गिटार

संगीत वाद्ययंत्र गिटार

संगीत वाद्ययंत्र गिटार
विषय
  1. विवरण
  2. उपस्थिति का इतिहास
  3. उपकरण
  4. शरीर के प्रकार के अनुसार किस्में
  5. निर्माताओं
  6. कैसे चुने?
  7. कैसे खेलें?
  8. देखभाल कैसे करें?

ऐसे लोगों को ढूंढना मुश्किल है जिन्होंने गिटार जैसे संगीत वाद्ययंत्र के बारे में नहीं सुना होगा और यह नहीं जानते कि यह कैसा दिखता है। लेकिन हर कोई अंगों (शरीर के अंगों) के नाम नहीं जानता कि इस तरह के उपकरण का वजन कितना होता है। और एक संगीत वाद्ययंत्र के उद्भव का इतिहास काफी उल्लेखनीय है, इसलिए यह विश्लेषण के लायक भी है।

विवरण

यदि किसी वाद्य यंत्र को लोक वाद्य कहलाने का कारण है, तो यह सिर्फ गिटार है, क्योंकि कई कलाकार इसे बजाते हैं, और गिटार संगीत अन्य विकल्पों की तुलना में अधिक लोकप्रिय है। यह न केवल अन्य तारों के साथ, बल्कि पीतल, कीबोर्ड और ध्वनि निकालने के अन्य साधनों के साथ भी सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है। लेकिन इस बीच, विशेषज्ञ भी अभी तक ठीक से जवाब नहीं दे सकते हैं कि यह नाम कैसे दिखाई दिया और यह किन भाषाओं से जुड़ा है। कुछ विशेषज्ञ यहां संस्कृत की जड़ों को देखते हैं और कहते हैं कि मूल रूप से 4 तारों का प्रयोग होता था।

एक संस्करण है कि संबंधित शब्द संस्कृत और पुरानी फ़ारसी बोली के जंक्शन पर दिखाई दियामैं। इस व्याख्या में, इसका अनुवाद "साउंडिंग स्ट्रिंग" या ऐसा ही कुछ के रूप में किया जाता है। एक और धारणा यह है कि "गिटार" एक संशोधित प्राचीन ग्रीक शब्द "सिथारा" है। यह वास्तव में थोड़ा समान दिखता है। फोटो गिटार बॉडी का एक साइड व्यू दिखाता है।लोक वाद्ययंत्रों से संबंधित है या नहीं, इस पर विशेषज्ञों के बीच लगातार विवाद उठते रहते हैं। इस दृष्टिकोण के विरोधी इस तथ्य का उल्लेख करते हैं कि प्रदर्शन के ऐसे साधन के पीछे कोई सदियों पुरानी राष्ट्रीय परंपरा नहीं है। लेकिन फिर भी, ठाठ प्रदर्शन संभावनाएं और उपलब्ध ध्वनियों की विविधता इन तर्कों को अमान्य कर देती है।

यह निर्धारित करना भी असंभव है कि सामान्य मामले में गिटार का वजन कितना होता है, लेकिन अक्सर यह 2 से 9 किलोग्राम तक होता है (कई प्रसिद्ध मॉडल काफी भारी होते हैं)।

उपस्थिति का इतिहास

यह कहना असंभव है कि दुनिया का पहला गिटार या उसका प्रोटोटाइप किस वर्ष दिखाई दिया। इसी समय, यह ज्ञात है कि सबसे पहले "कुछ इसी तरह" की खोज स्पेन में हुई थी, और यह दूसरी शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। प्राचीन ग्रीक सीथारा के साथ एक सीधा तार्किक और ऐतिहासिक संबंध खोजना असंभव है, या कम से कम कई मध्यवर्ती विकल्प थे, जिनके बारे में जानकारी (साथ ही नमूने) संरक्षित नहीं की गई है। 8वीं शताब्दी तक, तोड़ा गया उपकरण विकास का एक लंबा सफर तय कर चुका था। विशेषज्ञों ने इस पर कई निजी चरणों की पहचान की है।

