सभी गलत . के बारे में

यदि आप प्रकृति की प्रशंसा करना पसंद करते हैं, आप असामान्य हर्बेरियम और प्रेम चित्र बनाते हैं, तो आपको गलत अभ्यास करना चाहिए। यह असामान्य प्रकार की अनुप्रयुक्त कला जापान से हमारे पास आई। दुर्भाग्य से, आज यह रूसी सुईवुमेन के बीच बहुत आम नहीं है, हालांकि, तकनीक, निस्संदेह, इसे और अधिक विस्तार से जानने के योग्य है।

निश्चित रूप से हममें से कई लोगों ने वनस्पति विज्ञान और प्राकृतिक इतिहास के पाठों के लिए स्कूल में हर्बेरियम एकत्र किया। ओबोघन पद्धति का उपयोग करके सुंदर चित्र बनाने की तकनीक एक समान हर्बेरियम से मिलती-जुलती है - अंतर यह है कि एक कोलाज के माध्यम से फूलों से एक छवि बनती है।

शाब्दिक अनुवाद, "ओशिबाना" का अर्थ है "सूखे फूल". फूलों की पेंटिंग की तकनीक काफी सरल है: जड़ी-बूटियों और फूलों में स्वाभाविक रूप से समृद्ध रंग होते हैं, प्रत्येक फूल और प्रत्येक पंखुड़ी अपने तरीके से अद्वितीय होती है, यही कारण है कि अनुप्रयोगों का उपयोग करके सूखे पौधों से सबसे असामान्य पुष्प रचनाएं बनाई जा सकती हैं।

वास्तव में, कलाकार फूलों और पौधों से वैसे ही पेंट करते हैं जैसे वे ब्रश और पेंट से करते हैं।

अगर हम इस कला के तकनीकी घटक के बारे में बात करते हैं, तो यह इस तथ्य में निहित है कि एकत्रित फूलों, पत्तियों और जड़ी-बूटियों को दमन के तहत सुखाया जाता है, और फिर कागज के आधार पर चिपका दिया जाता है. साथ ही, फूलवाले का कार्य सूखे पदार्थ के आकार, बनावट और रंगों के संरक्षण को अधिकतम करना है।

जापानी कलाकारों द्वारा डिज़ाइन किया गया गलत तकनीक का उपयोग करके बनाई गई पेंटिंग के रंग को फीका और काला करने से रोकने के लिए एक विशेष तकनीक। इसका सार इस तथ्य तक उबलता है कि सभी हवा को चित्र और कांच के फ्रेम के बीच की जगह से बाहर पंप किया जाता है - इस प्रकार एक वैक्यूम बनता है, और यह फूल को खराब नहीं होने देता है।

ओशिबाना लगभग 600 साल पहले जापान में एक प्रकार के फूलों की खेती के रूप में दिखाई दी थी।

उन वर्षों में, इस प्रकार की सुईवर्क समुराई की पारंपरिक कला थी।

इसके अलावा, इस शैली में काम करने वाले कलाकार को निपुण होना चाहिए - यही कारण है कि समुराई ने अधिकतम संतुलन प्राप्त करने और एकाग्रता प्रशिक्षण करने के लिए ओशिबाना का उपयोग किया।

19वीं शताब्दी में, इस प्रकार की कला ग्रेट ब्रिटेन में व्यापक हो गई, जहां से यह जल्द ही पुरानी दुनिया के देशों में प्रवेश कर गई। और यद्यपि त्रुटि आज अपनी मातृभूमि में, उगते सूरज की भूमि में सबसे लोकप्रिय है, फिर भी, हाल के वर्षों में यह दिशा बच्चों और वयस्कों के लिए एक असामान्य शौक के रूप में दुनिया भर में मांग में आ गई है।

कौशल स्तर के आधार पर, गलत शैली विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करती है. तो, नौसिखिए शिल्पकार, जो लैंडस्केप फ्लोरिस्ट्री में अपना पहला कदम उठा रहे हैं, पत्ते पसंद करते हैं, साथ ही पौधे के फूलों के हिस्सों को भी पसंद करते हैं। उनसे वे पुष्प रचनाएँ बनाते हैं, फिर भी जीवित रहते हैं और सुरुचिपूर्ण पोशाक में महिला सिल्हूट खींचते हैं।

