गिटार तकनीक और शैली

गिटार एक बहुआयामी संगीत वाद्ययंत्र है जिसमें व्यापक कार्यक्षमता, विभिन्न प्रकार की वादन तकनीक और शैलियाँ हैं। एक नौसिखिया गिटारवादक को पता होना चाहिए कि गिटार संगीत कलाकारों के लिए पूर्णता की कोई सीमा नहीं है: महारत हासिल करने के लिए, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय गिटार, आप सीखना चाहेंगे कि फ्लैमेन्को कैसे खेलें, फिर ब्लूज़, और इसी तरह विज्ञापन infinitum पर। लेकिन यह अच्छा है कि गिटार बजाने की अधिकांश शैलियों में बहुत कुछ समान है। इस वाद्य यंत्र को बजाने की मुख्य शैलियों और तकनीकों की चर्चा नीचे की गई है।

गिटारवादक सहित किसी भी संगीतकार का मुख्य कार्य अपने वाद्य यंत्र पर अच्छी ध्वनि प्राप्त करना होता है। गिटार और अन्य समान तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों पर, माधुर्य की ध्वनियाँ उंगलियों के साथ तार पर प्रभाव के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती हैं। इस मामले में, यहां तक ​​​​कि जब आपको केवल एक नोट चलाने की आवश्यकता होती है, तो आपको दोनों हाथों की उंगलियों का उपयोग करना होगा, जिसकी आवश्यकता नहीं है, उदाहरण के लिए, पियानो, अकॉर्डियन, बटन अकॉर्डियन, जो तय हो गए हैं (तैयार- निर्मित) एक अलग कुंजी या बटन में लगता है।

ध्वनि उत्पादन की तकनीक वह आधार है जिस पर गिटारवादक को पहले महारत हासिल करनी चाहिए।. और दोनों हाथ और उनकी उंगलियां ध्वनि निकालने की प्रक्रिया में भाग लेती हैं। बायां हाथ तारों को दबाने के लिए जिम्मेदार है, दाहिना हाथ उनसे सीधे ध्वनि निकालने के लिए जिम्मेदार है। दूसरे शब्दों में, उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि प्राप्त करने के लिए दोनों हाथों की तकनीक विकसित करना आवश्यक है।

बाएं हाथ से खेलने की तकनीक में शामिल हैं:

• फ्रेट्स पर तारों को जकड़ने की सटीकता और बल;
• उंगलियों का प्रवाह;
• जीवाओं में अंगुलियों की एक साथ व्यवस्था, बैरे की सहायता से;
• लेगाटो;
• सस्पेंडर्स (बैंड);
• कंपन;
• कांपोलो

यदि शुरुआती लोगों के लिए भी उंगलियों का प्रवाह और फ्रेट पर उनकी सटीकता कमोबेश स्पष्ट है, तो बाएं हाथ की उंगलियों की बाकी तकनीकों को और अधिक विस्तार से समझाया जाना चाहिए।

शुरुआती गिटारवादकों के लिए स्ट्रिंग्स पर कॉर्ड्स में तेजी से फिंगरिंग सबसे कठिन तकनीकों में से एक है।. इस तकनीक में महारत हासिल करना कभी-कभी कई महीनों के प्रशिक्षण तक फैला होता है। लक्ष्य यह सीखना है कि एक सेकंड के एक अंश में एक आंदोलन के साथ किसी भी जटिलता के तार को कैसे बजाना है, जबकि हार्मोनिक निर्माण की सभी ध्वनियों की सटीक और स्पष्ट ध्वनि सुनिश्चित करना है।

सबसे पहले, यह असंभव प्रतीत होगा, क्योंकि उंगलियां खींचने के लिए तैयार नहीं हैं और एक दूसरे से पर्याप्त स्वतंत्रता नहीं है। आपको उंगलियों के खिंचाव और स्वतंत्रता दोनों के लिए विभिन्न अभ्यासों का अध्ययन करना होगा, उनका दैनिक अभ्यास करना होगा, साथ ही साथ अभ्यास करना होगा कि कैसे पहले दो या तीन दबाए गए तारों से युक्त सरल जीवा लें, और फिर बैर प्रकारों का उपयोग करके अधिक जटिल वाले।