यह ज्ञात है कि इबेरियन प्रायद्वीप में XIII सदी तक गिटार ने काफी लोकप्रियता हासिल की थी। लेकिन यह केवल 17वीं शताब्दी में था कि इस उपकरण के उपयोग पर पहला मुद्रित मैनुअल दिखाई दिया। अगली शताब्दी में, हमारे देश में इसका उपयोग अक्सर किया जाने लगता है। हालांकि, 1800 के बाद गिटार एक कठिन दौर से गुजरा, उस पर किया गया संगीत कम स्वाद का मानक बन गया। और लंबे समय के बाद ही इसका पुनर्जागरण शुरू होता है, और फिर तेज वृद्धि होती है।

उपकरण

गिटार की संरचना आरेख का विश्लेषण करते हुए, यह देखना आसान है कि मुख्य घटक, ध्वनिक दृष्टिकोण से, गर्दन और शरीर हैं। शरीर अपने आप में काफी जटिल है। इसमें दो विवरण हैं: ऊपरी और निचले डेक, गोले से जुड़े। जहां साउंडबोर्ड और गोले लगे होते हैं, वहां मजबूत काउंटर-शेल का भी उपयोग किया जाता है - यह इंजीनियरों के लिए एक अनिवार्य आवश्यकता है। शीर्ष पर स्थित डेक एक गुंजयमान छेद से सुसज्जित है। गिटारवादक और संगीत वाद्ययंत्र के उस्ताद के शब्दजाल में, इसे एक गुंजयमान यंत्र या सिर्फ एक आवाज बॉक्स कहा जाता है। छेद को प्लास्टिक या कागज से बने स्टिकर के साथ पूरक किया जाता है।

कुछ मामलों में, ऐसा सरेस से जोड़ा हुआ "रोसेट" लिबास या मदर-ऑफ-पर्ल से बनाया जाता है। हालांकि, ऐसे समाधान डिजाइन की लागत को जटिल और बढ़ाते हैं। गिटार की मात्रा पर गुंजयमान यंत्र के आकार की एक निश्चित निर्भरता आमतौर पर बनी रहती है। यह अनुपात उपकरण के सबसे अधिक गुंजयमान (ध्वनि प्रवर्धक) भाग को यथासंभव कुशलता से काम करने की अनुमति देता है। सब कुछ इस तरह से गणना करना सुनिश्चित करें कि सभी प्रकार के शोर और अन्य नकारात्मक प्रभावों के गठन को कम किया जा सके। तार ऊपरी डेक की सतह से जुड़े होते हैं। उनके लिए स्टैंड गोंद पर या स्व-टैपिंग शिकंजा का उपयोग करके लगाया जाता है। एक विशेष दहलीज भी है। यह प्लेट प्लास्टिक से बनी होती है, कुछ मामलों में - हड्डी या धातु की।

अंदर से, लकड़ी के स्प्रिंग्स डेक से जुड़े होते हैं। विशेष चिमटे गोले से जुड़े होते हैं। गर्दन के होते हैं:

  • कलम से;
  • सिर;
  • एड़ी;
  • विशेष अस्तर।

एड़ी kletsk से जुड़ी हुई है। गर्दन का सिर का हिस्सा खूंटी यांत्रिकी से सुसज्जित है। खूंटे की मदद से आप स्ट्रिंग्स को स्ट्रेच कर सकते हैं। गिटार के मुख्य घटकों और स्पेयर पार्ट्स के अलावा, ध्वनिक मॉडल में अक्सर एक ब्लैक स्पॉट का उपयोग किया जाता है - जब एक पिक के साथ खेलते हैं, तो खरोंच दिखाई देते हैं, और स्पॉट उनकी अदृश्यता सुनिश्चित करना संभव बनाता है।

बिल्ट-इन ट्यूनर वाले मॉडल में आमतौर पर एक पिकअप होता है, पारंपरिक तरीका बाहरी ट्यूनर को लैस करना है।

शरीर के प्रकार के अनुसार किस्में

क्लासिक

इसे पहचानना मुश्किल नहीं है - चौड़ा खोखला शरीर तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। गर्दन विशाल और प्रभावशाली दिखती है। तार नायलॉन से बने होते हैं। पिछली प्राकृतिक सामग्री अधिक प्रामाणिक होगी, लेकिन वे बहुत अविश्वसनीय और अव्यवहारिक हैं।

