बांसुरी: विवरण और किस्में

सामान्य शब्दों में बांसुरी का वर्णन और इसकी किस्मों का वर्णन संगीत के शौकीन लोगों के लिए बहुत दिलचस्प हो सकता है। यह पता लगाना आवश्यक है कि अनुप्रस्थ, लकड़ी के बहु-बैरल, ऑल्टो, एंटीक और अन्य विकल्प क्या दिखते हैं। यह पता लगाना भी महत्वपूर्ण है कि इसे कैसे चुनना है, इसे कैसे खेलना है, और बहुत सारे अतिरिक्त रोचक तथ्य भी सीखना है।

यह तुरंत ध्यान देने योग्य है कि बांसुरी केवल एक वाद्य यंत्र नहीं है, जैसा कि अज्ञानी लोग अक्सर मानते हैं। यह वायु उपकरणों का एक पूरा समूह है, हमेशा लकड़ी, और इसका एक लंबा इतिहास है। बांसुरी की ध्वनि की एक विशिष्ट विशेषता इस तथ्य के कारण है कि यह सीमा पर वायु प्रवाह के विच्छेदन के कारण होती है। ईख, जो अन्य पवन उपकरणों के लिए विशिष्ट है, यहाँ बिल्कुल भी उपयोग नहीं किया जाता है। हर पेड़ ऐसे उपकरण के निर्माण के लिए उपयुक्त नहीं है।

व्हिसल ब्लॉक के लिए केवल कठोर चट्टानों का उपयोग करना सुनिश्चित करें। ध्वनि संचरण के लिए चैनल को भी नरम लकड़ी से बनाया जा सकता है। पारखी ध्यान दें कि इस मामले में ध्वनि चित्र नरम दिखता है और मखमली नोट प्राप्त करता है। लेकिन हमें यह समझना चाहिए कि सबसे नरम चट्टानें गर्म आर्द्र हवा से बहुत अधिक प्रभावित होती हैं।आप पॉलीयुरेथेन वार्निश लगाकर इस प्रभाव की भरपाई कर सकते हैं - हालाँकि, यह विशिष्ट नोटों को समाप्त करता है और ध्वनि को अधिक नीरस बनाता है।

बांसुरी की लिप प्लेट को एक विशेष प्लेट के माध्यम से हेड ट्यूब से जोड़ा जाता है। यह लंबे समय से स्थापित किया गया है कि मध्य रजिस्टर में सबसे सुंदर अनूठी आवाजें आती हैं। वे स्पष्टता, पारदर्शिता और शुद्धता से प्रतिष्ठित हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि कई मध्यकालीन किंवदंतियां और रोमांटिक कहानियां बांसुरी के रहस्यमय प्रभावों के लिए समर्पित हैं। ऐसा माना जाता है कि इस पर किया गया संगीत आवश्यक रूप से सबसे सकारात्मक भावनाओं को उद्घाटित करता है। यह कहना असंभव है कि पहली प्राचीन बांसुरी किस वर्ष प्रकट हुई, उनकी रचना की शताब्दी भी स्थापित नहीं की जा सकती। 35-40 हजार वर्ष ईसा पूर्व के ऐसे उपकरणों की खोज प्रामाणिक रूप से ज्ञात है।

हालांकि, पुरातत्वविद और अन्य विशेषज्ञ इस बात से इंकार नहीं करते हैं कि कुछ प्रोटोटाइप का आविष्कार बहुत पहले किया गया था। बांसुरी के सबसे पुराने पूर्ववर्ती को एक साधारण सीटी माना जाता है, जो धीरे-धीरे छिद्रों से सुसज्जित होने लगी। उन्हें जकड़कर, प्राचीन संगीतकार उत्सर्जित ध्वनि की पिच को प्रभावित कर सकते थे। सीटी ट्यूब को लंबा करके और छेद जोड़कर और सुधार किया गया। ध्वनि सीमा का विस्तार किया गया है। धीरे-धीरे, नई खेल तकनीकों का निर्माण शुरू हुआ। फिर गुणवत्ता और ध्वनि विशेषताओं के मामले में बांसुरी को कई रूपों में विभाजित किया जाने लगा।

