शास्त्रीय गिटार के बारे में आपको जो कुछ पता होना चाहिए

यह कहना गलत नहीं होगा कि सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक गिटार है। आप शायद ही किसी ऐसे व्यक्ति से मिले हों जो शाम को दोस्तों के साथ आग के पास न बैठा हो, गिटार की धुन का आनंद ले रहा हो और प्रसिद्ध गीतों के साथ गा रहा हो।

वाद्य का नाम संस्कृत के "कुटुर" से आया है, जिसका अर्थ है "चार-तार"। गिटार के पहले एनालॉग्स की उपस्थिति को लगभग 2500 साल पहले प्राचीन पूर्व के समय के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। वे खोखली, गोल वस्तुएं थीं, जो ज्यादातर लकड़ी, मुरझाई हुई लौकी और कछुए के गोले से बनी होती थीं।

धीरे-धीरे, इन उपकरणों की संरचना विकसित हुई और नए रूप प्राप्त किए। 13 वीं शताब्दी में स्पेन में गिटार व्यापक रूप से फैलने लगा। तब उपकरण का अंडाकार आकार और काफी तेज आवाज थी। आधुनिक शास्त्रीय गिटार के समान, 6-स्ट्रिंग प्रोटोटाइप पहली बार 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया।एक सदी बाद, गिटार ने असाधारण लोकप्रियता हासिल की। इस वाद्य यंत्र को बजाने के पहले निर्देश भी जारी किए गए थे।

गिटार क्लासिक को उपकरण की अन्य उप-प्रजातियों के साथ भ्रमित न करने के लिए, आपको इसकी विशेषताओं और विशिष्ट गुणों पर ध्यान देना चाहिए।

• ध्वनि का प्रवर्धन विशेष रूप से लकड़ी के मामले के कारण होता है। कॉन्सर्ट हॉल के बड़े क्षेत्रों और सड़क पर ध्वनि को बढ़ाने के लिए, गिटारवादक एक माइक्रोफोन का उपयोग करते हैं या पिकअप के साथ प्रदर्शन करते हैं।
• इस तथ्य के बावजूद कि डिजाइन को संशोधित करने और पूरक करने के कई प्रयास किए गए, शास्त्रीय गिटार छह-स्ट्रिंग बना रहा। तार के साथ पूरक मॉडल व्यापक रूप से उपयोग नहीं किए गए थे।
• क्लासिक भिन्नता में फ्रेटबोर्ड की चौड़ाई इस उपकरण के अन्य प्रकारों की तुलना में अधिक है। जिस वजह से इस पर खेल में थोड़ा अधिक प्रयास खर्च होता है। दूसरी ओर, स्ट्रिंग्स को फ्रेटबोर्ड के खिलाफ दबाना आसान होता है। हालांकि फिलहाल आप एक संकीर्ण गर्दन के साथ संशोधन पा सकते हैं, जो खेल के दौरान आंदोलन की अधिक स्वतंत्रता देता है।
• नियमित गिटार में 12 फ्रेट होते हैं, जबकि अन्य प्रकार के 14 फ्रेट होते हैं।
• इस मामले में ध्वनि एम्पलीफायरों का उपयोग नहीं किया जाता है।
• उपकरण का वजन लगभग पूरी तरह से लकड़ी के प्रकार पर निर्भर करता है जिससे इसे बनाया जाता है। लेकिन आपने शायद ही कभी ऐसा गिटार देखा होगा जिसका वजन 4 किलोग्राम से ज्यादा हो।

शास्त्रीय गिटार कई प्रकारों में विभाजित हैं। नीचे प्रत्येक का सामान्य विवरण दिया गया है।

नाम से यह स्पष्ट हो जाता है कि इस प्रकार का उपकरण प्लाईवुड से बना होता है। बाह्य रूप से, यह एक शास्त्रीय गिटार जैसा दिखता है, लेकिन वास्तव में, ऐसा मॉडल शास्त्रीय गिटार में महारत हासिल करने के पहले चरण के रूप में ही कार्य करता है। यह कम लागत और इसी गुणवत्ता की विशेषता है। हालांकि उनका शरीर काफी मजबूत है। सब कुछ से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गिटार के प्रदर्शन की मूल बातें महारत हासिल करने के लिए, ऐसा गिटार एक अच्छा और साथ ही एक सस्ता सहायक होगा।

