संगीत वाद्ययंत्र

संगीत वाद्ययंत्र bouzouki . के बारे में सब कुछ

संगीत वाद्ययंत्र bouzouki . के बारे में सब कुछ
विषय
  1. यह क्या है?
  2. बनाना
  3. खेल तकनीक

बौज़ौकी एक समृद्ध इतिहास के साथ एक तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है। इस लेख में, हम इस पर करीब से नज़र डालेंगे कि यह क्या है, साथ ही इस वाद्य यंत्र पर संगीत और वादन की क्या विशिष्टताएँ हैं।

यह क्या है?

बौज़ौकी ल्यूट से संबंधित एक दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र है। प्राचीन यूनानी उपकरण सीथारा से व्युत्पन्न। एक और नाम "बगलमा" है। कभी ग्रीस, इज़राइल, तुर्की, आयरलैंड और साइप्रस में इस उपकरण का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

अपने शास्त्रीय रूप में, उपकरण में 4 डबल धातु के तार होते हैं। "बग्लामाज़की" नामक बौज़ौकी की एक किस्म भी है, जिसमें केवल 3 डबल स्ट्रिंग्स हैं। लेकिन इसे पुराना कॉन्फिगरेशन माना जाता है। बगलामाज़की का उपयोग ग्रीक शास्त्रीय आर्केस्ट्रा में रेबेटिका संगीत बजाने में किया जाता है। इस शैली की तुलना अक्सर अमेरिकी ब्लूज़ से की जाती है।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में एजियन सागर के पास बंदरगाह शहरों की जेलों और अड्डा में रेबेटिका लोकप्रिय हो गई। इस संगीत की शुरुआत दो विश्व युद्धों के बीच की अवधि में हुई। संगीतकारों के समूह में एक गायक, दो बौज़ौकी खिलाड़ी और एक बैगलामा वाला संगीतकार शामिल था, जिस पर स्टैकाटो प्रदर्शन करना सुविधाजनक होता है। भावुक गीतों में, मुख्य विषय प्रेम और मृत्यु, धन और ड्रग्स, डाकुओं और वेश्याओं था।इनकी रचना लोक संगीत के आधार पर की जाती थी, जिसे पारंपरिक नृत्यों की लय में प्रस्तुत किया जाता था। शुरुआती कलाकार मार्कोस बंबाकारिस और इयोनिस पापियानौ हैं।

कई सालों तक, ग्रीस में बौज़ौकी के लिए वाद्ययंत्र और संगीत को सख्ती से प्रतिबंधित कर दिया गया था। यह केवल शराबखाने में ही सुनाई देता था, जहाँ कानून से समस्या रखने वाले लोग इसे सुनना पसंद करते थे। समय के साथ, गुंडे संगीत की प्रतिष्ठा बदलने लगी। संगीतकार वासिलिस त्सित्सानिस की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, उपकरण फैशन में आया। एक कुशल कलाकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, सित्सानिस ने पश्चिमी सिद्धांतों के अनुसार संगीत का सामंजस्य स्थापित किया, लेकिन साथ ही साथ नृत्य की लय को बनाए रखा। पारंपरिक होते हुए, गाने मंच पर अधिक बार बजने लगे।

त्सित्सानिस ने सबसे पहले लुटेरे की क्षमता में विश्वास किया और लोगों के लिए इसके लिए एक व्यापक मार्ग खोला। हजारों यूनानी संगीतकार के अंतिम संस्कार में आए, उनके सिर पर बौज़ौकी और बैगलाम लहराते हुए।

केवल XX सदी के 60 के दशक में इस उपकरण पर व्यापक रूप से चर्चा की गई थी। यह घटना इस तथ्य के कारण हुई कि ग्रीक संगीतकार मिकिस थियोडोराकिस ने फिल्म ज़ोरबा द ग्रीक के लिए संगीत तैयार किया, जो उन वर्षों में लोकप्रिय था। इस फिल्म की रिलीज के बाद, सिरतकी सबसे प्रसिद्ध ग्रीक नृत्य बन गया, जो देश के प्रतीकों में से एक है। Bouzouki संगीत भी लोकप्रिय हो गया।