विकास के मुख्य मील के पत्थर के अलावा, बांसुरी की संरचना को चिह्नित करना आवश्यक है। ओवरब्लोइंग जैसी तकनीक के कारण ध्वनि की पिच को प्रभावित करना संभव है, यानी होठों द्वारा हार्मोनिक व्यंजन का निष्कर्षण। छेदों को खोलने और बंद करने से उसी समस्या को हल किया जा सकता है (इसके लिए वाल्व का उपयोग किया जाता है)।अधिकतर, बांसुरी धातु से बने होते हैं, लकड़ी का उपयोग थोड़ा कम होता है। कांच, प्लास्टिक और कंपोजिट का उपयोग कभी-कभार ही किया जाता है। इस यंत्र की सीमा लगभग 3 सप्तक है। चौथे सप्तक पर "करो" नोट से ऊपर उठना बहुत मुश्किल है। लेकिन फिर भी, एक अच्छे वाद्य यंत्र पर अनुभवी बांसुरी वादक इस बार को थोड़ा ऊपर उठा सकते हैं।

बांसुरी कैसे काम करती है इसकी कहानी उसके ऊपरी हिस्से से शुरू होनी चाहिए। साइड प्लेन में एक छेद होता है जिससे हवा चलती है। संगीतकार खुद इसे बस कहते हैं - थूथन। लेकिन तकनीकी दस्तावेज में, "ईयर होल" शब्द अधिक सामान्य है। नीचे से, यह होठों के समान मोटाई के साथ पूरक है। उनका काम अत्यधिक हवा के बहिर्वाह को रोककर खेल की स्थिरता को बढ़ाना है। सिर एक कॉर्क के साथ समाप्त होता है, जिसे यथासंभव सावधानी से संभाला जाना चाहिए; सिर के हिस्से को बदलने से आप यंत्र की ध्वनि को समायोजित कर सकते हैं।

इसके बाद बांसुरी का तथाकथित "शरीर" आता है। यह बीच में स्थित है। इस खंड में, चैनल रखे गए हैं जो ध्वनि निकालने का काम करते हैं, साथ ही वाल्व जो आपको इन चैनलों को बंद करने और खोलने की अनुमति देते हैं। "शरीर" के यांत्रिकी को विशेष रूप से ठीक ट्यूनिंग की आवश्यकता होती है। इसे अत्यंत सावधानी से संभालना चाहिए। घुटना चाबियों से सुसज्जित है। आपको उन्हें अपनी दाहिनी छोटी उंगली से खेलने की जरूरत है। घुटने के दो प्रारूप हैं - करो और सी। वाल्व यांत्रिकी को इनलाइन और ऑफ़सेट किस्मों में विभाजित किया गया है।

इस तथ्य के बावजूद कि विशिष्टता केवल सोल वाल्व के स्थान पर ही आती है, यह संगीतकारों के हाथों की स्थिति की ख़ासियत को प्रभावित करता है। जटिल बांसुरी खुले वाल्वों से सुसज्जित हैं। आप ऐसे उपकरण का उपयोग तभी कर सकते हैं जब आपके पास ठोस अनुभव हो। घुटने भी संरचनात्मक रूप से अलग हैं।

इसका वैकल्पिक नाम पिककोलो है। ऐसा माना जाता है कि यह सबसे अधिक ध्वनि वाला वायु वाद्य यंत्र है। पेशेवर "शानदार" समय के बारे में बात करते हैं। मुख्य स्थिति में, यह भेदी है और इसमें सीटी बजाने वाले नोट हैं। कम आवृत्ति वाली ध्वनियों को निकालना शारीरिक रूप से असंभव है।

उन्हें पहली बार 1854 में थियोबाल्ड बोहम द्वारा पेश किया गया था। संगीतकार यहाँ "साँस की तीव्र खपत" पर ध्यान देते हैं। इस प्रकार की बांसुरी अक्सर अपने आप नहीं, बल्कि एक ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में बजाई जाती है। 19 वीं शताब्दी के कई संगीतकारों ने उनके लिए "भागों" के साथ काम किया। उनमें से वही बोहेम था।

यह नाम प्राचीन यूनानी काल के विकासों में से एक को दिया गया था। विशेषज्ञ इसे अनुदैर्ध्य बांसुरी की उप-प्रजाति मानते हैं। इस तरह के शब्द का पहला उल्लेख अमर इलियड में मिलता है। अतीत में, सिंगल-बैरल और मल्टी-बैरल सीरिंज थे। लेकिन वे और अन्य लंबे समय से अधिक उन्नत विकल्पों द्वारा प्रतिस्थापित किए गए हैं।