ऐसे उपकरण में नीचे और खोल भी प्लाईवुड से बने होते हैं। मतभेद डेक से शुरू होते हैं, जो एक ठोस लकड़ी की प्लेट से बना होता है। मूल रूप से, इसके लिए स्प्रूस या देवदार लिया जाता है, जो समग्र ध्वनि को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है, समय नरम हो जाता है। संगीतकार ऐसे उपकरण को बार्ड गिटार कहते थे। सामान्य तौर पर, यह शौकिया प्रदर्शन और पेशेवर खेल दोनों के लिए उपयुक्त है।

इस वर्गीकरण के मॉडल को पहले से ही एक पेशेवर उपकरण माना जाता है, सही और अच्छी तरह से लकड़ी के सावधानीपूर्वक चयन के साथ-साथ लंबी और विस्तृत निर्माण के कारण। मुख्य सामग्री (लकड़ी) एक बहु-चरण पथ से गुजरती है। सबसे पहले, चयनित लकड़ी के टुकड़ों को प्राकृतिक सुखाने के लिए कई वर्षों तक एक विशेष कमरे में संग्रहीत किया जाता है। इस अवधि के दौरान पेड़ के अंदर होने वाली प्रक्रियाएं गिटार के ध्वनिक गुणों और विशेषताओं को निर्धारित करती हैं। इसके बाद, सामग्री एक्सपोजर के माध्यम से जाती है। जितना अधिक समय लगता है, उतनी ही मूल्यवान सामग्री और, तदनुसार, गिटार को ही माना जाता है। इस तरह के जटिल मैनुअल काम के लिए, आपको काफी राशि का भुगतान करना होगा। हालांकि, अविश्वसनीय रूप से उच्च गुणवत्ता वाली ध्वनि निश्चित रूप से पैसे के लायक है।

विशिष्ट प्रकारों के अलावा, गिटार को आकार के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के लिए उपयुक्त मॉडल के चयन के लिए आयामों का बहुत महत्व है। इसके अलावा, गिटार का आकार प्रदर्शन की गई धुनों की समग्र ध्वनि को प्रभावित करता है। गिटार के आकार को आमतौर पर इसमें विभाजित किया जाता है:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

प्रत्येक मान की एक विशिष्ट लंबाई होती है। उदाहरण के लिए, 1/2 गिटार की लंबाई 86 सेमी होगी। विशेष गणनाओं से, आप समझ सकते हैं कि किस उपकरण की लंबाई किसी व्यक्ति के लिए सबसे उपयुक्त है। 1/2 टूल के समान पैरामीटर उन बच्चों के लिए एक उत्कृष्ट विकल्प होंगे जिनकी ऊंचाई 135 सेंटीमीटर है। आकार 4/4 मानक है।

आज दुनिया भर में सैकड़ों शास्त्रीय गिटार निर्माता हैं। एक नौसिखिया आसानी से उपकरणों के विशाल वर्गीकरण में भ्रमित हो सकता है। शायद, खोज को सुविधाजनक बनाने के लिए, यह सबसे लोकप्रिय और अक्सर खरीदे जाने वाले मॉडल पर करीब से नज़र डालने लायक है।

यह मॉडल शुरुआती संगीतकारों के लिए है। इसमें उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, खुले छिद्र और एक आकर्षक फिनिश है। खूंटे तंत्र निकल चढ़ाया हुआ है।

इसके निर्माण में बासवुड के उपयोग और एक किफायती मूल्य के कारण गिटार में स्पष्ट और संतुलित ध्वनि, हल्का वजन है। शुरुआती और शौकीनों के लिए सर्वश्रेष्ठ।

