ज़ागोर्स्क घोंसले के शिकार गुड़िया के बारे में सब कुछ
Matryoshka एक उज्ज्वल मूल गुड़िया है जो रूसी हस्तशिल्प खिलौने बनाने की सर्वोत्तम परंपराओं का प्रतीक है। यह रूस का एक प्रकार का प्रतीक बन गया है और बहुत "प्राचीन" प्रतीत होता है, हालांकि वास्तव में मत्स्य पालन 100 वर्ष से अधिक पुराना है। मैत्रियोश्का गुड़िया पोलखोव-मैदान, व्याटका, सेमेनोव में बनाई गई हैं, और वे सभी अपनी शैली और मूल विशेषताओं में भिन्न हैं। लेकिन सबसे प्रसिद्ध सर्गिएव पोसाडस्काया है, जिसे ज़ागोर्स्काया के नाम से भी जाना जाता है। हम इस लेख में इसकी विशेषताओं और इतिहास के बारे में बताएंगे।
peculiarities
Matryoshka कई मूर्तियों की एक अलग करने योग्य गुड़िया है जो एक दूसरे के अंदर घोंसला बनाती है। अक्सर एक सेट में 3 से 12 तक होते हैं, लेकिन कभी-कभी अधिक।
ज़ागोर्स्क शैली के लिए सबसे विशिष्ट साजिश एक उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण, गुलाबी गाल वाली गुड़िया-लड़की है जिसके हाथों में फूलों या पालतू जानवरों के गुलदस्ते हैं, उसके हाथों में व्यंजन हैं। लेकिन विषय बहुत व्यापक है, और इसके आधार पर, दो उप-शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं - "किसान" और "बॉयर"। किसान ने किसान लड़कियों को स्कार्फ और सुंड्रेस में गाँठ, दरांती, फूलों के गुलदस्ते, चरवाहों के साथ दर्शाया है। बोयार्स्की - नायक, लड़के, राजकुमार, महाकाव्य, परी-कथा और ऐतिहासिक नायक।
जरूरी नहीं कि सेट की सभी गुड़िया एक जैसी ही हों। उदाहरण के लिए, पहली घोंसले वाली गुड़िया ("माल्युटिंस्काया") में लड़कियों और लड़कों की मूर्तियाँ थीं, जो एक दूसरे से भिन्न थीं। परियों की कहानी के नायकों का प्रतिनिधित्व करने वाले सेट बनाए गए थे।उदाहरण के लिए, "शलजम": एक बड़े घोंसले के शिकार गुड़िया ने एक दादा को चित्रित किया, अगले - एक दादी, और इसी तरह। मेहमानों के साथ नवविवाहितों को चित्रित करने वाली घोंसले की गुड़िया थीं। और यहां तक कि 1812 के युद्ध के कमांडर (कुतुज़ोव, नेपोलियन) अपने मुख्यालय के साथ।
लेकिन सबसे लोकप्रिय छवि एक बड़े किसान परिवार के सदस्यों की है।
सर्गिएव पोसाद घोंसले के शिकार गुड़िया उज्ज्वल, रंगीन हैं, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अद्वितीय है, शैली सख्त सीमा नहीं लगाती है, लेकिन साथ ही इसकी विशेषताएं बहुत पहचानने योग्य हैं। वे निम्नलिखित हैं:
- विपरीत संतृप्त रंग;
- चमकदार लाख सतह;
- कपड़े और वस्तुओं के छोटे विवरण का विस्तृत चित्र;
- प्रत्येक भाग की रूपरेखा परिचालित है;
- पोशाक को आभूषणों और सजावटी तत्वों के साथ पुष्प रूपांकनों और डॉट्स और सर्कल (पाइड) के एक पैटर्न से सजाया गया है;
- गिल्डिंग को बड़े पैमाने पर लागू किया जाता है;
- खिलौने की सतह पर कोई अप्रकाशित स्थान नहीं है।