यह एक विशिष्ट बहु-बैरल डिज़ाइन है। अधिक सटीक रूप से - कई चड्डी वाले कई उत्पादों का सामान्यीकृत नाम। इस तरह की वस्तुओं को प्राचीन देवता पान के सम्मान में उनका नाम मिला। संरचनाएं बन्धन और असमान ट्यूबों दोनों से बनाई जा सकती हैं। अब यह विकल्प बहुत कम प्रयोग किया जाता है।

ऐसी बांसुरी भी मौजूद हैं। वे अब प्राचीन से नहीं, बल्कि चीनी परंपरा से जुड़े हुए हैं। चीन में, यह सबसे आम पवन उपकरणों में से एक है। लेकिन इसका आविष्कार वहां नहीं, बल्कि मध्य एशिया में हमारे युग की शुरुआत में हुआ था। चीन के दक्षिणी और उत्तरी क्षेत्रों से संबंधित di के 2 उपप्रकार हैं।

यह एक विशिष्ट उँगली के साथ एक प्रकार की अनुप्रस्थ बांसुरी का नाम है। इसका उपयोग आयरलैंड के लोक पारंपरिक संगीत और ग्रेट ब्रिटेन के उत्तरी क्षेत्रों के प्रदर्शन के लिए किया जाता है। वाल्व के साथ और बिना मॉडल विकसित किए गए हैं। यह विचार करने योग्य है कि "आयरिश" नाम सशर्त है, क्योंकि विकास का आविष्कार अंग्रेजों ने किया था।

यह एक अनुदैर्ध्य वाद्य यंत्र है जो रेडियन क्षेत्रों के संगीत को चलाने में मदद करता है। इसके निर्माण के लिए मुख्य सामग्री ईख है। दक्षिण अमेरिका के बाहर के संगीतकार केना का उपयोग नहीं करते हैं। 1960 और 1970 के दशक में उनकी रुचि में केवल एक संक्षिप्त वृद्धि हुई थी। डिफ़ॉल्ट रूप से, 7 छेद प्रदान किए जाते हैं, उनमें से 1 नीचे स्थित होता है।

यह एक अनुदैर्ध्य निर्माण है जो रूसी संस्कृति की विशिष्टता है। कभी-कभी यह डबल (या बल्कि, डबल बैरल) होता है, एक ट्रंक की लंबाई 30 से 35 सेमी तक होती है। दूसरे के लिए, यह 45-47 सेमी है ट्रंक के ऊपरी किनारे सीटी में समाप्त होते हैं। चड्डी स्थापित करते समय, वे "क्वार्ट" प्राप्त करते हैं।

यह एक स्लाव या रूसी लोकगीत छोटी बांसुरी है। यह सख्ती से लकड़ी से बनाया गया है। ट्यूब का क्रॉस सेक्शन 1.5 से 2.5 सेमी तक होता है। लंबाई 40 से 70 सेमी तक होती है। एक "वाड", यानी लकड़ी से बना एक कॉर्क, एक किनारे से जुड़ा होता है।

यह एक और पारंपरिक रूसी किस्म का नाम है। विशेषज्ञों ने स्थापित किया है कि यह नोजल था जो पूर्वी यूरोप में अन्य विकल्पों की तुलना में पहले दिखाई दिया था। यह एक डायटोनिक पैमाने की विशेषता थी। ध्वनिक सीमा लगभग 2 सप्तक थी - हालाँकि, आधुनिक प्रकारों में बहुत अधिक नहीं है। सोपेल सिर्फ एक इतिहास के साथ एक उपकरण नहीं है, शौकिया बैंड इसे सक्रिय रूप से बजाना जारी रखते हैं।

यह एक प्राचीन संस्करण है।इसे मिट्टी से बनाने की प्रथा थी। पहली नज़र में, यह विश्वास करना मुश्किल है कि यह एक बांसुरी है, क्योंकि बाहरी रूप से यह एक अंडे के आकार के करीब है। सतह 4-13 उंगली के छेद से सुसज्जित है। कभी-कभी एक बड़े बहु-कक्षीय ओकारिना का भी उपयोग किया जाता है, और इसमें और भी छिद्र होते हैं।