अंगुलियों को एक राग में रखने के सही क्रम के कुछ उदाहरण यहां दिए गए हैं:

इस तकनीक को बहुत ही सरलता से समझाया गया है। यदि आप लड़ाई या प्लकिंग द्वारा संगत बजाते हैं, तो ज्यादातर मामलों में जीवाओं का परिवर्तन एक मजबूत बीट पर होता है, जब लड़ाई के दौरान दाहिने हाथ की गति ऊपर से नीचे तक स्ट्रिंग्स के साथ की जाती है या बास को मामले में लिया जाता है पाशविक बल का। यही कारण है कि, सबसे पहले, आपके पास ऊपर से स्ट्रिंग्स को दबाने के लिए समय होना चाहिए, यानी बास वाले, और फिर मधुर वाले। एक क्षण आएगा जब एक शुरुआती गिटारवादक कॉर्ड निर्माण करेगा, हालांकि तुरंत नहीं, लेकिन फिर भी उस समय में जो अपनी उंगलियों को हटाने से पहले स्ट्रिंग्स पर रखने के लिए पर्याप्त है।

विभिन्न प्रकार के गिटार के लिए, ध्वनि उत्पादन की इस पद्धति को अपने तरीके से कहा जाता है। आरोही और अवरोही लेगाटो, जिनके शास्त्रीय गिटार में ऐसे नाम हैं, को क्रमशः ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार में "हथौड़ा" और "पूल" कहा जाता है।

बढ़ती लेगाटो (हथौड़ा) - ध्वनियों के ऊपर की ओर गति (निचले नोट से उच्चतर तक) में बाएं हाथ की उंगली के वांछित झल्लाहट पर स्ट्रिंग पर एक त्वरित और ऊर्जावान हड़ताल के कारण ध्वनि निष्कर्षण। यह एक खुली स्ट्रिंग की ध्वनि निकालने के बाद, और एक दबाए गए स्ट्रिंग पर ध्वनि के बाद दोनों को किया जा सकता है, जबकि प्रारंभिक ध्वनि सामान्य तरीके से निकाली जाती है - दाहिने हाथ की उंगली को पिंच करके। प्लक द्वारा निकाले गए प्रारंभिक नोट के बाद, न केवल एक, बल्कि बाएं हाथ की उंगलियों से निकाले गए कई कानूनी नोट भी अनुसरण कर सकते हैं। लेगाटो ध्वनियों को एक दूसरे से जोड़ता है, क्योंकि वे लगभग अगोचर रूप से (बिना किसी रुकावट के) एक दूसरे से गुजरते हैं।

अवरोही लेगाटो (पूल) - हथौड़े की विपरीत क्रिया: आपको एक ही स्ट्रिंग पर एक उच्च-ध्वनि वाले नोट को निचले वाले से जोड़ने की आवश्यकता है। यह माना जाता है कि ध्वनि निकालने की यह तकनीक पिछले वाले की तुलना में अधिक जटिल है। यहां यह आवश्यक है कि प्रारंभिक ध्वनि को सामान्य तरीके से - प्लकिंग करके - और दूसरे को खींचकर, जो इस समय डोरी को पकड़े हुए है, अगली डोरी की ओर नीचे की ओर ले जाए। उसी समय, ध्वनि जिसमें प्रारंभिक से संक्रमण किया जाना चाहिए, पहले से तैयार किया जाता है - पहले नोट को निकालने से पहले, साथ ही साथ संबंधित झल्लाहट पर उंगली रखने के साथ, बाएं हाथ की दूसरी उंगली और झल्लाहट जहां दूसरी (लीगेट) ध्वनि स्थित है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि लेगेट नोट पहले की तुलना में कमजोर नहीं लगता है: नियमित रूप से विभिन्न फ्रेट्स और गिटार स्ट्रिंग्स पर स्ट्रिंग से उंगली खींचने की तकनीक का अभ्यास करें: स्ट्रिंग प्लक के समान, खींचना सक्रिय होना चाहिए।