अनुभवी कलाकार पेड़ की छाल, सब्जियों और फलों का भी प्रयोग करते हैं।

गलत तकनीक का उपयोग करके, आप विभिन्न दिशाओं में पेंटिंग बना सकते हैं, सबसे आम निम्नलिखित हैं:

• समुद्री अध्ययन, यानी समुद्री विषयों पर पेंटिंग;
• परिदृश्य;
• स्थिर वस्तु चित्रण;
• सजावटी पेंटिंग;
• अमूर्त चित्रों की छवि;
• प्लॉट चित्र।

पेंटिंग, पैनल और इंटीरियर डिजाइन के अन्य तत्वों को बनाने के लिए ओशिबन शैली व्यापक हो गई है। इस शैली में बनाई गई छवियां जातीय, देश, प्रोवेंस और इको शैलियों में सजाए गए कमरों के लिए सजावट का काम करती हैं। वे बच्चों के कमरे, रसोई और भोजन कक्ष में स्टाइलिश लहजे बनाते हैं।

बच्चों के शुरुआती विकास और प्राकृतिक सामग्री के साथ काम करने में कौशल के गठन के लिए कक्षा में रचनात्मकता की दिशा के रूप में ओशिगाना मांग में है। फूलों और पौधों के अन्य टुकड़ों का उपयोग ठीक मोटर कौशल के विकास को उत्तेजित करता है, जिससे बच्चे के तंत्रिका तंत्र के पूर्ण विकास में योगदान होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि ओशिबाना अक्सर विकलांग बच्चों के पुनर्वास केंद्रों में कक्षाओं में पाया जाता है, साथ ही उन बच्चों के लिए जिन्हें मनोवैज्ञानिक के समर्थन की आवश्यकता होती है।

वयस्क स्वामी के लिए, गलत एक तरह का बन जाता है वास्तविकता से बचना, तनाव दूर करने और आराम करने का अवसर।

ओबोगन फ्लोरल पेंटिंग हर किसी को अपनी कलात्मक क्षमता दिखाने और उनकी रचनात्मकता को उजागर करने में मदद कर सकती है।

पत्तियों और फूलों के आधार पर एक चित्र बनाने के लिए, काम शुरू करने से पहले ही, आपको बुनियादी उपकरण तैयार करने चाहिए - यह आपको गलत तकनीक का उपयोग करके छवियों को बनाने के लिए किसी भी वस्तु की खोज से विचलित हुए बिना रचनात्मक प्रक्रिया में उतरने की अनुमति देगा। .

आपको चाहिये होगा:

• चित्र के विवरण को काटने के लिए स्टेशनरी और मैनीक्योर कैंची;
• नरम सरल पेंसिल - इसका उपयोग पैटर्न बनाने के लिए किया जाता है;
• चिमटी - पौधे के रिक्त स्थान के सबसे सावधानीपूर्वक आंदोलन और निर्धारण के लिए आवश्यक;
• हार्ड कार्डबोर्ड - आधार के रूप में उपयोग किया जाता है;
• कांच का फ्रेम - परिणामी काम को खत्म करने के लिए;
• गोंद - आमतौर पर पीवीए का उपयोग करें;
• पतले ब्रश।

ये सभी उपकरण हर घर में आसानी से मिल जाते हैं या स्टेशनरी स्टोर पर खरीदे जा सकते हैं। लेकिन काम के लिए उपभोग्य सामग्रियों की तैयारी के लिए अधिक गंभीर दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

कृपया ध्यान दें कि पौधों के टुकड़ों से पैनल और पेंटिंग बनाने के लिए, फूलों, पंखुड़ियों और जड़ी-बूटियों को इकट्ठा करना पर्याप्त नहीं है। उनकी सतह को सक्षम रूप से संसाधित करना भी आवश्यक है - यह इस पर है कि काम की जटिलता, साथ ही चित्र की सजावटी उपस्थिति, काफी हद तक निर्भर करेगी। आमतौर पर, निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग पैनलों को डिजाइन करने के लिए किया जाता है:

• फूलों की पंखुड़ियों;
• पेड़ की छाल;
• पौधों के बीज;
• पेड़ के पत्ते;
• जड़ी बूटी;
• चिनार फुलाना।

यह सब आप अपने नजदीकी जंगल या चौक में जमा कर सकते हैं।

संग्रह के बाद पौधों की सामग्री को एक विशेष फ़ोल्डर में या दमन के तहत रखा जाना चाहिए और तब तक सुखाया जाना चाहिए जब तक कि रिक्त स्थान पतले और सपाट न हो जाएं।

ऐसा होता है कि प्रसंस्करण के दौरान, प्रकृति के उपहार रंगों की संतृप्ति और चमक खो देते हैं और यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपना रंग भी बदल देते हैं - लंबे समय तक गर्मी उपचार इस स्थिति को ठीक करने में मदद करेगा।

इस तरह से तैयार सामग्री सूखने के बाद भंगुर हो जाती है, इसलिए इसे तैयार करने के सभी प्रयासों को विफल करने के लिए एक अजीब आंदोलन पर्याप्त है। पौधों के भंडारण पर विशेष ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है: अनुभवी शिल्पकार इसके लिए एक सीलबंद बॉक्स लेते हैं - यह आपको पौधों को पानी के प्रवेश से बचाने और कीटों के हमलों से बचाने की अनुमति देता है।

सभी प्राकृतिक सामग्री एकत्र और सूख जाने के बाद, आप सीधे पुष्प अनुप्रयोग के निर्माण के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

हम ओबोगन तकनीक का उपयोग करके एक परिदृश्य तैयार करने पर चरण-दर-चरण मास्टर क्लास की पेशकश करते हैं, इसमें कई चरण शामिल हैं।