गुड़िया हमेशा उज्ज्वल और हंसमुख होती है, उसके गालों पर एक ब्लश और एक हल्की दयालु मुस्कान होती है। यह बच्चों और वयस्कों के लिए एक छुट्टी, खुशी का प्रतीक है। Matryoshka कभी उदास या उदास नहीं होता।
उसकी खुशी संक्रामक है, घोंसले के शिकार गुड़िया के साथ संचार खराब मूड के लिए एक उत्कृष्ट उपाय है। शायद इसीलिए इस अद्भुत रूसी गुड़िया को पूरी दुनिया में इतना प्यार किया जाता है।
विकास का इतिहास
Matryoshka रूस में लोकप्रिय हो गया और मूर्ति के लिए दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसे प्रतिभाशाली खिलौना टर्नर वसीली ज़्वेज़्डोच्किन द्वारा उकेरा गया था और प्रसिद्ध कलाकार सर्गेई माल्युटिन द्वारा चित्रित किया गया था।
"माल्युटिंस्काया" घोंसले के शिकार गुड़िया में एक शैलीबद्ध लोक शैली में चित्रित 8 मूर्तियाँ शामिल थीं। उन्होंने विभिन्न उम्र के बच्चों को चित्रित किया। सबसे बड़ी गुड़िया एक लड़की है जिसके हाथों में एक काला मुर्गा है, जो समृद्धि और समृद्धि का एक पारंपरिक किसान प्रतीक है। सबसे छोटा स्वैडल्ड बेबी है।
यह घोंसला बनाने वाली गुड़िया 1900 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी।, जहां उसने कांस्य पदक जीता और तुरंत दुनिया भर के आगंतुकों के साथ लोकप्रिय हो गई, मुख्य रूसी स्मारिका बन गई।
रूसी सब कुछ के लिए फैशन, जो दिगिलेव सीज़न के बाद उत्पन्न हुआ, विशेष रूप से "गर्म" मांग। रूसी खिलौना निर्माताओं को दुनिया भर से ऑर्डर मिलने लगे।
मॉस्को में एक छोटी सी कार्यशाला से, जहां ज़्वेज़्डोच्किन ने काम किया, उत्पादन को "लोक खिलौनों की राजधानी" में स्थानांतरित कर दिया गया - सर्गिएव पोसाद। स्थानीय प्रतिभाशाली कारीगरों ने जल्दी से इस विचार को उठाया।
1910 तक, पोसाडा में कई मैत्रियोश्का कार्यशालाएं और निजी शिल्पकार पहले से ही काम कर रहे थे, जो अंततः एक आर्टेल में एकजुट हो गए। शिल्पकारों ने उज्ज्वल, मूल मूर्तियाँ बनाईं, जिनकी पेंटिंग में प्रत्येक लेखक की अनूठी लिखावट पढ़ी जाती थी। यहाँ सुर्ख लड़कियाँ, और बच्चे, और नायक, भालू के साथ जिप्सी, लड़के और परी-कथा नायक हैं। लेकिन धीरे-धीरे एक विशेष शैली ने आकार लेना शुरू किया - मोटे तौर पर क्योंकि पेंटिंग कुछ हद तक सरलीकृत, शैलीबद्ध थी, जैसा कि अक्सर बड़े पैमाने पर होता है, यद्यपि मैनुअल, उत्पादन। विभिन्न कलाकारों द्वारा चित्रित गुड़िया को भेद करना लगभग असंभव हो गया है, लेकिन मातृशोका वास्तव में "लोक" बन गया है।
1917 की क्रांति के बाद, देश में तमाम बदलावों के बावजूद, सर्गिएव हैंडीक्राफ्ट इंडस्ट्रियल आर्टेल ने काम करना जारी रखा। 1930 में, शहर का नाम बदलकर ज़ागोर्स्क करने के बाद, इसका नाम बदलकर ज़ागोर्स्काया कर दिया गया। पेंटिंग शैली को ज़ागोर्स्की भी कहा जाता था।
