पेंटिंग में मटमैला

एन्कास्टिक का प्राचीन ग्रीक से "बर्निंग आउट" के रूप में अनुवाद किया गया है, लेकिन केवल तकनीक में मोम का उपयोग शामिल है, सजावटी प्रभाव प्राप्त करने के लिए जलती हुई डिवाइस नहीं। यह वह है जो मूल कैनवस बनाते हुए, पेंट को बांधता है। तकनीक प्रदर्शन करना मुश्किल है, लेकिन बहुत दिलचस्प है।

एन्कास्टिक्स सबसे लोकप्रिय तकनीक नहीं है, जो इसकी जटिलता के कारण हो सकती है। तथ्य यह है कि चित्रकार को अपनी योजना को साकार करने के लिए तकनीकी रूप से काफी कठिन कार्य करने पड़ते हैं।

इसके अलावा मोम पेंटिंग के लिए बहुत तेज़ कार्रवाई की आवश्यकता होती है जबकि मोम नरम होता है। आधार सामग्री केवल ठोस हो सकती है - उदाहरण के लिए, पत्थर या लकड़ी, कंक्रीट या प्लास्टर भी। अंत में, एक खुला गर्मी स्रोत हमेशा हाथ में होना चाहिए, जो तेजी से ठंडा होने वाली रंग संरचना को गर्म कर देगा।

लेकिन एनास्टिक तकनीकी रूप से परिपूर्ण है, हालांकि समय के साथ इसमें बदलाव आया है। उदाहरण के लिए, प्राचीन काल में, चित्रों के लिए, बड़े पैमाने पर, पेंट का उपयोग किया जाता था, जिसका बाध्यकारी घटक कुछ राल-मोम था, कभी-कभी वहां तेल जोड़ा जाता था। अब वे पेंट का उपयोग करने की कोशिश कर रहे हैं, जिसका आविष्कार कलाकार-बहाली करने वाले येवगेनी कुद्रियात्सेव ने किया था। उन्होंने एक चिपचिपा और चिकना पदार्थ बनाया, क्योंकि यह पूरी तरह से मोम पर आधारित होता है। और इस तरह के पेंट को इलेक्ट्रिक पेन से कैनवास पर लगाया जाता है, जिससे रचना धीरे-धीरे निकल जाएगी।

और फिर फ्रिट्ज फीस द्वारा आविष्कार किया गया मोम है। यह कठोर है, इसका गलनांक उच्च है और यह इस तकनीक के लिए बहुत उपयुक्त है। बेशक, ये सभी बारीकियां विशेषज्ञों और पेशेवरों के लिए बेहतर जानी जाती हैं। मटमैला में शामिल कलाकारों के उज्ज्वल नामों में, यह हंस श्मिट, टोनी शर्मन, एस्तेर गेलर, बेट्सी एबी का उल्लेख करने योग्य है। लेकिन डरने की जरूरत नहीं है कि केवल महान स्वामी ही इस कला में महारत हासिल कर सकते हैं, यह शुरुआती लोगों के लिए भी अनुकूल है, बच्चों के लिए भी अनुकूलित है।

प्राचीन यूनानियों ने, मटचिनिया से, ड्राइंग की एक विधि का अर्थ था जिसमें गर्म मोम के पेंट संगमरमर या अन्य पत्थर के बोर्ड पर रखे जाते थे, और फिर पेंट पिघल जाते थे। सीधे शब्दों में कहें, तो उन्होंने खुद को कैनवास में जला लिया। और ऐसा करने वाले कलाकार को बर्नर कहा जाता था। यह माना जाता है कि इस तकनीक की उत्पत्ति मिस्र को संदर्भित करती है। और बात प्राचीन उस्तादों की सरलता है, जिन्हें कब्रों को रंगने की जरूरत थी ताकि पेंट सतह पर बना रहे, टिकाऊ था। मुझे इसमें कुछ जोड़ना था, और मोम यह घटक बन गया।

ईबनेर द्वारा किया गया एक अध्ययन है - मिस्र के पत्थर के चित्रों को रासायनिक रूप से जांचा गया था। और इन भित्ति चित्रों की आयु लगभग 3 हजार वर्ष ईसा पूर्व है। अध्ययन ने पुष्टि की कि पेंटिंग मोम पेंट के साथ की गई थी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मोम अच्छी तरह से संरक्षित है और इसका अलग से अध्ययन किया जा सकता है। इसका गलनांक ताजा मोम के समान गलनांक था।यह पता चला है कि ग्रीस से पहले भी, मिस्र में मटका मौजूद था, और कब्रों को इसके साथ चित्रित किया गया था। लेकिन जानकारी अभी भी पर्याप्त नहीं है, क्योंकि वास्तव में अध्ययन के लिए मोम पेंटिंग के यूनानी शास्त्रीय स्मारक नहीं हैं। और बड़े उत्खनन से इस अर्थ में बहुत कम प्राप्त हुआ है।