• पहले आपको कार्डबोर्ड लेने और उस पर छवि के मुख्य टुकड़ों की आकृति डालने की आवश्यकता है - यह है अग्रभूमि (नदी, किनारे और क्षितिज रेखा)। इस स्तर पर, सभी तत्वों को स्पष्ट रूप से खींचना आवश्यक नहीं है। उसके बाद, मुकुट और पेड़ के तने खींचे जाते हैं।
• फिर आप सीधे ग्लूइंग प्लांट ब्लैंक्स के लिए आगे बढ़ सकते हैं। आपको आकाश से काम शुरू करने की आवश्यकता है: इसके लिए सबसे अधिक बार वे मकई के गोले का एक आवरण लेते हैं और समोच्च के साथ बादलों को काटते हैं।
• उसके बाद, शीट की पूरी सतह पर एक पतले ब्रश के साथ गोंद लगाया जाता है, इसलिए विवरण चित्र से जुड़ा होता है। पूरी तस्वीर को 3-4 मिनट के लिए प्रेस के नीचे रखा जाता है - यह किया जाना चाहिए ताकि पीवीए पूरी तरह से सूख जाए, और पौधे के सभी तत्व सुरक्षित रूप से जुड़े हों।
• इसके बाद, आप नदी की पानी की सतह के डिजाइन के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके लिए, आमतौर पर सन्टी छाल (सन्टी छाल) का उपयोग किया जाता है: उन्हें पतली प्लेटों में विभाजित किया जाता है और नदी के एक छोटे से हिस्से को काट दिया जाता है।
• उसके बाद, सामंजस्यपूर्ण रंगों का चयन किया जाता है और शेष टुकड़ों को चिपकाया जाता है। परिदृश्य फिर से भारी उत्पीड़न के तहत रखा गया है और 3-5 मिनट के लिए सूख जाता है।
• अगले चरण में, आप चित्र की पृष्ठभूमि के डिजाइन के लिए आगे बढ़ सकते हैं। इसके लिए चिनार के पत्तों के पिछले हिस्से का उपयोग करना सबसे अच्छा है - इसमें हल्का चांदी का रंग होता है और इसलिए यह पृष्ठभूमि के आवश्यक धुंधलापन को पूरी तरह से बताता है।
• चादरें चिह्नित समोच्च के साथ कट जाती हैं और ध्यान से कार्डबोर्ड बेस से जुड़ी होती हैं।, और फिर चित्र को फिर से नीचे दबाया जाता है।
• अगला कदम चित्रित करना है नदी का बायां किनारा इसके लिए चिनार या मेपल के पत्तों को लेकर मनचाहे आकार में काट लिया जाता है।
• सभी तैयार तत्व ड्राइंग से जुड़े होते हैं, जबकि आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि विभिन्न रंगों की पत्तियों के बीच का ढाल जितना संभव हो उतना चिकना हो।
• दूसरी तरफ सजाने के लिए आप ऐस्पन के पत्ते ले सकते हैं - वे सबसे वास्तविक रूप से पृष्ठभूमि में स्थित पेड़ों की रूपरेखा को फिर से बनाते हैं।
• चित्र के सामने गुलाब की पंखुड़ियों से तैयार किए गए तत्वों को मजबूत किया जाता है। यह एक रंग से दूसरे रंग में एक समान संक्रमण सुनिश्चित करने की आवश्यकता को भी बरकरार रखता है ताकि टोन के ध्यान देने योग्य जंक्शनों से बचा जा सके।
• यदि वांछित है, तो परिदृश्य की पृष्ठभूमि हो सकती है शंकुधारी पेड़ों के साथ पूरक। वर्मवुड शाखाएं इसके लिए उपयुक्त हैं - उन्हें क्रिसमस के पेड़ के रूप में चिपकाया जा सकता है जो आकार में भिन्न होते हैं।
• पृष्ठभूमि के मुख्य तत्वों पर काम करने के बाद, यह पेड़ों और अन्य बड़े विवरणों पर ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, एक किनारे पर आप सन्टी चड्डी लगा सकते हैं - उन्हें बर्च की छाल से काट दिया जाता है, उनके पास गुलाब की पंखुड़ियों पर आधारित झाड़ियाँ रखी जाती हैं। पेड़ों के पत्ते हाथ से फटे पत्तों के टुकड़ों से बनते हैं - इस मामले में वे असमान हो जाते हैं, और यह आदर्श रूप से फूलों की रचना के विचार से मेल खाता है।
• वैकल्पिक रूप से, जंगल की छवि के लिए, आप उपयोग कर सकते हैं मेपल या स्ट्रॉबेरी के पत्ते।
• किनारों में से एक पर, अगर वांछित एक विराम बना सकते हैं - इसके डिजाइन के लिए यह गहरे रंग के ब्लैंक का उपयोग करने लायक है।
• काम के अंत में, मास्टर परिदृश्य के सबसे छोटे तत्वों पर काम करता है - ये तट के पास अंधेरे क्षेत्र हैं और पानी की सतह में प्रतिबिंब हैं, यहां आप किसी भी पौधे की हल्की और गहरी पत्तियां ले सकते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उपयोग किया गया प्रत्येक विवरण चित्र में यथासंभव सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट बैठता है और इसे पूरक करता है।
• तैयार परिदृश्य को एक बार फिर प्रेस से दबाया जाता है और अंत में सूख जाता है।
• उसके बाद यह रहेगा बस तस्वीर को कांच के नीचे रखें और उसे फ्रेम करें।

ओशिबाना अद्भुत सुंदरता की एक जापानी पेंटिंग है, जो कलाकार को कल्पना और रचनात्मक व्यक्तित्व की उड़ान दिखाने में मदद करती है।सूखे पौधों के टुकड़ों के साथ ड्राइंग के लिए एक सक्षम दृष्टिकोण के साथ, एक त्रुटि की शैली में, आप आश्चर्यजनक पेंटिंग बना सकते हैं जो आपके घर के इंटीरियर में सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होंगे।

आप निम्नलिखित वीडियो में गलत करने की कला के बारे में अधिक जान सकते हैं।