साधन का आयरिश इतिहास 1960 का है। शास्त्रीय प्रकार के वाद्ययंत्र के उपयोग में अग्रणी संगीतकार जॉन मोयनिहान और एंड्रयू इरविन थे। उनके हल्के हाथों से, राष्ट्रीय आयरिश संगीत पूरी तरह से अलग लग रहा था। एक अन्य संगीतकार - एलेक्स फिन - ने ग्रीक प्रकार के ल्यूट का इस्तेमाल किया।

प्रारंभ में, वाद्य केवल दूसरों के साथ था: बांसुरी, वायलिन। समय के साथ, वह एक एकल कलाकार बन गया। यह एक संशोधित प्रणाली द्वारा सुगम बनाया गया था।

उपकरण को आधुनिक बनाने के लिए आयरिश कारीगरों का काम वर्षों से चल रहा है।सबसे पहले, उसने निचले डेक को छुआ (इसे सपाट बनाया गया था)। इससे ध्वनि प्रभावित हुई - यह स्पष्ट, शुष्क हो गई। अलावा, आयरिश संगीत के प्रदर्शन के लिए आवश्यक कुछ संगीत उच्चारणों को रखना आसान हो गया। बाह्य रूप से, उपकरण भी बदल गया: शरीर से गहने गायब हो गए, शीर्ष डेक भी सपाट हो गया, एक गिटार के समान एक गोल गुंजयमान छेद था। कभी-कभी आप अंडाकार आकार के छेद के साथ-साथ सजावटी आभूषणों के साथ एक उपकरण पा सकते हैं।

सेंट की भूमि में इस उपकरण का बहुत शौक था। पैट्रिक। तथ्य यह है कि देश का लोक संगीत हर जगह बजता था। वायलिन और बैगपाइप की आवाज़ से सभी परिचित थे। और यहाँ नई बौज़ौकी ध्वनि आती है। इसकी तुलना एक झांझ की आवाज के साथ की जाती है, और बौज़ौकी के पक्ष में, फलते-फूलते और अराजक स्वर से रहित। श्रोता भी वाद्य यंत्र की गहरी लय की प्रशंसा करते हैं। डबल स्ट्रिंग्स के लिए धन्यवाद, कॉर्ड्स सुंदर और स्पष्ट लगते हैं।

बनाना

जैसा कि बताया गया है, दो स्ट्रिंग कॉन्फ़िगरेशन हैं:

  • 2 स्ट्रिंग्स के 3 समूह (3 गाना बजानेवालों) - यह एक पुराने प्रकार का बौज़ौकी है;
  • 2 स्ट्रिंग्स के 4 समूह (4 गायक) - एक क्लासिक लुक।

आवाज बहुत ही सुरीली, तेज, असामान्य है।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, इलेक्ट्रॉनिक तकनीक की मदद से बौज़ौकी की आवाज़ को बढ़ाने के उद्देश्य से प्रयोग किए गए। नतीजतन, नए प्रकार के उपकरणों का आविष्कार किया गया - तथाकथित इलेक्ट्रिक बौज़ौकी।

विद्युत प्रवर्धन ग्रीक संगीतकारों मनोलिस चियोटिस और जियोर्गोस ज़म्पेटस द्वारा किया गया था। मास्टर्स ने नवीनतम पिकअप और निष्क्रिय सेंसर का इस्तेमाल किया। ध्वनि नाटकीय रूप से बदल गई है।

उपकरण के कुछ हिस्से (उदाहरण के लिए, शीर्ष डेक) लकड़ी से बने होते हैं। यह सीताका स्प्रूस, वर्जिनियन जुनिपर, कोआ हो सकता है।आयरिश वाद्य यंत्र का निचला साउंडबोर्ड और साइड, साथ ही ग्रीक की रेज़ोनेटर पसलियाँ महोगनी, महोगनी, मेपल, अखरोट और कोआ से बनी होती हैं।