एक वास्तविक क्लासिक का अर्थ है शीशम गुंजयमान यंत्र। आप इस तरह के वाद्य यंत्र पर कई तरह की धुन बजा सकते हैं। सीमक, वास्तव में, केवल कौशल है। डेक एक galpeador के साथ कीलों से सुरक्षित है। यह ध्यान देने योग्य है कि फ्लेमेंको की भावना में भी धुनें बजाई जा सकती हैं।

विद्युत गिटार

अक्सर यह माना जाता है कि यह "सिर्फ एक साधारण गिटार है, केवल अधिक शक्तिशाली है।" हालांकि, वास्तव में यह एक बहुत ही खास उपकरण है। उसके लिए, अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची विकसित की, और खेल की तकनीकें अलग हैं। सबसे अधिक बार, 6 तार प्रदान किए जाते हैं। इलेक्ट्रिक गिटार विकास में एक लंबा सफर तय कर चुके हैं और मूल रूप से 1920 के दशक में दिखाई देने वाले लोगों से काफी बेहतर हैं।

ध्वनिक

इसमें 6 तार का भी प्रयोग किया गया है। लेकिन फिर, अन्य छह-तार वाले उपकरणों के साथ यांत्रिक पहचान स्पष्ट रूप से गलत है। क्लासिक संस्करण की तुलना में गर्दन थोड़ी संकरी है। डिजाइन इस तरह से सोचा गया है कि कोई भी नोट स्पष्ट और स्पष्ट रूप से लगता है। दुर्लभ अपवादों के साथ तार धातु से बने होते हैं।

अंतर इस पर भी लागू होता है:

  • गर्दन को शरीर से जोड़ना;
  • पुल पर तार कैसे रखे जाते हैं;
  • मामले के अंदर वसंत प्रणाली के उपकरण;
  • झल्लाहट के निशान।

अन्य

एक लंबे इतिहास में, कई अन्य प्रकार सामने आए हैं। उदाहरण के लिए, एक ही ध्वनिक गिटार को "ड्रेडनॉट्स", जंबो, पार्लर और कई अन्य उप-प्रजातियों में विभाजित किया गया था। यह भी ध्यान देने योग्य है:

  • मूक गिटार;
  • 12 तार के साथ साधन;
  • अर्ध-ध्वनिक गिटार;
  • बेस गिटार।

निर्माताओं

इन उपकरणों की लगातार उच्च मांग बाजार को भरने के लिए बड़ी संख्या में फर्मों का ध्यान आकर्षित करती है। लेकिन वे सभी समान रूप से मूल्यवान नहीं हैं। इसके अलावा, एक निश्चित विशेषज्ञता है, और यहां तक ​​​​कि अगर कोई कंपनी अच्छी "क्लासिक्स" की आपूर्ति करती है, तो उसकी "ध्वनिकी" औसत दर्जे की हो सकती है (और इसके विपरीत)। शुरुआती पारंपरिक रूप से Yamaha या Hohner उत्पादों को चुनते हैं। भारी धातु ज्यादातर गिब्सन, फेंडर पर खेली जाती है।

विचार करने के लिए अन्य ब्रांड:

  • फर्नांडीस;
  • जलता है;
  • "तार";
  • "अमिस्टर";
  • डॉफ गिटार;
  • Padalka गिटार;
  • बाद में;
  • मार्टिनेज;
  • स्ट्रनल।

कैसे चुने?