नाम ही पहले से ही कहता है कि यह एक ब्लॉक के साथ एक बांसुरी है। हम बात कर रहे हैं बांसुरी के एक करीबी की। आधुनिक आर्केस्ट्रा रिकॉर्डर पहले से ही प्लास्टिक से बने हैं, न कि केवल लकड़ी से। संगीत की संभावनाओं पर इसका लगभग कोई प्रभाव नहीं पड़ता है। संगीतविदों ने लंबे समय से पूर्ण रंगीन पैमाने और विभिन्न चाबियों में खेलने की क्षमता पर ध्यान दिया है।

इलेक्ट्रॉनिक बैंड पारंपरिक साधन का एक और संशोधन है। कार्यक्षमता के संदर्भ में, उपकरण बहुत विविध हैं और विशिष्ट मॉडल पर निर्भर करते हैं। कोरियाई बांसुरी को तानसो कहा जाता है। इसका क्लासिक संस्करण बांस से बनाया गया था। लेकिन आधुनिक डिजाइन प्लास्टिक से बने होते हैं। बास मॉडल आमतौर पर सी की कुंजी में होता है। यह लाइव नमूने से कम एक सप्तक है। बहुधा इसका उपयोग बांसुरी गायन में किया जाता है, न कि अकेले। ज़ग बांसुरी भी कभी-कभी पाए जाते हैं। वे एक ऐसी आवाज निकालते हैं जो पक्षियों के गायन के जितना करीब हो सके।

इसके अतिरिक्त हैं:

• नाक;
• एकल प्रारूप;
• उपकरण की पेंटाटोनिक विविधता।

उनके बीच का अंतर मुख्य रूप से ध्वनि के स्तर और प्रकार में प्रकट होता है। बांसुरी और पाइप की समानता केवल बाहरी विशेषताओं की चिंता करती है। इसके अलावा, प्रकार के आधार पर बांसुरी स्वयं दृष्टि से भिन्न होती है। उन्हें अलग तरह से खेलने की जरूरत है। अधिक विवरण विशिष्ट विवरण से प्राप्त किया जा सकता है।

सबसे महत्वपूर्ण बात बांसुरी की ध्वनि क्षमता और ट्यूनिंग विशेषताओं का मूल्यांकन करना नहीं है, बल्कि एक शिक्षक के चयन के साथ शुरू करना है। केवल अनुभवी शिक्षक और अनुभव वाले संगीतकार ही वास्तव में मूल्यवान सिफारिशें दे सकते हैं। किसी अनुभवी व्यक्ति के साथ सीधे स्टोर पर जाना बेहतर होता है ताकि यह देखा जा सके कि ट्यूनर और डिवाइस का मामला आपको किस तरह से खेलने की अनुमति देता है, यह कितना सुविधाजनक है। आम राय है कि पहला उपकरण सस्ता होना चाहिए। हालाँकि, यह सच नहीं है, क्योंकि सबसे किफायती संस्करणों में अच्छी सुविधाएँ नहीं होती हैं।

इसके अलावा, वे लंबे समय तक नहीं टिकते हैं, और जल्द ही आपको एक नया उत्पाद खरीदना होगा। मरम्मत की असुविधा और असंभवता कम बजट वाले मॉडल को जानबूझकर लाभहीन अधिग्रहण बनाती है। प्रसिद्ध कंपनियों के उत्पादों की लागत अधिक है, हालांकि, यह 1-1.5 साल से अधिक समय तक चलेगा। इसके अलावा, उपकरण जितना बेहतर होगा, संगीतकारों के लिए सीखना उतना ही आसान होगा। कॉन्सर्ट प्रदर्शन में अंतर ध्यान देने योग्य होगा।

कोई भी अच्छा स्टोर सभी आवश्यक घटकों को बेचता है, इसलिए कोई समस्या नहीं होनी चाहिए। सामग्री की गुणवत्ता पर विशेष ध्यान देना चाहिए। नौसिखिए संगीतकारों के लिए, निकल चांदी के मॉडल चुनने की सिफारिश की जाती है, जिनमें से विशेषताओं का योग सीखने के लिए काफी स्वीकार्य है।