यह बिना पिक-अप के एक नियमित 6-स्ट्रिंग गिटार जैसा दिखता है। उपयोगकर्ता एक अच्छी ध्वनि वापसी, एक सुखद ओवरटोन और पूरी श्रृंखला की एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि को उजागर करते हैं। मॉडल विभिन्न डिजाइन शैलियों में पाया जा सकता है, जो सुंदरता और गुणवत्ता की एकता के प्रेमियों को खुश नहीं कर सकता है।

पूर्ण आकार का गिटार उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री के साथ बनाया गया है।गेम खेलते समय डिवाइस सहज महसूस करता है, आवाज न ज्यादा तेज है और न ज्यादा शांत। स्प्रूस के साथ लकड़ी के मिश्रण से बने शीर्ष द्वारा ध्वनिक गुणों को बढ़ाया जाता है। कम लागत है।

मॉडल नौसिखिए कलाकारों की अपेक्षा के साथ बनाया गया है। हालांकि, यह उपकरण अनुभवी संगीतकारों के लिए भी उपयुक्त है। शरीर अफ्रीकी महोगनी से बना है और एक उच्च चमक खत्म के साथ समाप्त होता है।

इससे पहले कि आप गिटार बजाना सीखना शुरू करें, आपको वाद्ययंत्रों के घटकों के नामों को समझना चाहिए और उनके कार्यों का अध्ययन करना चाहिए। एक शास्त्रीय गिटार में गर्दन, शरीर और तार जैसे मूल भाग होते हैं।

शरीर में चार भाग होते हैं: पीछे, सामने या शीर्ष डेक, दो गोले। ऊपरी भाग में स्थित डेक का गुणों और ध्वनि की गुणवत्ता पर बहुत प्रभाव पड़ता है। इसके मध्य भाग में एक वृत्त की तरह एक छेद काटा जाता है, जिसे रोसेट कहते हैं। गोले साइड के टुकड़े होते हैं जो एक पूर्ण संरचना बनाने के लिए डेक को जोड़ते हैं।

तार भी अलग हैं। धातु के तार हैं, नायलॉन और कार्बन कोटिंग के साथ विकल्प हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गर्दन आमतौर पर देवदार, स्प्रूस या महोगनी से बनी होती है। इसका ऊपरी भाग चपटा होता है, और ऊपरी भाग में अर्धवृत्ताकार आकृति होती है। गर्दन को कील से शरीर से जोड़ा जाता है।

अब हर संगीत स्टोर शास्त्रीय गिटार का एक विशाल वर्गीकरण प्रस्तुत करता है: सस्ते और मुद्रांकित से लेकर महंगे पेशेवर वाद्ययंत्र तक। संगीत की शुरुआत करने वाले के लिए इतने विस्तृत चयन के साथ भ्रमित होना बहुत आसान है। गलती न करने और सही मॉडल चुनने के लिए, आपको डिवाइस के हर विवरण का निरीक्षण करना चाहिए। नीचे शुरुआती लोगों के लिए कुछ सुझाव दिए गए हैं।

दोषों के लिए गिटार का निरीक्षण करने के लिए पहला कदम है। कोई खरोंच, खरोंच या धक्कों नहीं होना चाहिए। गर्दन बिल्कुल सपाट होनी चाहिए, और शरीर पर लकड़ी के रेशे साथ में सीधे होने चाहिए। फ्रेट एक दूसरे के समानांतर हैं। खूंटी तंत्र बिना जाम और क्रंच के सुचारू रूप से घूमता है। एक विस्तृत बाहरी परीक्षा के बाद, आप ध्वनि परीक्षण के लिए आगे बढ़ सकते हैं।

ध्वनि की गुणवत्ता को तीन मापदंडों द्वारा आंका जाता है: समय, रजिस्टरों का संतुलन और शुद्धता। प्रत्येक व्यक्तिगत स्ट्रिंग की ध्वनि की जाँच करके टिम्ब्रे का निर्धारण किया जाता है। आपको थोड़ा माधुर्य बजाने का भी प्रयास करना चाहिए।

