फिंगरस्टाइल के बारे में सब कुछ

फ़िंगरस्टाइल गिटार बजाने की एक काफी सामान्य शैली है जो संगीत कलाकारों के साथ बहुत लोकप्रिय है। न केवल शुरुआती लोगों के लिए, बल्कि व्यापक अनुभव वाले पेशेवर गिटारवादक के लिए भी महारत हासिल करना काफी कठिन है। आप नीचे पता लगा सकते हैं कि फिंगरस्टाइल क्या है, इसकी विशेषताएं क्या हैं, यह मुश्किल क्यों है।

फ़िंगरस्टाइल गिटार बजाने की शैलियों में से एक है, जिसमें एक कलाकार द्वारा एक साथ कई भागों का संचालन शामिल है - एकल, लय, बास और यहां तक ​​कि अक्सर टक्कर। इस प्रकार, खेलने की शैली आपको एक ही समय में संगत और माधुर्य दोनों को बजाने की अनुमति देती है, जिससे इसकी बहुमुखी प्रतिभा दिखाने के लिए, उपकरण की पूरी क्षमता को अधिकतम करना संभव हो जाता है।

अन्य गिटार बजाने की शैलियों की तुलना में, तकनीक के मामले में फ़िंगरस्टाइल को मास्टर करना सबसे कठिन है।, चूंकि खेलने की प्रक्रिया में संगीतकार को मधुर, बास और एक ही समय में टक्कर भागों का संचालन करना सीखना चाहिए। यह न केवल एक शुरुआती संगीतकार के लिए, बल्कि एक ऐसे खिलाड़ी के लिए भी मुश्किल है, जिसे पहले से ही गिटार बजाने का बहुत अनुभव है, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय शैली में।

संगीत के इतिहास में कई प्रसिद्ध नाम फिंगरस्टाइल से जुड़े हैं, जिनमें डॉन रॉस, एरिक मोंगरेन, इवान डॉबसन, डॉन रॉस, एंथोनी ड्यूफोर, टॉमी इमैनुएल, चेत एटकिंस, एंडी मैके और अन्य शामिल हैं। इन सभी कलाकारों ने फ़िंगरस्टाइल के प्रसार और आगे के विकास में बहुत योगदान दिया।

फिंगरस्टाइल की अपनी कई तकनीकें हैं। हम उनके बारे में नीचे बताएंगे।

इस तकनीक, जिसने शैली को समग्र रूप से नाम दिया, में दाहिने हाथ के अंगूठे के साथ बास भागों को बजाना शामिल है, जबकि अन्य अंगुलियां उच्च-ध्वनि वाले तारों पर माधुर्य का नेतृत्व करने के लिए जिम्मेदार हैं।

गिटार बजाते समय (मुख्य रूप से ध्वनिक) इस बजाने की तकनीक का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। जैसा कि पहले मामले में, बास भाग को दाहिने हाथ के अंगूठे से बजाया जाता है, हालांकि, न केवल धुन, बल्कि कॉर्ड हार्मोनीज़ (संगत) भी उच्च स्ट्रिंग्स पर बजाया जाता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपरोक्त खेल तकनीकों को लंबे समय से "फिंगरस्टाइल" नामक एक शैली में जोड़ा गया है, यहां टक्कर प्रभाव भी शामिल है। गिटार पर पर्क्यूशन का अर्थ है गिटार के एक या दूसरे घटक पर हल्की टैपिंग: फ्रेटबोर्ड, साउंडबोर्ड, साइड्स, मफ़ल्ड स्ट्रिंग्स पर। इस मामले में, टक्कर की नकल करने वाली ध्वनियों की उपस्थिति होती है।

यह टक्कर ध्वनि उत्पादन के तरीकों पर बहुत ध्यान देने योग्य है, जिनके अपने नाम और विशेषताएं भी हैं।

• किक। नाम का शाब्दिक अर्थ है एक बहरा और कम ध्वनि। यह कलाई के आधार के अंदर की जगह को गुंजयमान छेद के ठीक ऊपर स्थित जगह पर मारकर बजाया जाता है।यह ड्रम बास ड्रम द्वारा उत्सर्जित ध्वनि की याद दिलाता है।

• फंदा। यदि अंग्रेजी से शाब्दिक अनुवाद किया जाए, तो यह स्नेयर ड्रम - स्नेयर का नाम है। यह ध्वनि स्ट्रिंग्स के ठीक नीचे गिटार डेक पर एक फ़िंगरबोर्ड से टकराकर उत्पन्न होती है। यह काफी उज्ज्वल और स्पष्ट ध्वनि निकलता है।