होंठ की प्लेट बेहतर गुणवत्ता वाली धातु से बनी होनी चाहिए। यही आवश्यकता राइजर पर भी लागू होती है। एक बजट श्रेणी का उपकरण चांदी की एक पतली परत के साथ लेपित पीतल से बना होता है। शुद्ध चांदी की बांसुरी केवल उनके लिए आवश्यक है जिनके पास पहले से ही एक ठोस वादन का अनुभव है। शुरुआती लोगों के लिए उनकी लागत उचित नहीं है; केवल प्रशिक्षित संगीतकार ही ध्वनिक बारीकियों को स्पष्ट रूप से पहचान पाएंगे।

बांसुरी विभिन्न कंपनियों द्वारा बनाई जाती है। उन ब्रांडों पर ध्यान देना बेहतर है जो विभिन्न श्रेणियों के उत्पादों की आपूर्ति करते हैं, शुरुआती और पेशेवरों के लिए, विभिन्न उम्र और शारीरिक स्थितियों के लोगों के लिए। फिर आपको भविष्य में फिर से सीखना नहीं पड़ेगा। केवल अनुभवी बांसुरी वादक ही अपने लिए एक विशिष्ट ब्रांड निर्धारित करते हैं। यदि खेल का कोई अनुभव नहीं है, तो ऐसे विशेषज्ञ से परामर्श करना अधिक सही है।

कुछ समय पहले लोकप्रिय हुआ करता था यामाहा उत्पाद. लेकिन हाल ही में, संगीतकारों ने गुणवत्ता बार में कमी देखी है। अब तक, से प्रस्ताव डि झाओ, तोमासी। हालांकि, फिर से, यह सच नहीं है कि वे कुछ वर्षों में नेता बने रहेंगे। बेशक, पहली खरीदारी सीधे करना बेहतर है, न कि ऑनलाइन स्टोर में - जो कि सेकेंड-हैंड उत्पादों को खरीदते समय विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

केवल एक प्रशिक्षक या एक संगीतकार की प्रशिक्षित आंख जो वर्षों से बजाई जा रही है, यह आकलन करने में सक्षम होगी कि बांसुरी कितनी पस्त है, इसे कितनी अच्छी तरह संरक्षित किया गया है, क्या शुरुआती के लिए इसका उपयोग करना सुविधाजनक होगा। अच्छी हैंडलिंग के साथ, सभ्य कंपनियों के उत्पाद अच्छी तरह से काम करेंगे, भले ही वे कुछ समय के लिए उपयोग में हों। लेकिन अगर आप किसी संगीत विद्यालय में अध्ययन करने की योजना बना रहे हैं, तो बेहतर है कि आप एक नई प्रति लें; इसका सेवा जीवन प्रशिक्षण के लिए काफी लंबा है। बच्चों के लिए, प्रारंभिक तैयारी के लिए एक बूंद या यू सिर के साथ अनुप्रस्थ बांसुरी चुनना बेहतर होता है ऐसे समाधान अपेक्षाकृत कॉम्पैक्ट और सुविधाजनक होते हैं। आपकी जानकारी के लिए बता दे कि छोटे हाथों वाले लोगों के लिए एक ही टूल इष्टतम है।

यहां तक ​​​​कि शुरुआती लोगों को उन उत्पादों को पसंद करना चाहिए जिनमें वाल्व "लाइन से बाहर" सेट होते हैं। इस तरह के प्रदर्शन के साथ, जी नोट लेना काफी आसान है। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण के लिए खुले या बंद वाल्व का चुनाव शिक्षक की सिफारिशों पर निर्भर करता है।यह उनका दृष्टिकोण है जो इस विषय में सबसे महत्वपूर्ण है। यदि किसी एक विकल्प को वरीयता देना मुश्किल है, तो आपको विशेष प्लग से लैस एक उपकरण खरीदने की आवश्यकता है।

