Ukiyo-e . के बारे में

Ukiyo-e जापानी ललित कलाओं में पेंटिंग की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है, यह दिखाई दिया और ईदो काल के दौरान सबसे अधिक विकसित किया गया था।

जापानी से अनुवादित "यूकियो-ए" की अवधारणा का अर्थ होगा "हमेशा बदलती दुनिया की तस्वीरें।" यह शब्द ज़ेन बौद्ध धर्म के मध्ययुगीन दर्शन से लिया गया था। इस दार्शनिक दिशा के लिए, सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों में से एक अज्ञात अनंत काल की तुलना में मानव अस्तित्व की संपूर्ण कमजोरियों के बारे में पूर्ण जागरूकता है। इसलिए, ज़ेन स्कूलों में, अपने स्वयं के जीवन को "बस यहीं और केवल अभी" समझने की क्षमता सामने आई।

वर्तमान समय से तुरंत गुजरने वाले क्षणों की एक लंबी प्रशंसा गहरी जापानी सौंदर्यशास्त्र का एक सर्वोपरि हिस्सा बन गई है और प्रकृति में अपने स्थान को महसूस करने और ज़ेन बौद्ध धर्म की भावना में ध्यान का अभ्यास करने के लिए जितना संभव हो उतना करीब और प्राकृतिक तरीके से प्राप्त करने के सबसे दिलचस्प तरीकों में से एक है। , जो आज बहुत लोकप्रिय है।

अक्सर, ukiyo-e पारंपरिक जापानी वुडब्लॉक प्रिंटों को संदर्भित करता है। जापान के कलाकारों ने मूल रूप से चावल के पेस्ट के साथ मिश्रित सभी प्रकार के वनस्पति रंगों का इस्तेमाल किया।इस तरह की उत्कीर्णन तकनीक ने रंग के चिकने रंगों के साथ जटिल रंग बनाना संभव बना दिया और इसने इस शैली को पेंटिंग के करीब ला दिया।

ukiyo-e के रूप में इस तरह की एक मूल शैली का उद्भव शुरू में ऐतिहासिक ईदो काल की शुरुआत में जापानी शहरों (देश के शहरीकरण) के सक्रिय विकास के कारण हुआ था, जो 1603-1867 पर गिर गया था। यह इस समय था कि टेनिन जैसा सामाजिक वर्ग दिखाई दिया - यह व्यापारियों और कारीगरों का वर्ग है। शहरीकरण के परिणामस्वरूप, शहरी संस्कृति सक्रिय रूप से विकसित होने लगती है। अद्वितीय ukiyo-e उत्कीर्णन के विषय शहरी कविता, ukiyo-zoshi शैली की कहानियों के सभी प्रकार के भूखंड थे, वे पेंटिंग में जापानी काबुकी थिएटर के नाटकों के साथ खूबसूरती से खेलते थे।

प्राचीन लकड़बग्घे की उत्पत्ति मुख्य रूप से काले और सफेद किताब के चित्र हैं, रंगीन चित्र बहुत बाद में दिखाई देते हैं। जापानी प्रिंट को लगभग स्पष्ट रूप से कुछ विषयों में विभाजित किया जा सकता है।

यकुशा-ए अनिवार्य रूप से जापानी काबुकी थिएटर के सबसे लोकप्रिय और पहचानने योग्य अभिनेताओं के मूल चित्र हैं। इस तरह के उत्कीर्णन ने किसी व्यक्ति को उसके रचनात्मक वातावरण में देखना और यह निर्धारित करना संभव बना दिया कि ऐसे थिएटरों में कौन सी भूमिकाएँ सबसे अधिक बार निभाई जाती हैं।

शुंगा ("वसंत की तस्वीरें" के रूप में अनुवादित) - वास्तव में, ये कामुक ओवरटोन के साथ बहुत विशिष्ट उत्कीर्णन हैं।

