मेपल की लकड़ी का उपयोग लगभग हमेशा किया जाता है। इसकी घनी संरचना के लिए इसकी सराहना की जाती है, जिसमें सीधी परतें होती हैं। फीडस्टॉक की पर्याप्त गुणवत्ता वाला यह पेड़ सजातीय है। आम तौर पर मेपल ट्रंक के मध्य और मार्जिन के बीच कोई अंतर नहीं होता है; वैकल्पिक नाशपाती सरणी के रूप में बहुत ही कम उपयोग किया जाता है।

निचला बेससून घुटना - बोलचाल की भाषा में "ट्रंक" या "बूट" के रूप में जाना जाता है - एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसके अलावा एक छोटा और बड़ा घुटना भी है, साथ ही एक घंटी भी है। बेसून को आसानी से डिसाइड किया जा सकता है। एक गिलास - वही अक्षर S - सीधे उपकरण के संचालन को प्रभावित करता है। कैबिनेट पर छेद का उपयोग करके ध्वनि विशेषताओं (पिच) को समायोजित किया जाता है। उन सभी का सीधे उपयोग करना असंभव है, और इसलिए प्रबंधन के लिए एक विशेष तंत्र प्रदान किया जाता है।

ठीक उसी जगह को स्थापित करना असंभव है जहां बेससून दिखाई दिया, और यहां तक ​​​​कि संभावित आविष्कारकों का नाम भी देना असंभव है। लेकिन यह सर्वविदित है कि इस उपकरण के शुरुआती उदाहरण 17वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। संगीतकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले कई अन्य हथियारों की तरह, इसका एक प्राचीन पूर्ववर्ती था - बमबारी। वह अविभाज्य थी, बहुत अधिक सहनशील थी, और बमबारी करना अधिक कठिन था। सबसे पहले, नए विकास को डल्सियन ("नाजुक मीठा") कहा जाता था, जिसने बमबारी की आवाज़ की तुलना में ध्वनि के नरम होने पर जोर दिया।

प्रारंभ में बेससून 3 वाल्वों से सुसज्जित थे। अगली शताब्दी में, वे इस बिंदु पर पहुँचे कि उनमें से ठीक 5 होने चाहिए।काफी पहले, बासून संगीत में एक स्वतंत्र भूमिका प्राप्त कर लेता है। 17 वीं शताब्दी के संगीतकारों जैसे कि बियाजियो मारिनी, डारियो कैस्टेलो और उनके कई कम-ज्ञात सहयोगियों ने उनके लिए लिखा था। बाद में, सावर, ट्रेबर, बुफे द्वारा उपकरण में सुधार किया गया।

बेससून के उत्पादन के लिए पहला औद्योगिक उद्यम 1831 में कार्ल अल्मेन्रेडर और जोहान हेकेल द्वारा बनाया गया था। यह उनके लिए धन्यवाद है कि ऐसे उपकरणों के उत्पादन में नेतृत्व जर्मनी के पास जाता है। पहले ऑस्ट्रिया और फ्रांस के उस्तादों का वर्चस्व था। जर्मन संगीतकारों ने, हालांकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी में बासून संगीत की सभी संभावनाओं की सराहना की और इसे बहुत सक्रिय रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया। हालांकि, धीरे-धीरे यह दिशा पृष्ठभूमि में फीकी पड़ गई।

बासून सुंदर लगता है - सभी संगीत पारखी इस पर सहमत हैं। इसमें कम आवृत्तियों पर बहुत ही कोमल समय होता है। ध्वनियों की पूरी श्रृंखला के बीच, बेससून वादक अक्सर निचले हिस्से में ही बजाते हैं। संघ या तो भौंरा की भनभनाहट के साथ, या ओबाउ बजाने के साथ उत्पन्न होते हैं। ध्वनिक चमक और अभिव्यंजकता नोट की जाती है।