वाद्ययंत्र के आधुनिक मॉडलों पर, धातु के तार खींचे जाते हैं, उन पर जातीय और बारोक संगीत बजाया जाता है।

खेल तकनीक

खेलते समय, संगीतकार आमतौर पर मध्यस्थ का उपयोग करते हैं। मध्यस्थ प्लेटों की मोटाई है:

  • सबसे लचीले उत्पाद में 0.46 मिमी है;
  • बीच में - 0.96 मिमी तक;
  • कठोर में - 1 मिमी से अधिक।

अक्सर, खेल की शैली एक परिवर्तनशील स्ट्रोक होती है। यह तरीका साथ वाले वाद्य यंत्र और एकल कलाकार दोनों के लिए लागू होता है।

प्रत्येक खेल से पहले, उपकरण को ट्यून करने की आवश्यकता होती है। यह एक ट्यूनिंग कांटा या एक डिजिटल ट्यूनर का उपयोग करके बनाया गया है। गुरु की कुछ किस्में कान से धुनने में सक्षम हैं।

बैठकर संगीत बजाते समय वाद्य को जाँघ पर रखा जाता है। उसी समय, आप इसे शरीर पर कसकर नहीं दबा सकते, क्योंकि यह दाहिने हाथ से खेलने में बाधा डालता है और ध्वनि को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है।

खड़े होने की स्थिति में खेलते समय, आपको शास्त्रीय गिटार के लिए उपयोग किए जाने वाले पट्टा का उपयोग करना चाहिए। पट्टा को समायोजित किया जाना चाहिए ताकि खेलते समय हाथ लगभग समकोण पर हो। ध्वनि छेद कमर के स्तर पर होना चाहिए, और हेडस्टॉक छाती के स्तर पर या थोड़ा अधिक होना चाहिए।

कुछ संगीतज्ञ और संगीतकार गिटार के इतिहास के साथ वाद्ययंत्र के भविष्य की तुलना करते हैं, जिसे पहले यूरोप में एक विशिष्ट उपकरण माना जाता था, और आज एक सार्वभौमिक है। बौज़ौकी ने सेल्टिक संगीत परंपरा में अपनी स्थिति को मजबूत किया है। अक्सर ब्लूग्रास और पुराने समय (लोक संगीत) कलाकारों के बीच दिखाई देता है। कई नवीन संगीतकारों ने इसे अपनाया है। अब बौज़ौकी ध्वनि प्रसिद्ध पॉप और रॉक गिटारवादक के एल्बमों में सुनी जा सकती है।

उपकरण न केवल आयरलैंड और राज्यों में, बल्कि स्कैंडिनेवियाई देशों में भी अपनाया गया था। यह स्थानीय लोक समूहों के संगीत को सजाता है। और फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में उनके संगीत प्रेमियों द्वारा भी पसंद किया जाता है।

संगीतकार लुट की जड़ों की खोज अटूट रुचि के साथ करते हैं। अन्वेषण करें कि बाल्कन संगीत आयरिश संगीत और जैज़ के साथ कैसे जुड़ सकता है और बातचीत कर सकता है। कई पेशेवर संगीतकार इस वाद्य यंत्र में प्राचीन और आधुनिक के एक साथ संयोजन से मोहित हैं।

एक निश्चित मांग है, यह कभी-कभी आपूर्ति से भी अधिक हो जाती है। शिल्पकार डिजाइन बदलते हैं, उपयोग की जाने वाली सामग्रियों और निर्माणों को अद्यतन किया जाता है। यह संगीतकारों के लिए संभावनाओं को जोड़ता है।

हम सुरक्षित रूप से यह मान सकते हैं कि भविष्य की शताब्दियों में बौज़ौकी अपनी विदेशी ध्वनि से लोगों को प्रसन्न करेगा।

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