धातु के तार और इलेक्ट्रिक गिटार के साथ ध्वनिक गिटार पर विभिन्न प्रकार की वादन शैलियों में झुकने की तकनीक का अभ्यास किया जाता है। सबसे अधिक इसका उपयोग मध्यस्थ खेलने की तकनीक में किया जाता है।

मोड़ करने के दो मुख्य तरीके हैं।

1. पहली ध्वनि बाएं हाथ की उंगली से झल्लाहट पर ली जाती है और सामान्य तरीके से की जाती है।, उदाहरण के लिए, एक मध्यस्थ के साथ, और दूसरा - कसने के कारण (वांछित नोट प्राप्त होने तक स्ट्रिंग को फ्रेटबोर्ड पर ऊपर या नीचे उसी झल्लाहट पर स्थानांतरित करना)। स्ट्रिंग को दूसरी बार पिक के साथ हिट करने की आवश्यकता नहीं है।
2. पहली ध्वनि एक मोड़ द्वारा ली जाती है (स्ट्रिंग को दबाया जाता है, वांछित ऊंचाई तक खींचा जाता है, एक पल्ट्रम के साथ निकाला जाता है)। दूसरी ध्वनि स्ट्रिंग को उसकी सामान्य स्थिति में लौटाकर प्राप्त की जाती है, अर्थात उस नोट पर जो बिना किसी मोड़ के किसी दिए गए झल्लाहट पर दबाए जाने पर ध्वनि करता है।

नायलॉन या स्टील के तार के साथ गिटार पर कंपन ध्वनि तनाव और गर्दन के फ्रेट्स पर स्ट्रिंग के कमजोर होने के संदर्भ में सूक्ष्म के लयबद्ध विकल्प द्वारा प्राप्त की जाती है। यह बाएं हाथ की उंगलियों से किया जाता है। ध्वनि उठाते समय स्ट्रिंग को उँगलियों के सिरे से झल्लाहट की ओर दबाया जाता है, और फिर, जब बाएँ हाथ का अग्रभाग और हाथ परस्पर क्रिया करते हैं, तो उंगली की लयबद्ध रॉकिंग लंबाई के समानांतर एक निश्चित कोण पर आगे और पीछे शुरू होती है। स्ट्रिंग का (जैसे कि पैड की बाहरी गोलाई के साथ स्ट्रिंग के साथ ड्राइव करना)। लेकिन डोरी को दबाने का केंद्र झल्लाहट पर उसी स्थान पर होना चाहिए। इसके कारण, हालांकि बहुत छोटा तनाव या स्ट्रिंग का कमजोर होना होता है, यह ध्वनि में स्वर परिवर्तन के लिए काफी पर्याप्त है।

एक इलेक्ट्रिक गिटार और धातु के तार के साथ एक ध्वनिक गिटार पर, स्ट्रिंग को साथ में नहीं, बल्कि गिटार की गर्दन के आर-पार दबाकर उंगली की गति करके कंपन करना संभव है, जिससे इसे कसना या ढीला करना (झुकने के प्रकार से) . इस तरह, इलेक्ट्रिक गिटार पर कांपने वाली ध्वनि भी पुन: उत्पन्न की जा सकती है।

