झांझ कैसे दिखते हैं और वाद्ययंत्र कैसे बजाते हैं?

इस वाद्ययंत्र को एक संगीत समूह के हिस्से के रूप में देखकर, हर कोई तुरंत इसका नाम लेने के लिए तैयार नहीं होगा। झांझ वास्तव में हमारे देश में सबसे आम और लोकप्रिय प्रकार के पर्क्यूशन और स्ट्रिंग वाद्ययंत्र नहीं हैं, हालांकि वे सबसे पुराने में से एक हैं।

यह उपकरण स्ट्रिंग पर्क्यूशन वर्ग का है, यह कॉर्डोफ़ोन की एक उप-प्रजाति है। यह इस तरह दिख रहा है:

• एक सपाट प्रकार का शरीर आकार में एक ट्रेपोजॉइड के करीब होता है, इसमें डेक होते हैं;
• अक्सर लकड़ी से बना;
• स्टील के तार फैले हुए हैं, स्ट्रिंग्स के कई समूह हैं जो व्यवस्थित रूप से ध्वनि करते हैं;
• बास-प्रकार के तारों में तांबे की सतह होती है, उनके कई समूह एक साथ काम करते हैं;
• खेलने के लिए, लकड़ी के मैलेट की आवश्यकता होती है।

लोक वाद्ययंत्र में कई विशेषताएं हैं:

• खुले तारों की कोई म्यूटिंग नहीं;
• ध्वनि निकालते समय दोनों हाथों की स्पष्ट कार्यक्षमता: माधुर्य बजाने के लिए दाहिने हाथ की आवश्यकता होती है, बाएँ संगत के लिए;
• हथौड़ों को म्यान नहीं किया जाता है;
• प्रदर्शन के दौरान, उपकरण या तो आपके घुटनों पर रखा जाता है या एक विशेष संरचना पर स्थित होता है - एक निलंबन;
• नीचे 75 से 115 सेमी तक भिन्न होता है;
• शीर्ष - 51 से 94 सेमी, पार्श्व - 25 से 40 सेमी तक;
• उपकरण काफी कॉम्पैक्ट होते हैं, जो एक बेल्ट द्वारा पूरक होते हैं जिसके साथ बन्धन किया जाता है।

यह प्रजाति देश के पूर्वी यूरोपीय भाग में सबसे आम है, हंगेरियन डल्सीमर विशेष रूप से लोकप्रिय है। वे इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि वे लोक कला का हिस्सा हैं। किसी भी राष्ट्रीय पहनावे में झांझ होते हैं। शैक्षणिक संस्करण में निम्नलिखित विशेषताएं और आयाम हैं:

• पारंपरिक रूप;
• नीचे - 1 मीटर, ऊपर - 60 सेमी, साइड ज़ोन - 53.5 सेमी;
• शरीर के डेक पर गुंजयमान प्रकार के छेद होते हैं;
• डेक पर 6 स्टेम-स्टैंड हैं जो स्ट्रिंग्स को अंतराल में विभाजित करते हैं;
• स्ट्रिंग पंक्तियाँ 29;
• प्रत्येक पंक्ति पर 2 या 3 तार;
• ट्यूनिंग खूंटे आपको स्ट्रिंग्स की पंक्तियों को ट्यून करने की अनुमति देते हैं;
• एक स्पंज पेडल है जो कंपन तारों को धीमा कर देता है और ध्वनि को मफल करता है;
• अकादमिक मॉडल का शरीर मेपल सामग्री से बना है, साउंडबोर्ड पर्वत-प्रकार के स्प्रूस से बना है।

मध्य पूर्व को यंत्र का जन्मस्थान माना जाता है, यह प्राचीन काल में प्रकट हुआ था। चौथी शताब्दी ईसा पूर्व में, लोगों ने कुछ ऐसा ही खेला, पुरातत्वविदों ने प्राचीन सुमेरियन क्षेत्र में चीजों के अवशेष पाए। मिट्टी के बरतन पर समान उपकरणों की छवियां, 9वीं शताब्दी की आधार-राहतें अतिरिक्त सबूत हैं कि झांझ के पूर्ववर्ती थे।