लेकिन साहित्यिक साक्ष्य हैं जिनमें एपेल्स, ज़ुकोइस और अन्य यूनानी चित्रकारों का उल्लेख है जिनकी कृतियों को रोम ले जाया गया था। मूल रूप से, ये उत्कृष्ट कृतियाँ धनी देशभक्तों के कब्जे में आ गईं। कुछ अन्य साहित्यिक शोधों के अनुसार, यह स्पष्ट हो गया कि प्राचीन चित्रकला में चित्रफलक चित्र अक्सर मोम के पेंट से बनाए जाते थे, और यूनानियों ने अपने जहाजों को उसी तकनीक में चित्रित किया था। वैसे, उन दिनों "मोम" शब्द भी "पेंट" शब्द का पर्याय था, जो कि व्यापकता और यहां तक ​​​​कि एन्कास्टिक्स के प्रभुत्व की भी बात करता है।

बहुत आगे देखने पर हम कह सकते हैं कि 19वीं शताब्दी में मोम पेंटिंग में रुचि का एक नया कट्टर-महत्वपूर्ण दौर उत्पन्न हुआ. और "आर्ची" का प्रयोग यहां एक वाक्य के रूप में भी किया जाता है, क्योंकि यह पुरातात्विक खुदाई थी जो एन्कास्टिक्स के लिए एक नई अपील के लिए प्रेरणा बन गई थी। उदाहरण के लिए, 1845 में, पेरिस के पास, सेंट-मेडार्ड डेस प्रेसी में, प्राचीन रचनाकारों की बस्तियाँ तीसरी और चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की हैं। वही बेल्जियम में, गर्न सेंट-ह्यूबर्ट में पाया गया था। वहाँ, कब्रों में, पुरातत्वविदों को मोम, रेजिन, मिश्रण, पेंट और कई अन्य उपकरण मिले जिन्हें कलाकारों के उपकरण माना जा सकता है - कम्पास, एक ग्रे संगमरमर का बोर्ड, एक कांस्य चम्मच, और इसी तरह। इससे मटमैला शोधकर्ताओं को बहुत मदद मिली, लेकिन फिर भी सभी सवालों के जवाब नहीं दे सके।

और यहाँ तक कि 1887 में मिले फ़यूम के चित्र, जिसने बहुत कुछ स्पष्ट किया, फिर भी संपूर्ण ऐतिहासिक स्रोत नहीं बन पाए। कलाकारों ने वैज्ञानिकों के साथ तर्क दिया, उनके निष्कर्ष बिल्कुल मेल नहीं खाते थे, और विषय केवल प्रश्नों और संदेहों में विकसित हुआ। एन्कास्टिक्स के इतिहास के बारे में बोलते हुए, दो मौलिक कार्यों, बर्जर और श्मिड के लेखकत्व को याद नहीं करना आपराधिक है।

• बर्जर, प्राचीन काल की पेंटिंग तकनीक। यह प्राचीन स्रोतों के अध्ययन पर आधारित है, यदि संपूर्ण नहीं है, तो बहुत विस्तृत है। फिर भी, बर्जर के निष्कर्ष गलत थे। उन्होंने फैसला किया कि मटमैला ब्रश का मतलब नहीं है, लेकिन ऐसा नहीं है। और यह गलती बहुत भ्रम के लायक थी। फिर भी, उन्होंने बाद में स्वीकार किया कि ब्रश का उपयोग कलाकारों द्वारा किया गया था, और फिर उन्होंने एक नए तर्क का पालन किया - उन्होंने "सार्थक मोम" (मोम इमल्शन) का सिद्धांत विकसित किया, अर्थात वह पदार्थ जिसे ब्रश के उपयोग के साथ शांति से जोड़ा गया था . लेकिन सही रास्ते के लिए टटोलने से भी बर्जर को पूरी तरह से यह समझने की अनुमति नहीं मिली कि प्राचीन मटका क्या छुपाता है।
• श्मिड "प्राचीन फ्रेस्को और मटमैला की तकनीक"। वह अपने सहयोगी से भी आगे निकल गया। और सबसे महत्वपूर्ण बात, बर्जर के विपरीत, वह न केवल एक सिद्धांतकार थे, बल्कि एक अभ्यासी भी थे। उन्होंने खुद इस तकनीक में कई गंभीर काम किए। हालाँकि, उनकी खोजें अभी भी अधूरी थीं, क्योंकि उन्होंने केवल गर्म विधि के बारे में लिखा था। लेकिन निश्चित रूप से कुछ थे। और श्मिड ने अपनी खोजों के लिए एक पेटेंट प्राप्त किया, और इसलिए पेंट के फॉर्मूलेशन का खुलासा नहीं किया, यह नहीं बताया कि उसके साथ कैसे काम करना है।