मुसिया-ए समुराई की बहुत ही उच्च गुणवत्ता वाली छवियां हैं जो पूरे देश में प्रसिद्ध हैं। यह विषय उगते सूरज की भूमि में बहुत लोकप्रिय है, क्योंकि समुराई मानव आत्मा की शक्ति और अविनाशीता की पहचान हैं, उनकी पूजा की जाती है, समुराई कुलों के पूरे पंथ हैं, इसलिए उन पर मुद्रित योद्धाओं की छवियों के साथ उत्कीर्णन जापान में लगभग हर जगह पाया जा सकता है।

• बिडिंगा - सुंदर लोगों की बल्कि पेशेवर रूप से निष्पादित छवियां।

• सुरिमोनो - ये सकारात्मक इच्छाओं के साथ एक विशेष प्रकार के बधाई चित्र हैं, अक्सर वे जापानी शहरवासियों के जीवन से शैली के दृश्यों को चित्रित करते हैं, आप अक्सर उन पर सुंदर फूल और पौधे देख सकते हैं, जानवरों और पक्षियों की छवियां हैं, विभिन्न प्रकार के रंगीन परिदृश्य हैं , फूलों के पेड़ों की तस्वीरें, खुशी के देवता (और जापान में उनमें से बहुत सारे हैं)। साथ ही ऐसे पोस्टकार्ड पर वस्तुओं को चित्रित किया जाता है जो अच्छाई और खुशी का प्रतीक हैं।

• योकोहामा-ए - ये विभिन्न देशों के प्रतिनिधियों की बहुत स्पष्ट छवियां हैं (जापानी हमेशा विदेशियों को थोड़ा अलग मानते हैं), विभिन्न बेहतर तंत्र, आप यहां स्टाइलिश यूरोपीय शैली के घरों की छवियां भी देख सकते हैं। जापान द्वारा देश के पूर्ण अलगाव की नीति को छोड़ने के बाद यह शैली उत्पन्न हुई - अपने क्षेत्र में पहले विदेशी प्रतिनिधियों की उपस्थिति के साथ। यही कारण है कि इस तरह की नक्काशी में सभी अजनबी बहुत प्रभावशाली और अक्सर हास्यास्पद लगते हैं।

• केट-गा - ये उनकी कलियों के खिलने वाले फूलों और चमकीले पंखों के साथ शानदार पक्षियों की बहुत सुंदर छवियां हैं (मुख्य रूप से क्रेन, सकुरा फूलों को चित्रित किया गया था, और यहां आप फूलों के पेड़ों के दृश्यों का भी आनंद ले सकते हैं)।

• फुकेई-गा - रंगीन प्राकृतिक परिदृश्य (ज्वालामुखी, धाराएँ) और सुरम्य शहरी क्षेत्रों में प्राकृतिक रूपांकनों के साथ उनकी रचना में शामिल हैं।

एक ukiyo-e उत्कीर्णन पर काम करने की प्रक्रिया में, आमतौर पर 3 लोगों ने भाग लिया: यह स्वयं कलाकार है, साथ ही एक कार्वर और एक विशेषज्ञ प्रिंटर भी है। यह उल्लेखनीय है कि प्रकाशक ने भी इस प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि यह वह था जिसने ऐसे उत्पादों की मांग का अध्ययन किया और उत्कीर्णन के प्रचलन को निर्धारित किया।