• हाय टोपी। इस ताल का नाम ड्रम किट से भी निकटता से संबंधित है: इसके तत्वों में से एक, डबल झांझ, एक ही नाम रखता है। एक गिटार पर एक समान ध्वनि प्राप्त करने के लिए, आपको गिटार की गर्दन पर स्ट्रिंग्स को स्पष्ट रूप से और तेजी से दबाने की जरूरत है, उन्हें अपनी उंगली से हल्के से मारें।

यदि आप शास्त्रीय गिटार को खरोंच से बजाना सीखना शुरू कर रहे हैं, तो बाद के लिए फ़िंगरस्टाइल में महारत हासिल करना स्थगित करना बेहतर है, क्योंकि यह शैली मास्टर करने के लिए सबसे कठिन में से एक है।

यदि आपके पास शास्त्रीय गिटार बजाने का कुछ कौशल है, तो आप इस शैली में भी महारत हासिल कर सकते हैं। लेकिन यह विचार करने योग्य है कि सीखने के लिए शास्त्रीय गिटार बजाने वालों से भी बहुत समय और दृढ़ता की आवश्यकता होगी।

आप वीडियो ट्यूटोरियल से शुरुआत कर सकते हैं। इसके अलावा, यह विभिन्न ट्यूटोरियल और अधिक सहित साहित्य को संदर्भित करने योग्य है। इसलिए, साहित्य से हम निम्नलिखित पुस्तकों की सिफारिश कर सकते हैं:

• फ्रेडरिक नोड द्वारा "गिटार ट्यूटोरियल";
• "अमेरिकी ध्वनिक गिटार का एक संकलन"।

पहला कदम एक बुनियादी लयबद्ध पैटर्न के साथ शुरू करना है जिसमें केवल किक और स्नेयर शामिल हैं। गिनती करके व्यायाम करना सबसे अच्छा है, और इसके लिए मेट्रोनोम की मदद का सहारा लेना सही होगा।

पहले चरण में महारत हासिल करने के बाद, आप अगले के लिए आगे बढ़ सकते हैं। आठवीं अवधि में तीसरी बीट पर लगातार दो किक लगाकर लयबद्ध पैटर्न में विविधता लाएं। फिर से, लय बनाए रखने के लिए गिनती करना न भूलें।

तीसरे अभ्यास में, आपको किक और स्नेयर के बीच हाई-हैट स्ट्राइक जोड़कर अपने कार्य को जटिल बनाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, आपको पहले से ही दोनों हाथों का उपयोग करना होगा।

आगे, एक साथ दो हाथों का उपयोग करने की आदत डालने के बाद, आपको यह सीखना होगा कि किक और हाई-हैट दोनों का एक साथ कैसे उपयोग किया जाए। उसके बाद, दाहिने हाथ के अंगूठे के खेल को पांचवें और छठे तार पर जोड़ें, जिससे बास भाग को अभ्यास में शामिल किया जा सके।

फ़िंगरस्टाइल पर आगे बढ़ने से पहले, सबसे बुनियादी शास्त्रीय गिटार बजाने की तकनीकों से खुद को परिचित करें। टूल ट्यूनिंग, बेसिक कॉम्बैट, ब्रूट फोर्स, और बहुत कुछ सहित मूल बातें सीखें। अपने लैंडिंग की शुद्धता के साथ-साथ गिटार की स्थिति पर भी ध्यान दें। पीठ और बाजुओं के प्रयास को कम करने के लिए इस पर भी काम करने की आवश्यकता है, जिससे खेल प्रक्रिया को और अधिक मनोरंजक बनाया जा सके। मध्यस्थ को मास्टर करें।

टक्कर या किसी अन्य तकनीक का सम्मान करते समय, अपने आंदोलनों को पूर्ण स्वचालितता में लाने का प्रयास करें। गति का पीछा न करें - एक संगीत रचना करते समय, एक महत्वपूर्ण भूमिका संगीतकार की गति से उतनी नहीं होती जितनी कि उसके खेलने की गुणवत्ता से होती है। सबसे अच्छा विकल्प यह है कि आप धीमी गति से शुरुआत करें और अपनी क्षमताओं के अनुसार धीरे-धीरे वृद्धि जारी रखें।

व्यायाम करते समय मेट्रोनोम के उपयोग के बारे में कहना महत्वपूर्ण है। यह न केवल शुरुआती लोगों के लिए, बल्कि अनुभवी संगीतकारों के लिए भी उपयोगी होगा, क्योंकि यह सहायक है जो सबसे सटीक लय बनाए रखने में मदद करेगा।