सबसे पहले, आपको कीमत पर ध्यान देने की आवश्यकता है। इस अर्थ में कि आप एक उपकरण के लिए कितना (और उचित रूप से) दे सकते हैं। शुरुआती लोगों के लिए सबसे सरल और सबसे सरल उपकरण लेना समझ में आता है, बस बुनियादी खेल कौशल और बुनियादी धुनों में महारत हासिल करने के लिए। बाद में, जब अनुभव प्राप्त होता है, तो क्या आवश्यक है और क्या नहीं की एक स्वतंत्र समझ प्रकट होगी। किसी भी मामले में, आपकी ऊंचाई और शारीरिक क्षमताओं पर विचार करना महत्वपूर्ण है: गिटार को संगीतकारों के अनुपात में होना चाहिए।

यह सलाह दी जाती है कि इसे खेलने की कोशिश करें, इसे महसूस करें, यह मूल्यांकन करने के लिए कि यह फिट बैठता है या नहीं। सामान्य तौर पर उपस्थिति (डिजाइन) पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए। गिटारवादक के लिए और श्रोताओं के लिए यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन ध्वनि महत्वपूर्ण है। 12-स्ट्रिंग मॉडल शुरुआती लोगों के लिए बेहतर नहीं हैं, लेकिन उनके लिए जो पहले से ही खेलने की मूल बातें सीख चुके हैं और एक समूह में आगे बढ़ने या साथ देने के लिए तैयार हैं।

केवल उन लोगों के लिए सात-स्ट्रिंग गिटार की आवश्यकता होती है जो पारंपरिक रूसी शैली पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लेते हैं।

कैसे खेलें?

इंटरनेट पर आप बहुत सारे वीडियो पा सकते हैं जो खेल की सभी पेचीदगियों और बारीकियों के बारे में बात करते हैं। लेकिन उन लोगों से सीधे सीखना बेहतर है जो गिटार का उपयोग करना जानते हैं। यदि आपको वीडियो द्वारा निर्देशित किया जाता है, तो 1 या 2 चैनल चुनना और क्रमिक रूप से सरल से जटिल की ओर बढ़ना और एक तकनीक से दूसरी तकनीक पर कूदना अधिक सही है। यह बहुत महत्वपूर्ण है, कुछ "जैसे गिटारवादक" के बीच लोकप्रिय राय के विपरीत, शुरुआत से ही न केवल गति, बल्कि प्रत्येक तकनीक की शान, इसकी सहजता से भी काम करना।

पहला कदम हमेशा उपकरण की सेटिंग्स में महारत हासिल करना होगा - उन्हें समझे बिना, वांछित ध्वनियों को निकालना असंभव है। जीवाओं की संख्या का पीछा करना व्यर्थ है। शास्त्रीय और आधुनिक दोनों तरह की सरल धुनों को बनाने वाले मूल रागों पर ध्यान केंद्रित करना और फिर आवश्यकतानुसार अपने कौशल का विस्तार करना बेहतर है।

एक स्पष्ट शैली (या अधिकतम 2-3 शैलियों) का चयन करना और उसमें सुधार करना और शेष सब कुछ का अध्ययन अवशिष्ट सिद्धांत के अनुसार करना भी बहुत महत्वपूर्ण है। और, ज़ाहिर है, किसी भी काम किए गए संगीत को अन्य लोगों के लिए प्रदर्शित करना उपयोगी है जो खेल की सराहना करने में सक्षम हैं।

देखभाल कैसे करें?

जहां भी संभव हो, गिटार को अपने मूल मामले में या इसके सटीक समकक्ष में ले जाया और संग्रहीत किया जाना चाहिए। ऐसी सुरक्षा में भी इसे नमी, ठंड और गर्मी से बचाना चाहिए। उपकरण को नियमित रूप से साफ किया जाना चाहिए। अन्य सिफारिशें हैं:

  • जब ग्रेसफुल ओवरटोन गायब हो जाते हैं, तो तार बदल दें;
  • गर्दन और उसके दुर्गम क्षेत्रों की सफाई के साथ तारों के प्रतिस्थापन को मिलाएं;
  • गिटार को झटके से बचाएं;
  • माइक्रोफाइबर कपड़े से शरीर को पोंछें (चश्मा और कंप्यूटर दोनों उपयुक्त हैं);
  • गीली जगहों और बारिश में खेलने से बचें;
  • हवा की नमी कम से कम 40% बनाए रखें (इसलिए, एक हाइग्रोमीटर एक गिटारवादक का सच्चा दोस्त है, जैसा कि एक ह्यूमिडिफायर है)।
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