मोम पेंटिंग कई प्रकार की होती हैं - आप एक से चिपके रह सकते हैं, आप अलग-अलग कोशिश कर सकते हैं, आप उन्हें जोड़ सकते हैं।

यह मुख्य तकनीक है, जो लोहे के तलवे पर मोम के पिघलने में निहित है। मोम के तरल हो जाने के बाद, लोहे को सावधानी से पलट दिया जाता है और कैनवास के ऊपर गर्म किया जाता है। यहां पूरी चाल यह है कि इसे यथासंभव नाजुक रूप से किया जाना चाहिए, अन्यथा कैनवास आसानी से जलने से खराब हो सकता है।

इस तकनीक से दिलचस्प पैटर्न बनाए जाते हैं जो पत्ती की नसों से मिलते जुलते हैं। कैनवास पर मोम लगाया जाता है, फिर कुछ सेकंड के लिए एक गर्म लोहा लगाया जाता है, और नहीं। डिवाइस को कैनवास के लंबवत उठाना आवश्यक है, अन्यथा, सुंदर नसों के बजाय, कुछ स्मियर किया जाएगा।

यह तकनीक वांछित लंबाई की सुंदर रेखाओं के अनुप्रयोग में महारत हासिल करने में मदद करती है। उदाहरण के लिए, घास या फूलों के डंठल। ड्राइंग के ऊपर, जिसे टिकाऊ कागज या उसके एनालॉग पर लगाया जाता है, लोहे के किनारे से रेखाएं खींची जाती हैं। और दबाव बल इन रेखाओं की मोटाई को नियंत्रित करेगा।

और यह प्रभावशाली नाम, ज़ाहिर है, लोहे को भी संदर्भित करता है, नाक को नहीं। लोहे की नोक को पिघले हुए मोम में डुबोया जाता है, और इस तरह से विवरण तैयार किया जाता है।

बेशक, किसी विशिष्ट तकनीक में चित्र बनाने के लिए सीधे नहीं जाना तर्कसंगत है, बल्कि व्यक्तिगत तकनीकों पर काम करना है। तकनीक दिलचस्प है, लेकिन इसके लिए एक हीटिंग डिवाइस के उपयोग की आवश्यकता होती है, जिसका अर्थ है कि आपको उत्तरोत्तर, सावधानी से कार्य करने की आवश्यकता है।

यदि आप विषय को पेशेवर रूप से देखते हैं, तो तैयारी उचित होनी चाहिए। आपको निम्नलिखित टूल तैयार करने की आवश्यकता है।

• दाग़ना। यह एक हीटिंग टिप वाला पेन है, यह विभिन्न आकृतियों का हो सकता है, जिसमें नोजल का एक सेट होता है। अंग्रेजी संस्करण में इसे स्टाइलस कहा जाता है। छोटे विवरण खींचने के लिए अच्छा है।

• लोहा। यह मुख्य साधन है।वैसे, एनकास्टिक्स के लिए विशेष लोहा बेचा जाता है, कपड़े इस्त्री करने के लिए उन्हें लेना जरूरी नहीं है। विशेष लोहा छोटा, हल्का होता है और इसमें हटाने योग्य हैंडल होता है।

• रंगीन मोम। यह एक विशेष मोम है जो वास्तव में पेंट की जगह लेता है।

नीचे वर्णित विकल्प जितना संभव हो उतना सरल है, लेकिन यह समझने में मदद करता है कि चरण दर चरण हीटिंग डिवाइस के साथ मोम कैसे खींचना है। इस मामले में, यह हेयर ड्रायर है, लोहा नहीं।

सरल एमके:

