संगीत वाद्ययंत्र erhu . के बारे में सब कुछ

Erhu - यह चीनी वायलिन की किस्मों में से एक का नाम है। लेख इसकी संरचना और ध्वनि की विशेषताओं के साथ-साथ इस संगीत वाद्ययंत्र के इतिहास पर चर्चा करेगा।

विवरण
एर्हू एक प्राचीन चीनी वायलिन है जो कड़े झुके हुए संगीत वाद्ययंत्रों के परिवार से संबंधित है। इसे चीनी हुकिन वाद्य यंत्र का रूपांतर माना जाता है।
एरु नाम का अपना अर्थ है। तो, पहले शब्दांश "एर" का अनुवाद "दो" के रूप में किया जाता है, और दूसरा "हू" को "झुका हुआ" के रूप में अनुवादित किया जाता है।

ऐसे संगीत वाद्ययंत्र को एक पूर्ण पारंपरिक वायलिन कहना मुश्किल है, जिसके कई लोग आदी हैं। इसमें 3 सप्तक और केवल 2 तार होते हैं, जो रेशम से बने होते हैं और संगीतकार द्वारा अपनी उंगलियों से खेलते हुए खींचे जाते हैं। इसके मुख्य भागों में तार के अलावा, एक साउंडबोर्ड, एक लकड़ी का गुंजयमान यंत्र, जो हेक्सागोनल या बेलनाकार हो सकता है, साथ ही एक सांप की त्वचा की झिल्ली भी शामिल है।

इसके अलावा, इसमें उपकरण की गर्दन शामिल है। पहले, गर्दन सहित पूरा उपकरण लगभग 60 सेंटीमीटर लंबा था। हालाँकि, अब यह आकार में थोड़ा बढ़ गया है, क्योंकि गर्दन की लंबाई लगभग पूरे मीटर तक पहुंचने लगी है, अर्थात्: 80 सेंटीमीटर। यह गर्दन के साथ है कि तार धातु के ब्रैकेट से जुड़े होते हैं।
यंत्र का शरीर मुख्य रूप से घने लकड़ी से बना होता है, जैसे शीशम या आबनूस।


यंत्र के साथ एक घुमावदार धनुष होता है, जिसे बांस के डंठल से बनाया जाता है। इसकी सहायता से एक राग बजाया जाता है। धनुष की भी अपनी एक डोरी होती है, जो घोड़े के बाल से बनाई जाती है। आम तौर पर इसे दो मुख्य तारों के बीच तय किया जाता है ताकि यह इरु के साथ एक हो।
खेलने के लिए, घर्षण बढ़ाने के लिए इस धनुष को विशेष रूप से राल से रगड़ा जाता है। संगीतकार इस चरण पर विशेष ध्यान देते हैं।

यदि धनुष को पर्याप्त रूप से रगड़ा नहीं गया है, तो संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि तेजी से विकृत हो जाएगी, और एक आकर्षक कोमल राग के बजाय एक गंदा, कटा हुआ कान, खड़खड़ाहट की आवाज होगी।

संगीत वाद्ययंत्र का इतिहास
चीन में कई पारंपरिक संगीत वाद्ययंत्र हैं, जिन्हें एरु की तुलना में वास्तव में प्राचीन कहा जा सकता है। एर्हू अभी काफी छोटी है, वह करीब एक हजार साल की है।
इस संगीत वाद्ययंत्र के निर्माण के प्रत्येक चरण को छाँटना मुश्किल होगा। लंबे समय तक, इसे खानाबदोशों का एक उपकरण माना जाता था, तदनुसार, यह बहुत बार लोगों के खानाबदोश समूहों के साथ अपना स्थान बदलता था।

पहली बार, एरु ने चीन के उत्तरी क्षेत्रों में अपनी पहचान बनाई। इसकी उत्पत्ति के कारण, यंत्र को बर्बर माना जाता था।
हालांकि, किसानों ने उसे पसंद किया। उन्होंने उस पर अपने लोक मंत्रों का प्रदर्शन किया, जिसमें उनकी दैनिक दिनचर्या का वर्णन किया गया था, वहां मछली पकड़ने और पशुओं को चराने जैसी सामान्य चीजों के बारे में कहा गया था।

एरु वास्तव में उस अवधि के दौरान ही मांग में बन गया जब चीन में तांग राजवंश का शासन था, यानी 7 वीं -10 वीं शताब्दी ईस्वी में।