धीरे-धीरे, संगीत वाद्ययंत्र ने दुनिया को जीतना शुरू कर दिया, यह एशियाई, अफ्रीकी, यूरोपीय लोगों की संस्कृति में मौजूद था। विभिन्न लोगों के बीच, इसका अपना नाम था: दलसीमा, संतूर, पूर्व संध्या। लेकिन पूर्वी यूरोप के अधिकांश क्षेत्रों में इसे झांझ कहा जाता है। लोक वाद्ययंत्र ने धीरे-धीरे अपना स्वरूप बदल दिया, पूरक किया गया, सुधार किया गया, कई आचार्यों ने इसे परिष्कृत किया।यह उपकरण 15वीं-16वीं शताब्दी में व्यापक हो गया, जब इसे न केवल छोटे गांवों, बल्कि बड़े शहरों के निवासियों के बीच भी पहचान मिली। यह तब प्रचलन में आया जब बड़प्पन को घर पर संगीत बजाना सिखाया गया।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जल्द ही इस संगीत के लिए उत्सव और समारोह, शादी समारोह और फिर महल समारोह आयोजित किए गए। पहले से ही 18 वीं शताब्दी में, इस उपकरण का उपयोग अक्सर गंभीर रचनाओं के लिए किया जाता था: ओपेरा, सिम्फनी। ऐसा माना जाता है कि झांझ को बदलने में एक सफलता 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई, जब डिजाइन को मौलिक रूप से नया रूप दिया गया था। हंगेरियन स्वामी निम्नलिखित सुधार करने में सक्षम थे जिन्होंने उपकरण के भाग्य को बदल दिया:

• तार की संख्या जोड़ा;
• फ्रेम को काफी मजबूत किया गया था;
• एक विवरण दिखाई दिया जो आपको तारों की आवाज़ को मफल करने की अनुमति देता है;
• आधार पैरों पर 4 टुकड़ों की मात्रा में स्थापित किया गया था।

यह इस आधार पर था कि संगीत कार्यक्रमों के लिए आधुनिक उपकरण बाद में बनाया गया था। यह अभी भी कई यूरोपीय देशों में आर्केस्ट्रा और पहनावा में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंततः बेलारूस में झांझ का आधुनिकीकरण किया गया, जहां उन्होंने एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक शासन का दर्जा हासिल कर लिया। उसी समय, झांझ वाद्ययंत्र बनाए गए जो इस देश के लोक ऑर्केस्ट्रा को बनाते थे।

लोक और पेशेवर वाद्ययंत्र अलग-अलग ध्वनि करते हैं, लेकिन वे लकड़ी के हथौड़ों की मदद से एक तरह से उनसे ध्वनि निकालते हैं। आम लोगों में उन्हें हुक कहा जाता है।किसी भी तरह के संगीत के कलाकार हुक को उसी तरह पकड़ते हैं, जैसे दो अंगुलियों के बीच, बाकी एक साथ जकड़े रहते हैं। चूंकि लोकलुभावन छड़ें म्यान नहीं होती हैं, इसलिए ध्वनि धातु और लकड़ी के संपर्क से निकाली जाती है।

शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम के खिलाड़ियों के लिए, प्रदर्शन जटिल है, इसलिए हुक को साबर कपड़े से ढक दिया जाता है। इसके अलावा, थोड़ी मात्रा में रूई का उपयोग किया जाता है। यह अस्तर है जो एक संगीत वाद्ययंत्र से ध्वनि निकालने में मुख्य बारीकियां है। उदाहरण के लिए, त्वचा की कठोरता एक कठोर ध्वनि को भड़काती है, कोमलता के साथ फटने से फीकी आवाज आती है, मंद ध्वनि का धुंधलापन होता है।

अगले वीडियो में, आप झांझ की अनूठी आवाज की खोज कर सकते हैं।

वाद्य दो प्रकार के होते हैं: लोक और संगीत (अकादमिक)। यह विभाजन प्रमुख है। लेकिन लोक विकल्पों में महत्वपूर्ण अंतर हैं, क्योंकि प्रत्येक देश के अपने नियम और विनिर्माण मानक थे। आर्केस्ट्रा और लोक मॉडल भी एक दूसरे से भिन्न होते हैं। लोकगीत विविधताओं में 2 या 3 स्टैंड होते हैं, उदाहरण के लिए, बास और आवाज। स्टैंड स्ट्रिंग्स को पांचवें, क्वार्ट्स में उप-विभाजित करता है, जिससे तीन-रजिस्टर संस्करण में ध्वनि बनती है।

व्यावसायिक उपकरणों में 6 स्टैंड हैं, जिनमें से 2 मुख्य हैं, और बाकी अतिरिक्त (निचले और ऊपरी) हैं। वे भी अंतराल में विभाजित हैं, लेकिन पहले से ही पांचवें, तीसरे, सेकंड में। प्रकार न केवल तारों की संख्या में भिन्न होते हैं, बल्कि उनकी लंबाई और क्रॉस सेक्शन में भी भिन्न होते हैं।एक लोक वाद्य में, ध्वनियों की सीमा दो सप्तक या कुछ अधिक तक सीमित होती है। अकादमिक के पास अधिक अवसर हैं, कई ध्वनियाँ क्रोमेटाइज़्ड हैं।

झांझ की निम्नलिखित उप-प्रजातियां हैं:

• हंगेरियन (सबसे आयामी);
• संतूर (पूर्व के देशों में मांग में);
• एपलाचियन (अमेरिकी महाद्वीप पर लोकप्रिय, संकीर्ण, अंडाकार-अण्डाकार आकार में)।

अतीत में झांझ बजाना ध्वनियों और प्राथमिक धुनों के सरलतम संयोजनों के निष्कर्षण तक सीमित था, लेकिन अब उनमें ध्वनि की अपार संभावनाएं हैं। विभिन्न तरीके और तकनीकें हैं।

लोक संस्करण में, ध्वनि निकालने की मुख्य तकनीक अभी भी तेज या धीमी गति से टकरा रही है। यह सबसे सरल तकनीक है, जो स्ट्रिंग सामग्री पर एकल प्रभाव द्वारा की जाती है। प्रभाव से, स्वर पैदा होते हैं, एक दूसरे पर आरोपित होते हैं, ध्वनि कंपन करती है और एक राग में बदल जाती है। प्रभाव की डिग्री के आधार पर झटका वजन या कार्पल हो सकता है। ये प्रजातियां एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं, संयोजन में उपयोग की जाती हैं, एक दूसरे को प्रमुख स्थानांतरित करती हैं।

एक झटका के साथ, आप ताल, समय, गतिकी से जटिल एक अलग ध्वनि और एक राग दोनों निकाल सकते हैं। सबसे अधिक बार, इस प्रदर्शन के लिए झटके तेज होते हैं। धीरे-धीरे राजसी धुन बनाने के लिए धीमे लोगों का उपयोग किया जाता है। यह तकनीक म्यानयुक्त और नंगे दोनों हुकों पर लागू होती है, बस हथौड़े को पलट दें। एक झटका भी कैस्टनेट के समान ध्वनि निकाल सकता है, इसके लिए हथौड़े को डेक के किनारे की ओर निर्देशित किया जाता है।

एक अन्य लोकप्रिय तकनीक ध्वनि को बार-बार दोहराना है, इसके लिए हुक बारी-बारी से स्ट्रोक करता है। इसका लक्ष्य एक निर्बाध ध्वनि बनाना है। तकनीक ने कांपने वाले प्रभाव के साथ एक चिकनी ध्वनि प्राप्त करना संभव बना दिया। अकादमिक अभ्यास में इसका इस्तेमाल करें। आप केवल पेशेवर रूप से संगीत करते हुए ही इस तकनीक में महारत हासिल कर सकते हैं। कांपने वाले प्रहार आमतौर पर कलाई के प्रकार के होते हैं, जितना तेज़ और जितना संभव हो उतना चिकना। तकनीक का उपयोग विभिन्न अंतरालों पर किया जाता है, यह एक छोटे या लंबे विकल्प के रूप में प्रकट हो सकता है।

पिज़्ज़िकाटो प्लकिंग तकनीक दो तरीकों से की जाती है: उंगलियां और नाखून। दूसरा विकल्प आपको एक स्ट्रिंग को तोड़ने और मध्यम मात्रा की ध्वनि निकालने की अनुमति देता है। आप गहरी, तेज आवाज के लिए कुछ तार भी तोड़ सकते हैं। तकिए के रिसेप्शन में भी उप-प्रजातियां होती हैं: घने ध्वनि के लिए लोचदार की आवश्यकता होती है, नरम - कोमल के लिए। यह तकनीक बहुत अभिव्यंजक है और सक्रिय रूप से उपयोग की जाती है। दो हाथ कई ध्वनियों को प्रदर्शित कर सकते हैं।

झांझ के लिए एक अपेक्षाकृत नई तकनीक, जिसमें स्ट्रिंग पर एक उंगली के सबसे हल्के स्पर्श के साथ ध्वनि निकालने और साथ ही दूसरे हाथ से प्रहार करना शामिल है। ध्वनियों के विभिन्न रूपों को निकालना संभव है, सबसे चमकीला - सप्तक और दो-सप्तक। यह तकनीक मध्यम गति से खेलने के लिए उपयुक्त है, क्योंकि इस ढांचे के भीतर कुछ सीमाएँ हैं।

आपको मफ़ल्ड प्रकार की शुष्क ध्वनि प्राप्त करने की अनुमति देता है। इस यंत्र पर भी विधि का प्रयोग बहुत पहले नहीं हुआ था। रिसेप्शन का अर्थ एक उंगली से डोरी को दबाना और दूसरे हाथ से हुक से प्रहार करना है। उंगली को बहुत अधिक नहीं ले जाया जा सकता है, लेकिन इससे ध्वनियों की एक विस्तृत विविधता को निकालना संभव हो जाता है: मफल, उज्जवल, नरम।