भविष्य के उत्कीर्णन पर काम करने की प्रक्रिया इस तरह दिखती थी।

1. सबसे पहले, कलाकार को एक समोच्च चित्र बनाना चाहिए - यह भविष्य के उत्कीर्णन का प्रोटोटाइप था। ड्राइंग को विशेष स्याही से बहुत पतले, कभी-कभी लगभग पारदर्शी और नाजुक कागज पर लगाया जाता था।
2. उत्कीर्णन का कार्य सामने की तरफ चेरी की लकड़ी, नाशपाती या बॉक्सवुड से बने पहले से तैयार बोर्ड पर परिणामी ड्राइंग को गोंद करना है। उसके बाद, उन्होंने उन हिस्सों को काट दिया जहां कागज का आधार पूरी तरह से सफेद था, उत्कीर्णन का पहला रूप प्राप्त कर रहा था, लेकिन साथ ही साथ छवि को व्यावहारिक रूप से "नष्ट" कर रहा था।
3. फिर एक साथ कई श्वेत-श्याम प्रिंट बनाए गए - यह उन पर था कि मास्टर को पहले से सोचे गए रंगों को नामित करना था।
4. कटर ने मुद्रित छवियों की आवश्यक संख्या (कभी-कभी 30 से अधिक) बनाई। इनमें से प्रत्येक रूप को एक रंग या उपक्रम के अनुरूप होना था।
5. प्रिंटर को पहले कलाकार के साथ रंगों की आवश्यक सीमा पर चर्चा करनी थी, और फिर उसने सावधानी से पेंट लगाया और, चावल के थोड़े नम कागज के आधार पर, हाथ से उत्कीर्णन को छापने की प्रक्रिया शुरू की, जो इतना आसान नहीं था।

इस प्रकार, उत्कीर्णन बनाने की सामूहिक विधि (एक पेशेवर कलाकार, एक सटीक कार्वर और एक अनुभवी प्रिंटर की भागीदारी के साथ), सभी सूचीबद्ध उस्तादों की संकीर्ण विशेषज्ञता, संपूर्ण उत्पादन प्रक्रिया के पुराने कार्यशाला संगठन ने एक बनाना संभव बनाया प्राच्य वुडकट्स की विशेष मौलिकता।

18 वीं शताब्दी में क्योटो में, एक अलग "कलाकारों की सड़क" शिजो पर, मारुयामा-शिजो नामक शास्त्रीय चित्रकला का एक जापानी स्कूल बनाया गया था। इसके संस्थापक देश के महान और सुप्रसिद्ध थे कलाकार मरुयामा ओके. अपने कार्यों में, उन्होंने प्राकृतिक प्रकृतिवाद को संयोजित करने का प्रयास किया, जो कि पश्चिमी स्कूल की परंपराओं का उपयोग करते हुए काइरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य के विषय के साथ खेला गया, लेकिन पूर्वी छवि तकनीकों के संरक्षण के साथ।

नागरिकों के चेहरों के चित्रों में चित्रण की प्राचीन शैली के सबसे मान्यता प्राप्त उस्तादों में से एक माना जाता है कितागावा उतामारो नाम का एक गुरु. उनके शास्त्रीय कार्यों में पारंपरिक महिला छवि को वर्षों से गंभीर रूप से टाइप किया गया है। प्राचीन गुरु के कार्यों में जापानी महिलाओं का सौंदर्य आदर्श एक विशेष रूप से लम्बा चेहरा अंडाकार और लम्बी शरीर का अनुपात है, एक उच्च केश, अभिव्यंजक आँखें जो कम से कम हल्के स्ट्रोक, महिला होंठों की बहुत पतली रेखाओं और सबसे सीधी नाक के साथ उल्लिखित हैं। .

होकुसाई पुरानी वुडकट कला का एक और उत्कृष्ट मास्टर है। सुदूर पूर्व के शास्त्रीय परिदृश्य ने वस्तु की उपस्थिति की वास्तविक छवि से परहेज किया, जिससे प्राकृतिक रूपों की मदद से होने के दार्शनिक विचारों को बताने और दिखाने का प्रयास किया गया। लेकिन होकुसाई के साथ, यह परिदृश्य हमेशा एक निश्चित क्षेत्र से जुड़ा होता है, मास्टर अक्सर सुलेख शिलालेखों की मदद से कई स्थलाकृतिक विशेषताओं को परिष्कृत करता है।