एक निश्चित समय के बाद, इस संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग विभिन्न पहनावाओं में और यहां तक कि पेकिंग ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में भी किया जाने लगा। यह पूरे चीन में, ग्रामीण और शहरी दोनों क्षेत्रों में बहुत आम हो गया है।

इन सबके बावजूद, इस उपकरण का वास्तव में सम्मान नहीं किया गया था, जो फिर से इसके "बर्बर" मूल के कारण था। एकल वाद्य यंत्र के रूप में उनकी आवाज बहुत कम सुनने को मिलती थी।
लियू तियानहुआ जैसे संगीतकार की बदौलत ही उनकी सराहना की गई। यह उनके लिए धन्यवाद था कि एरु को एक पूर्ण एकल संगीत वाद्ययंत्र का दर्जा मिला। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक "दूसरा वसंत चंद्रमा को दर्शाता है" नामक एक राग है, अब यह एक क्लासिक है।

2004 में टीवी पर गाला संगीत कार्यक्रम "न्यू तांग राजवंश" के प्रदर्शन के बाद, जो चीन में नए साल के लिए समर्पित था, एरु ने लोगों के बीच और भी अधिक लोकप्रियता हासिल की।
संगीत और विभिन्न नृत्यों सहित काफी उज्ज्वल प्रदर्शन, जो चीनी की वास्तविक संस्कृति का प्रतिनिधित्व करते हैं, ने लोगों पर बहुत सकारात्मक प्रभाव डाला।
इसलिए, 2006 में, इस तरह के संगीत कार्यक्रम लगभग पूरे विश्व के कई प्रमुख शहरों में आयोजित किए गए। 2008 में, संगीत कार्यक्रम फिर से आयोजित किए गए, और उन शहरों की संख्या में वृद्धि हुई जिनमें वे आयोजित किए गए थे, वास्तव में, घटनाओं में भाग लेने वाले लोगों की संख्या।

यह इरु वायलिन था जिसने संगीत समारोहों के दर्शकों के बीच विशेष प्रसन्नता पैदा की। यह वाद्य यंत्र एक प्रसिद्ध संगीतकार, सुश्री क्यूई शियाओचुन द्वारा बजाया गया था, जिन्हें उनके पिता ने एरु बजाना सिखाया था। यह लड़की सबसे प्रसिद्ध एर्हू कलाकारों में से एक है।
उसके सिवा, जॉर्ज गाओ के रूप में इरु खेलने के ऐसे मास्टर द्वारा वाद्ययंत्र को लोकप्रिय बनाने में भी मदद की गई थी।


वर्तमान समय में, आप न केवल इस तरह के संगीत समारोहों में, बल्कि चीनी ओपेरा और थिएटर में भी एरु की आवाज़ सुन सकते हैं, अर्थात्: नाटकीय प्रस्तुतियों में। अलावा, विभिन्न संगीत समूहों द्वारा एरु का भी सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

यह कैसा लग रहा है
एरु की आवाज काफी पतली होती है, जैसे रेशम। यही कारण है कि सहज संगीत रचनाओं का प्रदर्शन करते समय इस उपकरण का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। यह उपकरण आसानी से रोने और आहें भरने दोनों का अनुकरण कर सकता है, साथ ही व्यक्तिगत बातचीत के माहौल को भी व्यक्त कर सकता है। एक गुरु के हाथों में, वह प्रकृति की ध्वनियों, पक्षी गीत, घोड़े के खर्राटे, वसंत की बूंदों, हवा के झोंकों और गर्जना और अन्य ध्वनियों की नकल कर सकती है।

खेल तकनीक
स्वर्गीय साम्राज्य में, इरु जैसे संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना केवल 4 साल की उम्र से ही शुरू किया जा सकता था।

खेल के दौरान, एरु अपने पैर को अपने घुटने पर टिकाते हुए लंबवत स्थित होता है। ऐसे में धनुष कलाकार के दाहिने हाथ में होना चाहिए, जबकि दूसरे हाथ की अंगुलियों से डोरियों को दबाना चाहिए।
यह ध्यान देने योग्य है कि वांछित नोट को खोजने के लिए, यंत्र के तारों को जकड़ा जाता है ताकि वे फ्रेटबोर्ड को स्पर्श न करें।
एरु खेलने की सबसे आम तकनीक "ट्रांसवर्स वाइब्रेटो" है। इसका सिद्धांत यह है कि प्रदर्शन करते समय, संगीतकार तारों को दबाता है, जिससे वाद्य की ध्वनि कुछ हद तक बदल जाती है।

आप नीचे दिए गए वीडियो में एरु की आवाज सुन सकते हैं।