शास्त्रीय गिटार में, ध्वनि स्पष्टता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यदि खेल के दौरान ओवरटोन और पृष्ठभूमि की गूँज पाई जाती है, तो चयनित मॉडल को छोड़ देना बेहतर है। इसके अलावा, पहले चरणों में एक उपकरण चुनना महत्वपूर्ण है जो उपयोग करने के लिए सुविधाजनक होगा। इसका मतलब यह है कि खरीदने से पहले, आप निश्चित रूप से थोड़ी देर के लिए गिटार को अपने हाथ में पकड़ें और सुनिश्चित करें कि यह खेलते समय सहज महसूस हो।

एक उपयुक्त मॉडल चुनने के बाद, गिटार को ट्यून करने का प्रश्न अधूरा रहता है। संगीत की दुकानों में, ग्राहकों के लिए अपने वाद्य यंत्र को तुरंत ट्यून करने का रिवाज है। हालांकि, अक्सर ऐसा होता है कि गिटार अप्रत्याशित रूप से खराब हो जाता है। एक विशेष गिटार ट्यूनिंग स्थान पर जाने से स्वयं-सेवा की तुलना में अधिक समय लगेगा।

इसलिए, गिटार की आवाज को नियंत्रित करने के कई तरीके हैं। पहला - पारंपरिक संस्करण में कान से ट्यूनिंग शामिल है।बायां हाथ सभी तारों में से सबसे पहले, सबसे पतले की खूंटी लेता है। इस समय, दाहिना हाथ स्ट्रिंग से ध्वनि निकालना शुरू कर देता है।

अगला, आपको अन्य तारों के साथ समान कार्य करने की आवश्यकता है। पांचवें झल्लाहट पर दूसरी स्ट्रिंग पहली खुली स्ट्रिंग की तरह लगनी चाहिए। तीसरा चौथे झल्लाहट पर उसी तरह है जैसे दूसरा खुला। बाकी बिल्कुल उसी तरह कॉन्फ़िगर किए गए हैं। दूसरी विधि विंड ट्यूनिंग फोर्क का उपयोग करके ट्यूनिंग कर रही है। तीसरा तरीका गिटार ट्यूनर का उपयोग करना है। प्रदर्शन के दौरान उपकरण एक विशेष रूप से अपरिहार्य चीज बन जाता है, जब शोरगुल वाले हॉल में आवाज उठाना लगभग असंभव होता है।

इससे पहले कि आप गिटार बजाने की मौजूदा तकनीकों में महारत हासिल करना शुरू करें, तराजू का अध्ययन करने में कुछ समय लगना चाहिए। यह धुनों के पेशेवर प्रदर्शन और आपके अपने कार्यों की रचना के मार्ग पर एक ठोस आधार बनाने में मदद करेगा।

अस्तित्व में सबसे व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक। इसमें बाएं हाथ की उंगलियों को तारों के साथ सरकाना शामिल है। ध्वनि सुखद और मधुर है। निष्पादन प्रक्रिया में कोई विराम नहीं है।

इस तकनीक के निष्पादन के दौरान, नोट लंबा लगता है और जैसे कि हल्के झटके के साथ। मूल रूप से, तकनीक का उपयोग पहली स्ट्रिंग पर किया जाता है, जिससे रचना उज्जवल और समृद्ध हो जाती है। सभी अंगुलियों से कंपन उत्पन्न करने में सक्षम होना बेहतर है, लेकिन अक्सर इसे मध्यमा उंगली से बजाया जाता है। गति को समायोजित किया जा सकता है।

रिसेप्शन में ध्वनि की बार-बार पुनरावृत्ति होती है।एक ही समय में, चार उंगलियां खेल में शामिल होती हैं: अंगूठा बास प्रदान करता है, और शेष तीन उंगलियां बारी-बारी से चलती हैं, सीधे कांपोलो का प्रदर्शन करती हैं।

यह अनुमान लगाना आसान है कि इस तकनीक में खेलते समय एक उंगली या कई अंगुलियों से डोरी को खींचना शामिल है। इस तकनीक को आरोही - ऊपर दोनों में किया जा सकता है, ताकि राग उच्च स्वर में चला जाए, और अवरोही में - स्वर को कम आवृत्ति पर ले जाने के लिए।