1960 में, टॉय आर्टेल के आधार पर, ज़ागोर्स्क टॉय फैक्ट्री नंबर 1 का आयोजन किया गया था, जहाँ विभिन्न खिलौनों का उत्पादन किया जाता था, जिसमें घोंसले के शिकार गुड़िया भी शामिल थे। प्रत्येक मैत्रियोश्का गुड़िया को हाथ से चित्रित किया गया था, लेकिन "इन-लाइन" उत्पादन की आवश्यकताओं के अनुसार शैली और भी अधिक एकीकृत थी।सेट से सभी घोंसले के शिकार गुड़िया, एक नियम के रूप में, उसी तरह चित्रित किए गए थे और केवल आकार में भिन्न थे। ये वो लड़कियां होती हैं जिनके हाथों में फूलों का गुलदस्ता या टोकरियाँ होती हैं। इस छवि के साथ, मैत्रियोश्का जुड़ गया।
1992 में कारखाने का निजीकरण किया गया था। आजकल, इसे सीजेएससी "कला उत्पाद और खिलौने" कहा जाता है और बच्चों और वयस्कों को अपने उत्पादों से प्रसन्न करता है।
लेकिन आज मैत्रियोश्का केवल एक कारखाना नहीं है, यह सर्गिएव पोसाडी का मुख्य आकर्षण है (उनका ऐतिहासिक नाम 1992 में उन्हें वापस कर दिया गया था) - एक पुनर्जीवित लोक शिल्प। शहर में कई प्रतिभाशाली निजी शिल्पकार काम करते हैं, जो मूर्तियों को अपने अनोखे तरीके से रंगते हैं। वे पूर्व-क्रांतिकारी "किसान" शैली में और अधिक आधुनिक दोनों में खिलौने बनाते हैं।
पेंटिंग तत्व
ज़ागोर्स्क घोंसले के शिकार गुड़िया को एक निश्चित तरीके से चित्रित किया जाता है।
- मादा मूर्तियों के सिर पर हमेशा एक हेडड्रेस होता है - आमतौर पर यह एक गाँठ में बंधा हुआ दुपट्टा होता है, इसके नीचे से बालों की दो किस्में दिखाई देती हैं।
- फ्रंट एप्रन। यदि कोई प्लॉट चित्र खींचा जाता है, तो वह एप्रन पर होता है।
- चेहरे और हाथों के अंडाकार को "मांस" के रंग से रंगा गया है।
- चेहरे की ड्राइंग काफी विस्तृत है, लेकिन एक ही समय में काफी न्यूनतर, शैलीबद्ध, अस्पष्ट रूप से आइकन-पेंटिंग शैली की याद ताजा करती है।
एक नियम के रूप में, चेहरे और एप्रन को पहले चित्रित किया जाता है, और फिर हेडस्कार्फ़ और सुंड्रेस। 19वीं सदी के अंत में गौचे का इस्तेमाल पेंटिंग के लिए किया जाता था, हमारे समय में टेम्परा, वॉटरकलर, ऑयल और एनिलिन पेंट्स का भी इस्तेमाल किया जाता है। पेंटिंग 4-5 रंगों का उपयोग करके प्रारंभिक ड्राइंग के बिना की जाती है: पीला, नीला, हरा, लाल, नारंगी।
पेंटिंग के विशिष्ट तत्व।
- कपड़े और दुपट्टे के किनारों पर आभूषण। यह एक साधारण ज्यामितीय पैटर्न या पुष्प रूपांकन है - पत्ते, फूल, जामुन।ऐसा पैटर्न आसानी से प्राप्त होता है यदि आप पेंट के साथ ब्रश लगाते हैं, एक पंखुड़ी या पत्ती बनी रहती है।
- कपड़ों और दुपट्टे को अक्सर मोटली - डॉट्स और सर्कल के साथ उदारतापूर्वक बौछार किया जाता है, जो कि केवल एक पोक-टच के साथ खींचे जाते हैं।
- सभी भागों की आकृति एक पतली ठोस रेखा के साथ काले रंग में खींची जाती है या जल जाती है।
ड्रॉइंग नेस्टिंग डॉल्स को पेंटिंग से पहले प्राइम किया जाता है, जिसके बाद उन्हें आमतौर पर वार्निश किया जाता है। झुलसे हुए लोगों पर हस्ताक्षर या वार्निश नहीं किया जा सकता है, केवल कभी-कभी उन्हें "सोने" से सजाया जाता है।