ध्वनि निकालने की इस तकनीक में गिटारवादक विशेष रूप से जल्दी से महारत हासिल कर सकते हैं जो गिटार बजाने की पिकिंग विधि का उपयोग करते हैं। अपनी उंगलियों से स्मूद ट्रेमोलो बजाना आसान नहीं है और हर किसी के लिए नहीं है। ट्रेमोलो तकनीक के लिए बहुत तेज और यहां तक ​​कि कई समान नोटों के निष्पादन की आवश्यकता होती है।, मेलोडिक एन्यूमरेशन के लिए एक निश्चित पृष्ठभूमि बनाना या, इसके विपरीत, गिटार पीस में एक मेलोडिक लाइन होना।

अक्सर शास्त्रीय गिटार में, कांपोलो के साथ एक बास या आर्पेगिएटेड हार्मोनिक लाइन होती है। ध्वनियों को एक उच्च रजिस्टर में दोहराया जाता है, जिससे मानव आवाज की आवाज की भावना पैदा होती है। कांपोलो लाइन के बाद आमतौर पर इस क्रम में तीन बार-बार उंगली की आवाज आती है: ए-एम-आई। निचले रजिस्टर में बास या आर्पेगियो को दाहिने हाथ (पी) के अंगूठे से बजाया जाता है। यह ध्वनि निष्कर्षण योजना को दर्शाता है: पी-ए-एम-आई.

फ्लैमेन्को गिटार तकनीक मुख्य रूप से 4 दोहराई जाने वाली ध्वनियों की एक कांपोलो लाइन का उपयोग करती है, इसलिए ध्वनि निष्कर्षण का क्रम कुछ अलग है: पी-आई-ए-एम-आई.

दाहिने हाथ की तकनीक है:

• उंगली का खेल;
• लडाई;
• मध्यस्थ खेल तकनीक।

आइए हम गिटार पर दाहिने हाथ को बजाने के लिए इन तकनीकों की विशेषताओं का संक्षेप में वर्णन करें।

गिटार संगीत की कई शैलियों में उंगलियों से बजाना शामिल है। इसमें शास्त्रीय और फ्लेमेंको गिटार, न्यूफ़ंगल फ़िंगरस्टाइल (फ़िंगरपिकिंग), साथ ही बिना किसी विशिष्ट शैली के नियमित ध्वनिकी शामिल हैं।

एक निश्चित लय और क्रम में एक निश्चित लय और क्रम में स्ट्रिंग्स को ऊपर और नीचे की उंगलियों या पेलट्रम से मारकर संगत बजाना, म्यूट और पॉज़ के साथ, "गिटार फाइट" कहलाता है। काफी जटिल युद्ध पैटर्न हैं जो शुरुआती गिटारवादक बल्ले से सीधे खेलने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं। आपको बिना प्लग के सरल से शुरू करने की आवश्यकता है: "चौके", "छक्के" और "आठ"।

धातु के तार के साथ इलेक्ट्रिक गिटार और ध्वनिकी बजाते समय सामान्य। नायलॉन के तार भी बजाए जाते हैं, लेकिन यह एक गैर-मानक विकल्प है।

शायद, अन्य शुरुआती बिना स्पष्टीकरण के यह नहीं समझ पाएंगे कि तकनीक गिटार बजाने की तकनीक से कैसे भिन्न है। और वास्तव में, यह प्रश्न विशेष रूप से पारदर्शी नहीं दिखता है। दूसरी ओर, कई पेशेवर संगीतकारों का मानना ​​है कि वादन तकनीक उनके द्वारा बजाए जाने वाले संगीत के टुकड़ों को अलंकृत करने या किसी वाद्य की ध्वनि में सुधार करने के तरीके हैं।

जिन मुख्य तकनीकों से आप अपने प्रदर्शन को सजा सकते हैं, उनमें हम निम्नलिखित भेद कर सकते हैं।