कभी-कभी इसकी वजह से कुछ तीखापन भी दिखाई देता है। बासून की गतिशीलता के बावजूद, इसे तेज मार्ग के लिए उपयोग करना आसान नहीं है। हालांकि, एक नुकसान को एक लाभ में बदलना संभव था - अपने विशिष्ट प्रभाव के साथ एक तेज, झटकेदार खेल ने कई संगीतकारों को आकर्षित किया। खेलने की एक निश्चित शैली के साथ, बेसूनिस्ट एक कोमल और सुस्त ध्वनि प्राप्त करते हैं। इस यंत्र के लिए निम्नतम स्तर काउंटर ऑक्टेव पर बी फ्लैट से दूसरे सप्तक पर डी तक है।

अतीत में, बासून ने उपकरणों के बीच तुरंत एक निश्चित स्थान नहीं लिया था।प्रारंभ में, उन्हें बास भागों के लिए एक एम्पलीफायर की भूमिका सौंपी गई थी। हालाँकि, पहले से ही 17 वीं शताब्दी में, एकल और कलाकारों की टुकड़ी का लेखन शुरू हुआ। अगली शताब्दी में, बेसूनिस्ट ओपेरा ऑर्केस्ट्रा की रचना में दिखाई देते हैं। बाद में (आज तक) वे सिम्फनी और ब्रास बैंड के पूर्ण सदस्य बन गए; वहाँ 2 या 3 संगीतकार इस वाद्य यंत्र को बजाते हैं, दुर्लभ मामलों में वे एक और जोड़ते हैं।

अतीत के संगीतकारों ने स्वयं विभिन्न शैलियों और रचनाओं में बासून की कोशिश की। पहले से ही उपकरण की शुरुआती प्रतियां जटिल पार्टियों को प्राप्त हुई थीं। डिजाइन में सुधार के बाद ही यह ओपेरा की पूर्ण विशेषता बन गया। वहां, बेसूनिस्टों को व्यक्तिगत पात्रों के अनिश्चित, बेचैन चरित्र, उनकी भावनात्मक अस्थिरता का प्रदर्शन करने का निर्देश दिया जाता है; दुखद, हर्षित या उदास ध्वनि पर उच्चारण का भी अभ्यास किया जाता है।

इस तरह के संक्रमण, विशेष रूप से, त्चिकोवस्की ने अपने कई कार्यों में उपयोग किया। विदेश में, हेडन, बाख और कुछ कम ज्ञात संगीतकारों द्वारा बासून पर ध्यान दिया गया था। मोजार्ट ने विशेष रूप से उनके लिए बी मेजर में संगीत कार्यक्रम लिखा। विवाल्डी ने इस उपकरण के लिए और भी बहुत कुछ लिखा। प्रसिद्ध इतालवी ने संगीत कला के बाद के विकास का अनुमान लगाया, कुछ दशकों बाद ही पूरी तरह से सराहना की जाने वाली तकनीकों को पेश किया।

बासून फिंगरिंग के बारे में विश्वसनीय जानकारी प्राप्त करना बहुत कठिन है। उपकरण की संरचना काफी सरल है। यदि आप सभी छेद खोलते हैं, तो आपको "fa" नोट मिलता है। एक के बाद एक छेद के बंद होने (पहले ओवरटोन पर) को जोड़कर, नोट्स बदले में प्राप्त होते हैं:

• इ;

• डी;

• सी;

• एच;

• ए।

"एफए" के ऊपर की ध्वनियाँ दूसरे ओवरटोन पर फूंक मारकर प्राप्त की जाती हैं। बासून खिलाड़ियों को ऊपरी छेद को आधा खोलने और 3 सप्तक वाल्वों के समर्थन का उपयोग करने की आवश्यकता होती है।इस मामले में, छूत छोटे और बड़े सप्तक से मेल खाती है। यह विधि आपको नोट d1 तक पहुंचने की अनुमति देती है।