यह एक असामान्य तकनीक है जिसे अंगुलियों के प्लक का उपयोग करके ध्वनि निकालने के द्वारा सन्निहित किया जाता है। इसका परिणाम मफल, लेकिन स्पष्ट रूप से अलग-अलग ध्वनियों में होना चाहिए। इस मोनो ध्वनि को प्राप्त करने के लिए, दाहिनी हथेली के बाहरी क्षेत्र को पुल के ठीक सामने के तारों के खिलाफ दबाया जाना चाहिए। उसी समय, स्ट्रिंग थ्रेड्स को पूरी शक्ति से ध्वनि करने की अनुमति नहीं है। सभी नोट विशेष रूप से अंगूठे से लिए जाते हैं।

यह तकनीक यंत्र की प्रतिध्वनि को बढ़ाती है। अधिकतम प्रभावशीलता प्राप्त करने के लिए, इसे खुले तारों पर करना आवश्यक है। इस प्रकार, नोटों की अवधि लंबी होगी। हालांकि, ध्यान रखें कि इस शैली में नोट्स का हर क्रम नहीं चलाया जा सकता है।

इस तकनीक को एक या कई स्ट्रिंग्स को एक साथ एक अस्वाभाविक स्वर में ट्यून करके किया जाता है। उनके प्रदर्शन में असंगति का प्रयोग ब्रिटिश संगीतकार जॉन डाउलैंड के लिए प्रसिद्ध था। इंटरनेट पर आप इस तकनीक की कई किस्में पा सकते हैं। जैसे-जैसे वे अनुभव प्राप्त करते हैं, संगीतकार अक्सर अपने स्वयं के विकास का विकास करते हैं।

इस तथ्य को देखते हुए कि 19वीं शताब्दी के बाद तानवाला रंगों में रुचि बढ़ी, उपरोक्त प्रभाव व्यापक हो गए, यदि बिल्कुल नहीं, तो कई संगीत कार्यों में। स्पैनिश में "टैम्बोर" शब्द का अर्थ है "ड्रम"। तदनुसार, यह प्रदर्शन तकनीक स्ट्रिंग्स पर स्पष्ट स्ट्राइक का उपयोग करके ध्वनि प्राप्त करने के लिए प्रदान करती है। प्रहार मुख्य रूप से अंगूठे के बाएं किनारे की मदद से किया जाएगा। इस हेरफेर का सबसे अधिक प्रभाव होगा यदि इसे स्टैंड से लगभग 2-3 सेंटीमीटर खेला जाए। इस प्रदर्शन के साथ ध्वनियाँ ड्रमिंग के समान तेज और मापी जाती हैं।

दी गई प्रदर्शन तकनीक का नाम हंगेरियन कलाकार बेला बार्टोक के नाम पर रखा गया था, जो 1881 से 1945 तक जीवित रहीं। जब इसे बजाया जाता है, तो स्ट्रिंग को गिटार से उंगलियों से दूर ले जाया जाता है, जिसके बाद इसे तेजी से छोड़ा जाता है और एक भेदी बजने के साथ, गर्दन को हिट करता है। इस हेरफेर की ख़ासियत यह है कि नोट अपने आप में अपनी छाया छोड़ देता है। इसका मतलब है कि उपरोक्त तकनीक का उपयोग करके पूरे संगीत वाक्यांशों का प्रदर्शन किया जाता है। इस तरह की तकनीक से गिटार के मेलोडी सहित स्ट्रिंग के प्रदर्शन में सबसे बड़ा प्रभाव पड़ता है, डिवाइस के मेटल फ्रेट्स के लिए धन्यवाद, जो इसकी ध्वनि को अतिरिक्त रंग देते हैं। इस तथ्य के आधार पर कि इस तकनीक के साथ नोट्स एक बहुत ही विशिष्ट ध्वनि प्राप्त करते हैं, इस तकनीक के उपयोग पर पहले से सहमति होनी चाहिए।