• एक सपाट सतह पर कागज की एक शीट बिछाएं;
• मोम क्रेयॉन से एक बाड़ बिछाएं ताकि उनके संकीर्ण हिस्से नीचे दिखें;
• क्रेयॉन बिना छिलके वाले लेबल पर लगे होते हैं;
• आपको गोंद सूखने तक प्रतीक्षा करने की आवश्यकता है;
• हेयर ड्रायर को पूरी तरह से चालू करने का समय आ गया है;
• गर्म हवा की एक धारा उथले टोंटी को निर्देशित की जाती है;
• अब आपको काम को सुचारू रूप से चालू करने की आवश्यकता है क्योंकि मोम पिघल जाता है, जिससे दाग बन जाते हैं;
• पिघला हुआ रंगीन मोम पूरी शीट को भरने की जरूरत है;
• बस पेंटिंग के सूखने का इंतजार करें।

यदि आप इस तकनीक में अपने काम के लिए प्रसिद्ध हुए लोगों का अध्ययन करना चाहते हैं, तो आपको निश्चित रूप से कार्यों को देखना चाहिए एस्तेर गेलर. यह एक अमेरिकी शिल्पकार है जो जैविक सार के साथ आई है। उन्होंने मोम पेंटिंग के साथ बहुत सी दिलचस्प चीजों की कोशिश की, और उन्होंने दुनिया भर में बहुत सारे व्याख्यान भी पढ़े। जिसने, बदले में, मटमैला को बहुत लोकप्रिय बनाया।साथ ही इस सूची में होंगे टोनी शर्मन, कनाडाई मास्टर, नेपोलियन युग के कई चित्रों के लिए प्रसिद्ध। लेकिन बेट्सी अबी शांत और कोमल पेंटिंग बनाई जो शास्त्रीय संगीत से प्रेरित हैं। पेड्रो कुनी-ब्रावो - एक कलाकार, जो मोम पेंटिंग के अलावा, प्राचीन भित्तिचित्रों को फिर से जीवंत करता है।

बेशक, यह फ़यूम पोर्ट्रेट्स के बारे में अधिक विस्तार से बात करने लायक है। ये अंतिम संस्कार के चित्र हैं जो पहली-तीसरी शताब्दी में रोमन मिस्र में प्रचलित थे। वे 1887 में फ्लिंडर्स पेट्री के ब्रिटिश अभियान द्वारा फयूम ओएसिस में पाए गए थे। दफन के दौरान ममी के लिए इस तरह के एक चित्र ने मुखौटा को बदल दिया। नतीजतन, कलाकृतियां दुनिया भर के संग्रहालयों के संग्रह में समाप्त हो गईं (उदाहरण के लिए मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट और लौवर, उनके पास भी हैं)। मॉस्को के पुश्किन संग्रहालय में अंतिम संस्कार के 23 चित्र भी हैं। और कुल मिलाकर, उनमें से लगभग नौ सौ आज तक पाए जा चुके हैं।

इन चित्रों को पतली सोने की पत्ती के उपयोग से अलग किया गया था। कुछ स्थानों पर पूरी तरह से सोने का पानी चढ़ा हुआ पृष्ठभूमि देखना संभव था। चित्र लकड़ी पर आधारित थे। मिश्रित मीडिया में अलग-अलग कार्यों का गठन किया गया: तड़का प्लस मटमैला। फ़यूम के चित्र इतने मूल्यवान क्यों हैं: वे प्राचीन चित्रकला के सर्वोत्तम उदाहरण हैं जो आज तक जीवित हैं। वे अपने यथार्थवाद में प्रहार कर रहे हैं, वे अलग-अलग उम्र के पुरुषों और महिलाओं को चित्रित करते हैं, और छवियां आश्चर्यजनक रूप से सटीक हैं। इन कैनवस के पास मैं अधिक समय तक रहना चाहता हूं।

जो लोग प्रयोग करना चाहते हैं उनके लिए एनकास्टिक रचनात्मकता के एक रूप के रूप में उपयुक्त है। न केवल शास्त्रीय चित्रकला, बल्कि काम में कुछ असामान्य तकनीकी घटक का उपयोग। आप पहले से कभी नहीं जानते कि अंत में क्या निकलेगा। लेकिन मटमैला तकनीक का उपयोग करके चित्रित चित्रों में एक विशेष गर्मी, रहस्य, सुखद धुंधलापन है। वे बहुत वायुमंडलीय और स्टाइलिश हैं।इसके अलावा, गर्मी के साथ काम करना, पिघलने वाले मोम के साथ कुछ अंतरंग, आराम, कुछ ऐसा है जो एक प्रभावी कला चिकित्सा की तरह काम करता है।