अक्सर लोकगीत प्रदर्शन में प्रयोग किया जाता है। ध्वनियों को क्रम से ऊपर या नीचे निकाला जाता है। कभी-कभी यह जीवाओं की लगभग पूरी श्रृंखला होती है। झांझ बजाने वाले का कौशल जितना अधिक होता है, उतनी ही बार वह रागों को बदल सकता है, उन्हें बिना ओवरले के मफल कर सकता है।

सबसे अभिव्यंजक तकनीकों में से एक, जिसे ध्वनियों के बीच संक्रमण में फिसलने की विशेषता है। क्रोम क्रम में नाखून, उंगलियों, हुक के साथ ग्लाइडिंग की जा सकती है। ग्लिसांडो को ऊपर और नीचे लगाया जाता है, कौशल हाथ से फिसलकर लंबी, ढाई सप्तक ध्वनि करने की क्षमता में निहित है। इस प्रकार का ध्वनि निष्कर्षण वाक्यांशों के बीच या छवि के साधन के रूप में जोड़ने के लिए उपयुक्त है। तेज रूप में, इस तकनीक को (दो सप्तक तक) भी किया जा सकता है।

स्ट्रिंग को पहले उतारा जाता है, फिर कंपन पैदा करने के लिए हाथ उस पर दबाव डालता है। यह तकनीक बार-बार हो भी सकती है और नहीं भी, किसी भी मामले में यह बहुत उज्ज्वल समय लगता है। विशेषज्ञ एक ही समय में दो तकनीकों का उपयोग करने में सक्षम हैं, विभिन्न प्रकार की हड़तालों का उपयोग करते हैं, तकनीकों को जोड़ते हैं। विभिन्न हाथों से बनावट की उत्कृष्ट विविधताओं के संयोजन में महारत हासिल करना काफी कठिन है। इसके लिए उत्कृष्ट समन्वय, सुनने की क्षमता, यह सब अन्य कार्यक्षमता के साथ संयोजित करने की आवश्यकता है। उपरोक्त तकनीकों का उपयोग विभिन्न शैलियों और शैलियों में रचनाएँ करने के लिए किया जाता है।

अपनी मूल ध्वनि के कारण, यह वाद्य यंत्र अक्सर संगीतकारों के ध्यान का विषय बन जाता था। प्रसिद्ध लेखकों द्वारा लिखे गए संगीत में झांझ की भागीदारी की आवश्यकता थी। अपने परिवेश में लोकप्रिय नामों में, निम्नलिखित संगीतकारों को उनकी रचनाओं में झांझ सहित दूसरों की तुलना में अधिक बार प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• फ्रांज लहर;
• इगोर स्ट्राविंस्की;
• फ्रांज लिस्ट्ट;
• क्लाउड डेबुसी।

उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीत, विभिन्न शैलियों, युगों, प्रवृत्तियों, शैलियों को लिखा। विशेष रूप से झांझ के लिए न केवल मूल रचनाएँ लिखी गई हैं, बल्कि अनुकूलित क्लासिक्स भी हैं: बीथोवेन, मोजार्ट, विवाल्डी, बाख और अन्य। आश्चर्य नहीं कि इस वाद्य यंत्र के लिए शीट संगीत पुस्तकालय ठाठ है, और तदनुसार, ऐसे कई संगीतकार हैं जो इस क्षेत्र में प्रसिद्ध हो गए हैं। इस उपकरण का प्रदर्शन इतिहास कम प्रभावशाली नहीं है।

• अलदार रत्ज़। पिछली शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले, हंगेरियन संगीतकार। यह वह था जिसने कई संगीतकारों को एक असामान्य उपकरण के लिए काम करने के लिए प्रेरित किया। संगीत के क्षेत्र में कई प्रतिष्ठित पुरस्कार प्राप्त किए। रज़ के लिए धन्यवाद, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उपकरण का लोकप्रियकरण बहुत सक्रिय था।
• एर्केल फ्रांज। ऑस्ट्रिया-हंगरी के एक संगीतकार, उनकी उपलब्धियों के बीच, ओपेरा हाउस के ऑर्केस्ट्रा में झांझ का प्रदर्शन एक विशेष स्थान रखता है। उनके लिए धन्यवाद, ओपेरा शैली के कई बेहतरीन कार्यों में इस उपकरण का उपयोग किया गया था।
• जोसेफ ज़ादानोविच। सोवियत संगीतकार जिनकी संगीत के क्षेत्र में उपलब्धियां प्रभावशाली हैं। प्रदर्शन के लिए विभिन्न खिताबों के अलावा, उन्होंने अन्य क्षेत्रों में सफलता हासिल की है। वह संगीत, शिक्षण सहायक सामग्री पर एक विशेष पाठ्यपुस्तक के लेखक हैं।