ध्वनि का मोहक समय हमेशा बांसुरी से तुरंत नहीं निकाला जाता है - लेकिन जैसा कि आप अनुभव प्राप्त करते हैं, आप एक आश्चर्यजनक प्रभाव प्राप्त कर सकते हैं। निर्देशों के अनुसार उपकरण को सख्ती से इकट्ठा करने की सिफारिश की जाती है। खेल शुरू होने से पहले, इसके हिस्सों को संरेखित किया जाना चाहिए। बायां हाथ मुखपत्र के करीब रखा गया है, बांसुरी के विपरीत दिशा से अपनी ओर मुड़ा हुआ है (इसे शीर्ष बटन पर रखकर)। दाहिने हाथ को घुटने के पास रखा गया है, हथेली संगीतकार के शरीर से दूर है। शुरू से ही, आपको सीखना चाहिए कि यंत्र को सही तरीके से कैसे पकड़ें। जब यह हाथों में परिचित हो, तो आप विस्फोट में महारत हासिल कर सकते हैं। कभी-कभी आपको स्वरों को बजाने से पहले ही श्वास का अभ्यास करना पड़ता है।

कुछ लोगों को बोतल से ट्रेनिंग भी करनी पड़ती है और उसके बाद ही म्यूजिकल ट्रेनिंग करते हैं। नोटों का स्थान दिल से जानना चाहिए ताकि आप बिना देखे उनके बीच स्विच कर सकें। प्रदर्शन के दौरान गालों को बाहर निकालने की आवश्यकता नहीं है। आम तौर पर, हवा का प्रवाह डायाफ्राम से आता है, न कि मुंह की गहराई से। ध्वनि "तू" उचित कौशल को विकसित करने में मदद करेगी। पूरी तरह से त्रुटिहीन प्रदर्शन के लिए काम करने के बाद, प्रत्येक नोट पर ध्यान देना बहुत महत्वपूर्ण है। तभी आप धुन बजाने के लिए आगे बढ़ सकते हैं; इस स्तर पर, तकनीकी पूर्णता की तुलना में एक सहज संक्रमण अधिक महत्वपूर्ण है।

अन्य सिफारिशें हैं:

• खेल के दौरान एक स्थिर और स्पष्ट शरीर की स्थिति बनाए रखें;
• सीधे खड़े हों या बैठें;
• एक पैर पर भरोसा करने से बचें;
• गर्दन सीधी रखें;
• आराम से खेलें;
• सप्ताह में एक बार 4 घंटे की तुलना में प्रतिदिन 20 मिनट का प्रशिक्षण लेना बेहतर है;
• स्ट्रेचिंग की मदद से प्रत्येक प्रशिक्षण या संगीत कार्यक्रम के बाद तनाव दूर करें;
• मानसिक रूप से तैयार रहें कि सब कुछ हमेशा सुचारू रूप से नहीं चलेगा, और यह कि कभी-कभी काफी लंबी अवधि दिखाई देने वाली प्रगति के बिना चली जाएगी।

कठिन साँस छोड़ने का अभ्यास करना बहुत महत्वपूर्ण है। अन्यथा, खेल कर्कश होगा। किसी भी काम करने वाले उपकरण की तरह, बांसुरी को क्रम में रखा जाना चाहिए।

यह संगीत वाद्ययंत्र इतिहास में सबसे पुराने में से एक है। इसी समय, इसकी लोकप्रियता कम नहीं हो रही है, और पहले से ही सचमुच सैकड़ों विकल्प हैं। वाल्व भी काफी समय पहले दिखाई दिए - 17 वीं शताब्दी में। यहां पहल प्रमुख फ्रांसीसी आकाओं की ओर से हुई। बांसुरी की विशिष्टता अद्वितीय सामग्रियों से उनके निर्माण में भी निहित है - अनुभव ने साबित कर दिया है कि वे जेड से अच्छी तरह से काम करते हैं। और एक प्रति पूरी तरह से शुद्ध प्लैटिनम से बनी थी।

कुछ और रोचक तथ्य हैं:

• बांसुरी बजाने वालों में औसतन बेहतर प्रतिरक्षा और श्वसन संक्रमण का कम जोखिम होता है;
• इस उपकरण में महारत हासिल करने वाले पेशेवर संगीतकारों की संख्या अपेक्षाकृत कम है;
• 9,000 वर्ष से अधिक पुरानी क्रेन-हड्डी की बांसुरी कभी चीन में पाई गई थी;
• सबसे छोटे नमूने - आकार में लगभग 5 सेमी - चरवाहों द्वारा अपनी जरूरतों के लिए बनाए गए थे;
• 1920 के दशक तक, पेशेवर बांसुरी का प्रदर्शन मुख्य रूप से फ्रांस में होता था।