1. अपोयंडो और तिरंडो. खेल की उंगली तकनीक से संबंधित। अपॉयंडो ध्वनि निकालने का एक तरीका है, जिसके बाद दाहिने हाथ की उंगली बगल के तार पर टिकी होती है। शास्त्रीय और फ्लेमेंको संगीत के गिटारवादक के बीच विशेष रूप से आम है। टिरंडो ध्वनि उत्पादन की एक विधि है जिसमें आसन्न स्ट्रिंग पर एक उंगली को आराम करना शामिल नहीं है। इस पद्धति की ध्वनि में इतना गहरा और विशेष समय नहीं होता है जितना कि अपोयंडो से प्राप्त होता है।
2. अर्पेगियो. पाशविक बल द्वारा बजाना गिटारवादक को पसंद है जो गेय गीतों और रोमांस के साथ आते हैं। इस मामले में, कॉर्ड की आवाज़ विस्तारित (लगातार) रूप में खेली जाती है। पुनरावृत्तियों की एक बड़ी संख्या है। यहां मुख्य बात यह सीखना है कि स्ट्रिंग्स को सही क्रम में कैसे खींचना है और उन्हें समय से पहले मफल नहीं करना है।
3. फ्लैगियोलेट्स. एक असामान्य ध्वनि के साथ काम को अलंकृत करने के अलावा, हार्मोनिक्स गिटार गर्दन की उपलब्ध सीमा का विस्तार करते हैं: कुछ हार्मोनिक्स ऐसे नोट्स उत्पन्न करते हैं जो मानक ट्यूनिंग की उच्चतम ध्वनि की तुलना में पिच में अधिक होते हैं।
4. फिसलना (ग्लिसेंडो) नोट्स बाँधने या कम से कम समय के साथ दूसरी स्थिति में जाने का एक शानदार तरीका है। इस तकनीक को बाएं हाथ की अंगुलियों से डोरी के सहारे खिसकाकर किया जाता है।

कुछ बजाने की तकनीकें गिटार के लिए गैर-मानक हैं, अन्य संगीत वाद्ययंत्रों की तकनीकों से उधार ली गई हैं।

• पिज्ज़ीकाटो. झुके हुए वाद्ययंत्रों (वायलिन, सेलो) से उधार लिया गया। गिटार पर एक दबी हुई आवाज दाहिने हाथ की हथेली के किनारे को हल्के से काठी के क्षेत्र में तारों पर लगाने से प्राप्त होती है, साथ ही साथ उंगलियों या एक पल्ट्रम के साथ खेलते हुए।
• दोहन. इलेक्ट्रिक गिटार पर उपयोग किया जाता है। ध्वनियों को मध्यस्थ द्वारा नहीं निकाला जाता है, लेकिन निकाले जा रहे ध्वनियों के अनुरूप फ्रेट्स पर दाहिने हाथ की उंगलियों के साथ स्ट्रिंग को टैप करके निकाला जाता है। लंबे अंतराल के तार पर लेगाटो खेलने के लिए अपरिहार्य।
• गोलपे. फ़्लैमेंको संगीत कलाकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली टक्कर तकनीक। वहीं, स्ट्रिंग्स पर उंगलियों से बजाते समय दाहिने हाथ की एक या दो अंगुलियों से गिटार बॉडी के ऊपरी डेक पर वार किया जाता है।

कुछ शुरुआती गिटार टिप्स आपको इस जटिल उपकरण में महारत हासिल करने में मदद करेंगे।

• केवल एक गुणवत्ता वाले उपकरण पर सीखना शुरू करें।
• गिटार मास्टर्स को सुनें और देखें: यह एक ही समय में प्रेरणा और मास्टर क्लास दोनों है।
• हर तीन दिन में एक बार 6 घंटे की तुलना में दिन में 2 बार एक घंटे के लिए अभ्यास करना अधिक उपयोगी होता है।
• अपनी चुनी हुई प्लेस्टाइल के लिए एक ठोस ट्यूटोरियल प्राप्त करें और उस ट्यूटोरियल से चिपके रहें जो इसकी रूपरेखा तैयार करता है।
• अंत तक एक निश्चित तकनीक में महारत हासिल नहीं करने के बाद, दूसरे पर जाने के लिए जल्दी मत करो।