बड़े सप्तक के G से निचला रजिस्टर और आगे बड़े घुटने के अतिरिक्त वाल्वों को बंद करके निकाला जाता है। इस बिंदु पर मुख्य उद्घाटन भी बंद होना चाहिए। ध्वनियाँ G, F और E दाहिने हाथ से प्राप्त होती हैं। श्रेणी D-B बनाने के लिए, साथ ही इसमें शामिल किसी भी ध्वनि को अलग-अलग करने के लिए, बाएं हाथ के अंगूठे का उपयोग करें। बासून पर ट्रिल और ट्रेमोलो बजाना असंभव है, और जो बदले हुए नोटों को शामिल करते हैं वे पुन: पेश करने की कोशिश करने के लायक भी नहीं हैं।

तकनीकी रूप से, एक बाससून वादक की भूमिका एक ओबिस्ट की भूमिका से बहुत कम भिन्न होती है। लेकिन श्वसन प्रणाली पर भार अधिक प्रभावशाली होगा। Staccato बजाना एक साधारण एकल जीभ पर आधारित है, और, महत्वपूर्ण बात यह है कि, आपको अन्य रीड विंड इंस्ट्रूमेंट्स की तुलना में एक साधारण staccato को बहुत तेजी से बजाना होगा। यह मुश्किल है, लेकिन यह एक स्पष्ट रूप से श्रव्य, "तेज" ध्वनि निकलता है। कुशल हाथों में, यंत्र 1 सप्तक या उससे अधिक की कलाप्रवीण व्यक्ति छलांग प्रदर्शित करता है।

आप बासून पर रजिस्टर को बांसुरी की तरह ही अगोचर रूप से बदल सकते हैं। ऊपरी और निचले रजिस्टरों में खेलते समय, स्टैकाटो तकनीक का तात्पर्य मध्य श्रेणी की तुलना में धीमी गति से खेलना है। मध्यम श्वास के मधुर वाक्यांश स्केल-जैसे मार्ग और आर्पेगियोस के खंडों के साथ वैकल्पिक होते हैं।

भविष्य में, बासून को दिव्य ध्वनि माना जाता था। हालांकि यह बॉम्बार्डा की तुलना में अपेक्षाकृत कोमल लगता है, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में इसे नोटिस करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इससे भी अधिक "कोमल" उपकरण दिखाई दिए हैं। बासून संगीत की गतिशील रेंज 33 डीबी है। आप इसे अपने हाथों की सभी उंगलियों का उपयोग करके कर सकते हैं। कोई अन्य सिम्फोनिक उपकरण ऐसी आवश्यकता नहीं बनाता है।

मजे की बात है, बासूनिस्टों का बायां हाथ विशेष रूप से कठिन है। उसका अंगूठा 9 वाल्वों का समन्वय करता है। इसकी तुलना में, दाहिने अंगूठे का उपयोग "केवल" 4 वाल्वों में हेरफेर करने के लिए किया जाता है।

अपनी रिंग ऑफ द निबेलुंगेन का प्रदर्शन करते समय, स्कोर काउंटरऑक्टेव पर ध्वनि "ला" बजाने का निर्देश देता है। ऐसे में ऑर्केस्ट्रा वादकों को एक मुड़ा हुआ अखबार घंटी में डालने के लिए मजबूर किया जाता है, अन्यथा इतनी कम आवाज हासिल नहीं की जा सकती। और "तन्हौसर" में बाससून को दूसरे सप्तक का "मील" देना आवश्यक है। इतनी उच्च आवृत्ति केवल उच्च श्रेणी के संगीतकारों के लिए उपलब्ध है। कम से कम उनका समर्थन करने के लिए, वही वैगनर एक स्ट्रिंग समूह द्वारा ध्वनि के प्रवर्धन के साथ आया।

बासूनिस्ट 9 या 10 साल की उम्र से सीखते हैं। स्कूल के औजारों के कुछ मॉडल ही प्लास्टिक से बनाए जा सकते हैं। फ्रांसीसी और जर्मन प्रणालियों के बीच का अंतर केवल कलाकारों के लिए ध्यान देने योग्य है, श्रोताओं को इसका पता लगाने की संभावना नहीं है।